ダウ船で漫画を描く技術。職歴「幼児教育機関での漫画制作」

幼児教育機関における漫画の制作
子どもたちはみんな漫画が大好きです。誰が漫画を作っているのですか？「アニメーションアーティスト」と呼ばれる魔法使いたち。描かれたウサギに命を吹き込んで走らせたり、粘土製のスズメが飛んで鳴いたり、単純な立方体が勝手に動いたりすることもあります。彼らはどうやってこれを行うのでしょうか？そんな魔法を習得することは可能でしょうか？はい！現代テクノロジーの出現により、以前は近づきがたく神秘的だと思われていたアニメーションの魅力的な世界が、誰にでも広く門戸を開かれました。今では、家にいながらにしてアニメーションの基礎を学び、初心者監督になった気分を味わうことができます。撮影プロセスには次のものが含まれます。 - プロットについての話し合い - キャラクターと背景の作成 - 漫画の撮影 - 編集。表面的な知識しかない私にとって、アニメーションは簡単な作業のように思えましたが、実際には非常に難しい作業であることがわかりました。難しい仕事、そしてその成功の結果は、とりわけ、優れた想像力と並外れた想像力に依存します。それで、幼稚園の子供たちと一緒に漫画を描いてみることにしました。次の目標が設定されました。それは、漫画の制作を通じて、子どもの人格の包括的な発達と認知能力、言語能力、芸術的能力、創造的能力の開示を目的とした教育プロセスを更新することです。この目標を実現するには、次のような多くの問題を解決する必要があります。基本表現アニメーションの秘密について学び、子供の語彙を豊かにし、漫画を作成する際の認知的、芸術的、美的興味を育み、積極的な創造性を育み、子供の能力を育みます。
非標準的なソリューション
質問があれば、漫画を作成する過程で興味、注意力、一貫性を育み、子供が漫画と対話するときに善意、独立性、協力のスキルを開発します。
。アイデアの出現。この段階で、私たちは子供たちに好きな漫画について話しました。それから私たちはアニメーションの秘密について話し合い、漫画のキャラクターは生き物ではなく、人間によって命を吹き込まれていることがわかりました。私たちはこれらの人々の職業の名前を調べました：プロデューサー、脚本家、アニメーター監督（アニメーター、アーティスト、カメラマン、俳優、作曲家）。私たちが最初に作成した漫画は、最も優れたものでした。簡単な方法で
- 移行。それは「レイザン植えの花」と呼ばれていました。子どもたちは、私が提案した絵に女の子や太陽、花などを描き、色を塗ってくれました。それから作成プロセス自体が始まりました。私たちは何枚か写真を撮り、写真を並べ替えました。編集は私自身が行い、子供たちも参加しました。生まれて初めての手作り漫画を手にした子どもたちは大喜びでした。そこで、より複雑なバージョンの漫画を作成してみることにしました。子供たちの年齢を考慮して、有名なバシキールの民話がプロットに提案されました。劇化しておとぎ話に浸った結果、子供たちはバシキールのおとぎ話「4人の友達」を選びました。
漫画のプロットとスケッチの開発。このかなり長い段階で、子供たちは私の助けと両親の助けを借りて、おとぎ話のあらすじを考え、すべての出来事が起こる場所、主人公は誰で、順番に何が必要かについて話し合いました。おとぎ話を演じるために。私たちは子供たちを作業グループにまとめました。必要に応じて、彼らは子供たちに実際的な支援を提供し、プロジェクトの実施を指示し、監視しました。プロジェクトに対する子どもたちの貢献はそれぞれ異なり、そこにプロジェクト手法の価値があります。子どもたちは自分たちで森を作り、動物の彫刻をしました。子どもたちは絵を描くよりも彫刻をしたいという意欲を示しました。子供向け就学前年齢
粘土人形のキャラクターで遊ぶほうが、スケッチよりも面白いことがわかりました。森は廃材から作られ、太陽が輝く空と草は子供たちのサブグループによって描かれました。さて、その家は生徒の一人の父親に割り当てられました。
漫画の撮影と吹き替え
動物のフィギュアを最小限の距離に移動し、フレームから手を離すなど、常に自分の行動を制御する必要がありました。おとぎ話のプロットはよく知られているにもかかわらず、子供たちは絵コンテ作成 (おとぎ話の詳細な計画を作成し、スコアを付ける) のための新しいテクノロジーに直面しました。これらのテクノロジーを使用することで、子供はテキストを注意深く扱うことに慣れ、分析作業と芸術的表現手段の基礎を築きます。アフレコではマイクの前であらゆるノイズやセリフを考えて実装し、音楽も選びました。
インストール
。特別なプログラムを使用して、漫画のすべての部分を自分で編集しました。このステージは、年齢の関係で子供たちは参加せずに行われました。私たちの取り組みの成果は「ファミリー・フィルム・ショー」イベントで発表されました。子どもたちも保護者も、自分の子どもたちがこのような芸術作品を作ることができたことに驚き、素晴らしいお祝いとなりました。同時に、この種のプロジェクト技術は漫画を見るだけでは終わりませんでした。子供たちは新しい漫画を撮影するための独自のプロットを提案するために互いに競い始めました。
漫画に取り組むことで、次の問題を解決することができました。
– 子どもたちの認知的および創造的な活動のレベルを高めるために、子どもたちの自主性、自発性、活動性、自信を強化するために、子どもたちは自分の行動をよりよく計画し始めました。 – 幼稚園グループの子供たちの生活に対する生徒の保護者の関心と、それに参加したいという意欲を強化します。 – 子どもたちと協力して漫画を制作する作業を企画したり、子どもたちのための仲間のためのマスタークラスを企画したり、子どもたちと教師に漫画の上映やプレゼンテーションを企画する経験を与えたりすることで、幼稚園の教育スペースを拡大する。したがって、漫画に取り組む過程で、認知的関心。生徒の保護者はこの活動に非常に積極的に参加しており、共同の取り組みを通じて未就学児の育成と発達における教育上の問題を解決することができます。このようにして、就学前教育施設と家族の仕事の継続性が確保されます。そして、子どもたちの普遍的な能力は、より速いペースで発達しています。未就学児を教師との積極的な共同活動に参加させることは、現在年長グループにある未就学児のさらなる教育活動に対する認知的関心の発達に貢献します。漫画を描くことで、就学前年齢の子供たちは特定の知識、スキル、能力を獲得します。 - 感情的な反応の現れ、思考力、想像力の発達、芸術を通じて自分の感情を表現する能力。
– 個人の資質の発達: 独立性、自発性、相互扶助、共通の目的への関与、責任、お互いの尊重、自尊心。 – コミュニケーションスキルの開発、創造的な自立の表明、イメージを作成する活動、開発細かい運動能力手、あなたの才能を発揮する機会。これはゲーム活動に新たな刺激を与えました。したがって、この作品これにより、就学前教育機関における漫画の制作は、真の認知的興味の発達に貢献していると結論付けることができました。就学前年齢の高学年の子供たちは認知のプロセスに興味を持っているため、学習の主体となり、簡単に学習することができます。現代世界。子どもが学校で勉強する準備ができているかどうかに不可欠な特徴は、知識への関心と自発的な行動を実行する能力の存在です。これらの能力とスキルは強い認知的関心から形成されるため、これらの関心を適時に特定することが非常に重要です。中学生将来の学習を成功させるために。就学前児童におけるその発症の可能性が確認されているシニアグループ、活動の実質的な内容および教育プロセスにおける参加者間の新たな関係を通じて、教育と訓練のプロセスにおいて。これは、就学前教育機関での漫画の作成によって促進されます。現在、漫画は教育上、発達上重要な意味を持たれていません。クラブの組織と共創アニメ映画は子供たちに良い影響を与え、若い世代の教育システムに貴重な貢献をすることができます。これ効果的な方法、そのような活動は子供たちに長い間記憶されるため、細かい運動能力、客観的な活動、人格の創造的、美的、道徳的側面の発達に貢献します。

なる新しいシステム世界空間への参入に焦点を当てた教育は、就学前教育機関の教育理論と実践に大きな変化を要求しており、組織化プロセスに対する新しく、より効果的な心理学的および教育学的アプローチの探求を強化している。幼児教育そしてトレーニング。

就学前教育機関でのサクセスプログラムの実施は、最新の技術を導入することを目的としています。教育技術。子どもたちの年齢に関連した興味は漫画に関連しており、子どもたちと関わる実践におけるICTツールの活用が不十分であるため、就学前高学年の子どもたちの創造的能力の発達を探求するという問題を特定することができました。就学前教育機関で漫画の制作を通じて年齢を向上させます。

子どもたちの創造的能力を伸ばす重要な手段の 1 つは、教育プロセスクリエイティブなタスクを合理化することで従来の活動を変革できます。子供の興味、主要分野の内容を理解して記憶するプロセスを最適化します。幼児教育そして最も重要なことは、それをさらに引き上げることですハイレベル子どもたちの自主的な学習活動への関心。

未就学児と一緒に漫画を作る – モダンな外観デザイン技術、子供たちにとって非常に魅力的です。

漫画、アニメーション– 映画芸術の一種で、その作品は、描画（グラフィックまたは手描きのアニメーション）または三次元（三次元または人形アニメーション）の動きの連続する段階をフレームごとに撮影する方法によって作成されます。 ) オブジェクト。アニメーションの芸術はアニメーターによって実践されます。アニメーターは、漫画のキャラクターを考え出し、主要なシーンをスケッチし、キャラクターの顔の表情やジェスチャーに取り組み、映画を他の映画から際立たせる興味深いテクニックを探します。彼は、将来の映画の絵コンテと色付け、キャラクターのアニメーション化 (動きの作成、中間段階の描画) に取り組んでいます。通常、複数の専門家が漫画の制作に取り組み、それぞれが自分の役割を果たします。

漫画（アニメーションの最終製品）は、静止したオブジェクトを手動で動かす様子をフレームごとに撮影するか、オブジェクトの動きの段階を（セルロイド、紙、またはコンピューター上に）描画し、それらをさらに組み合わせることによって作成されます。単一のビデオシーケンスにまとめます。

現代美術の一形態としてのアニメーションの主な教育的価値は、まず第一に、子供たちに対する包括的な発達教育の可能性にあります。さらに、それは大人と子供の興味をできるだけ近づけるのに役立つアニメーションであり、ジャンルのアクセスしやすさと独自性によって区別されます。その助けを借りて、未就学児の学習プロセスを楽しくすることができます。アニメーションのポジティブな影響は、思考を解放し、能力を開発するための優れた教育ツールとなり得ます。創造的な可能性子供。

漫画を作成するプロセスは創造的に面白く、エキサイティングなアクティビティなぜなら、彼はこの作品の主要なアーティストおよび彫刻家になるだけでなく、自分自身で声を吹き込み、完成したビデオ製品の形で得られた結果を自分自身のために永遠に保存できるからです。小学校就学前年齢の子供とそれ以上の未就学児の両方と一緒に漫画を作成できます。それはすべて、漫画を作成するプロセスに子供たちが参加するかどうかにかかっています。したがって、3 ～ 4 歳の子供は、大人の助けを借りて、風景を作成したり、漫画のキャラクターを描いたり彫刻したりすることができます。撮影中 - フィギュアを動かし、声を出すことができます。就学前年齢以上の子供たちは、すでにカメラマン、脚本家、アニメーター、アーティスト、俳優、作曲家として活動することができます。

漫画の作成は、スピーチ、遊び、認知能力、視覚能力、音楽能力など、さまざまな種類の子どもの活動を統合する多面的なプロセスです。その結果、生徒は非常に重要な能力を発達させます。個人の資質、好奇心、活動性、感情的反応性、自分の行動を管理する能力、コミュニケーションスキルの所有など。

現在、漫画は教育上、発達上重要な意味を持たれていません。クラブを組織し、アニメーション映画を共同制作することは、子供たちに良い影響を与え、若い世代の教育システムに貴重な貢献をすることができます。このような活動は子供たちに長い間記憶され、細かい運動能力、客観的な活動、人格の創造的、美的、道徳的側面の発達に貢献するため、これは効果的な方法です。

ダウンロード：

プレビュー:

就学前教育機関の職員による地域教育会議

組織による幼児教育の質の向上教育活動現代の教育技術の導入と実施を通じて

ザビロワ・ワレンティーナ・イゴレヴナ、

MADOU幼稚園1番先生、

クラスノウフィムスク市街地

幼児教育機関における漫画制作技術

グローバルな空間への参入に重点を置いた新しい教育システムの形成には、就学前教育機関の教育理論と実践に大きな変化が必要であり、就学前教育と訓練を組織するプロセスに対する新しく、より効果的な心理学的および教育学的アプローチの探求が強化されています。

就学前教育機関におけるサクセスプログラムの実施は、最新の教育テクノロジーを導入することを目的としています。子どもたちの年齢に関連した興味は漫画に関連しており、子どもたちと関わる実践におけるICTツールの活用が不十分であるため、就学前高学年の子どもたちの創造的能力の発達を探求するという問題を特定することができました。就学前教育機関で漫画の制作を通じて年齢を向上させます。

子どもたちの創造的能力を伸ばす重要な手段の 1 つは、教育過程で創造的な課題を活用することです。これにより、子どもたちの興味を合理化し、幼児教育の主要分野における内容の理解と記憶のプロセスを最適化し、そして最も重要なこととして、従来の授業を変革することができます。、子どもたちの自主学習への関心をより高いレベルの教育活動に引き上げます。

就学前の子供たちと一緒に漫画を作ることは、子供たちにとって非常に魅力的な現代的なデザイン技術です。

漫画、アニメーション– 映画芸術の一種で、その作品は、描画（グラフィックまたは手描きのアニメーション）または三次元（三次元または人形アニメーション）の動きの連続する段階をフレームごとに撮影する方法によって作成されます。 ) オブジェクト。アニメーションの芸術はアニメーターによって実践されます。アニメーターは、漫画のキャラクターを考え出し、主要なシーンをスケッチし、キャラクターの顔の表情やジェスチャーに取り組み、映画を他の映画から際立たせる興味深いテクニックを探します。彼は、将来の映画の絵コンテと色付け、キャラクターのアニメーション化 (動きの作成、中間段階の描画) に取り組んでいます。通常、複数の専門家が漫画の制作に取り組み、それぞれが自分の役割を果たします。

現代美術の一形態としてのアニメーションの主な教育的価値は、まず第一に、子供たちに対する包括的な発達教育の可能性にあります。さらに、それは大人と子供の興味をできるだけ近づけるのに役立つアニメーションであり、ジャンルのアクセスしやすさと独自性によって区別されます。その助けを借りて、未就学児の学習プロセスを楽しくすることができます。アニメーションのポジティブな影響は、子供の思考を解放し、創造的な可能性を伸ばすための優れた教育ツールとなります。

漫画を作成するプロセスは、どの子供にとっても創造的に興味深く刺激的な活動です。子供はこの作品の主要なアーティストおよび彫刻家になるだけでなく、自分で漫画に声を吹き込み、完成したビデオの形で結果を自分自身のために永久に保存することができるからです。製品。小学校就学前年齢の子供とそれ以上の未就学児の両方と一緒に漫画を作成できます。それはすべて、漫画を作成するプロセスに子供たちが参加するかどうかにかかっています。したがって、3 ～ 4 歳の子供は、大人の助けを借りて、風景を作成したり、漫画のキャラクターを描いたり彫刻したりすることができます。撮影中 - フィギュアを動かし、声を出すことができます。就学前年齢以上の子供は、すでにカメラマン、脚本家、アニメーター、アーティスト、俳優、作曲家として活動することができます。

漫画の作成は、スピーチ、遊び、認知、視覚、音楽など、さまざまな種類の子どもの活動を統合する多面的なプロセスです。その結果、生徒は好奇心、活動性、感情的な反応性、コントロール能力などの重要な個人的資質を発達させます。彼らの行動、コミュニケーションスキルの保有など。

未就学児が一番多い有利な時期通過したとき感情領域周囲の現実の物体、現象、出来事に対する認知的関心を子どもの中に形成することが可能です。私たちの時代の問題は、情報空間の一見の繁栄を背景に、膨大な量の教育、開発プログラム、プログラム、コンピュータゲーム、子供たちは周囲の世界の物体や現象を所与のこととして認識します-「彼がこうであるのは、彼がこうであるからであり、そうでなければあり得ない」。

思考の惰性、受動性がある程度減少認知活動、探究心の欠如は、子供を物体や現象の特性についてのより深い研究に駆り立てません。私は性感染症の子供たちの代償グループで働いています（一般的な開発途上スピーチ）、そしてこの問題は特に深刻です。

で近年就学前教育制度には大きな変化が起きています。さまざまなコンピューター技術が急速に私たちの日常生活に浸透しており、これにより、子供たちとの活動に広く使用されているさまざまな革新的なプロジェクトを作成する大きな機会が提供されています。

の主なものプロジェクト活動このプロジェクトはプログラムに「結び付けられて」いないが、教育分野の統合の原則を実装するのに役立ち、ゲーム、認知研究、コミュニケーション的で生産的な子供たちの活動を組織することを目的としているという事実。子どもたちは自由に創造力を発揮します。

このプロジェクトは、教師、子供たち、保護者の協力と共創の成果です。完了したプロジェクトの結果は、具体的かつ実質的で、すぐに使用できるものでなければなりません。未就学児向けのプロジェクト活動を組織するときの教師の主な仕事の 1 つは、子どもたちの自発性をサポートすることです。私たちの幼児教育機関では、5〜7歳の子供たちを対象とした、認知的で創造的な実践を目的とした長期的なグループ共同プロジェクトがあります。「トゥーンが住んでいる場所」

プロジェクトの目標: 塑像用粘土の立体的および平面的なデジタル技術を使用したタイムラプス法を使用したアニメーション映画の作成過程における、各児童の良好な発育、創造的能力の実現、認知的興味と一貫した発話に役立つ好ましい条件の作成。テクニック。

子どもたちと私は、2分から10分の漫画6本を撮影し、声を吹き込みました。さらにもう1本制作中です。それ自体が子供の注意を引き、子供たちが決めることができる楽しい方法です。教育目標教師が設定したものは二重に効果的です。

漫画を作成するプロセスは興味深いものですが、骨の折れる作業です。そのため、教師の仕事は、事前に子供たちへの負担を考慮することです。午後は少人数のグループで作業することをお勧めします。

漫画の制作過程 5～6段階に分けることができます

1. スクリプトの作成。

作業は 2 つの方向で計画されています。

既製の芸術作品（物語、おとぎ話、教育的なアイデアを含む詩）を使用できます。
自分自身のストーリーを考え出すことができます（教師、親、子供自身のストーリー、または共同の創造性によって提案されます）。

現時点では、部分的な作業はGCDの枠組み内で行われます（知識の理解または明確化、拡大、一般化、既存の伝統的な方法に従ってストーリー（漫画のプロット）を編集する）、夕方には教師が一緒に行います。子どもたちと一緒に、脚本に従って将来の漫画のキャラクターを準備し、プラスチックを通して伝えることができるので、その特徴を話し合い、アクションが行われるシーンの基板を作成します。

2. ストーリーボード。

この段階を無視してはなりません。これは漫画の計画のようなもので、美しさには重点を置かずに、鉛筆で将来のシーンとそのシーケンスのスケッチを自分で作成します（どの部分も見逃さないように頭の中で映画を再生するかのように）。編集段階になってシーンが欠けているとイライラするかもしれません。その結果、ビデオトラックに「障害」が発生するか、写真撮影に戻らなければなりません。

3. 撮影のための作業場や機材の準備。

必要なものは次のとおりです。

デジタルカメラ。
三脚（三脚がないと漫画は作れません）。高さは、子供がカメラ画面で撮っている写真を見ることができるような高さが好ましい。
照明 (私は一定の人工照明を好みますが、フラッシュや自然光を使用すると、フレームに変動が目立ちます)。
漫画のシーンが配置されるテーブル。できれば子供向けで、キャラクターやシーン要素の移動や再配置のプロセスを制御するのに便利です。
マイク (後ほど、役の声を発声する段階になったときに必要になります (私はデスクトップのコンピュータの隣にマイクを置いています。これは、子供が完成した漫画を見ることができるためです。子供がキャラクターに入り込みやすくなります)イントネーション、声の強さと高さ、論理的な強調に取り組む - 私たちはまだすべてに成功したわけではありませんが、子供たちは自分の結果を改善するために努力しています。この活動では、子供たちは自分自身の声を外側から聞き、自分のスピーチをより批判的にしています）。

4 . 直接撮影プロセス。

ここでは、漫画のキャラクターの滑らかな動きは、主人公が舞台上で非常に小さな動きをする場合にのみ実現できることを子供たちに示すことが重要です。たくさんの写真を撮る必要があります（1 分の短い漫画の場合は約 100 枚、長い漫画の場合は 350 ～ 450 枚）。

5. 映像の編集（すべて大人の仕事）。

この目的のために、最も単純なビデオエディタの 1 つである Moviemaker、VegasPro を使用します。 YouTube のトレーニングビデオの助けを借りて、すぐにマスターしました。そこを見て並行して行う方が良いでしょう。

6. 役割の吹き替え。

ビデオトラック全体が編集されると、音楽監督バックグラウンド用のメロディーの選択を始めましょう。次のサウンドトラックはキャラクターのセリフです。私は子供たちを別々に記録し（後で最も成功したものを選択するために行を複数回繰り返しますが、狂信せずに、主なことは子供からプロセスの喜びを奪わないことです）、キャラクターごとに独自のファイルを作成します。この後、音声編集が始まります。

親愛なる同僚の皆さん！これはそれほど難しいことではなく、ドキュメント、フォルダー、ファイル、プレゼンテーションの作成レベルでコンピューターを操作する方法を知っている人であれば誰でも処理できることを保証したいと思います。ある晩に漫画1冊分の写真と音声を編集します。

また、最初から私たちのプロジェクトについて同僚と話し合って、漫画の技術的な品質にはあまり力を入れないことに決めていたことも付け加えておきたいと思います。私たちはプロのアニメーターではありませんし、プロジェクトの目標もまったく異なります。はい、導入当初は子どもたちの参加割合は少ないですが、スキルや能力を習得するにつれて自主性が高まり、のびのびと遊ばせていきます。これまでのところ、私たちの漫画はその結果です共同創造性教師の十分な援助があれば。

子どもたちにとって重要な仕事の具体的な結果が得られた今、子どもたちは新しい漫画がどのようなものになるかについて互いに競い合っていますが、私はもはや主導権を提供せず、選択の権利を子どもたちに委ねています。彼らは、自分たちの周りの世界で非常に興味深いものを見る必要があるため、ヒーローが自分自身を見つける新しい問題のある状況、そして最も重要なことに、これらの問題を解決するための選択肢をますます提供します。そしてこれらはすべて、高い感情レベルとフレンドリーな雰囲気の中で行われます。完成品私たちはに転送しますジュニアグループ、教育者が認知能力、言語能力の発達、道徳教育子供たち。

私たちが子どもたちと一緒にやったことは次のとおりです。

使用済み文献のリスト:

Timofeeva L. L. 幼稚園でのプロジェクト方法。「自分の手で漫画を描く。」 - SPb.: 出版社「CHILDHOOD-PRESS」LLC、2011 年。

Belolutskaya F.K. 幼稚園での子供たちのプロジェクト活動の組織// モザイク合成。 - M.、2009年。

就学前の環境で漫画を作成する - ステップバイステップ

Starodvorskikh Tatyana Pavlovna、MBDOU 教師幼稚園 No.20補償型、クラスノウラリスク。
素材の説明:就学前教育機関における漫画制作活動の組織化を通じた、就学前年齢の子供たちの発達に特化した記事を紹介します。この記事は幼稚園の先生にとって興味深いものになるでしょう教育機関、追加教育の教師も同様です。
就学前年齢の児童の発達の問題は、現代の教育学の最も重要な問題の 1 つです。教師の主な任務は、生徒の好奇心、認知的および創造的活動をサポートおよび刺激し、現実のさまざまな領域への関心を刺激し、知識、自己表現、および創造的で建設的な活動の必要性を満たすことです。
現在、未就学児の人格の発達、つまり認知活動や言語活動に影響を与える要因の 1 つは、情報通信技術の発展です。漫画は就学前の子供の発達に大きな役割を果たします。クラスノウラリスクの代償型 MBDOU D/s No. 20 の就学前年齢の生徒 (60 名で構成) を対象に、幼稚園の教師が実施した調査で示されているように、100% の子供たちはアニメを見るのが好きで、75% がアニメを見るのが好きです。漫画を自分で作成する方法を学びます。
漫画、またはアニメーションは、幅広い教育の機会だけでなく、就学前年齢の子供たちに認知的、芸術的、美的、道徳的、感情的な影響を与える極めて高い可能性を秘めた現代芸術の一種です。 アニメーション– 無生物の静止物体を使用して、動いているような錯覚を生み出すことを可能にするテクノロジー。最も一般的な形式は、一連の手描き画像であるアニメーションです。アニメーションは、いくつかの種類の芸術の組み合わせに基づいて構築された複雑なプロセスであり、子供の性格に影響を与える複雑なプロセスであり、子供の想像力に特別な影響を与えます。適切な教育的アプローチを使えば、漫画に対する子どもの興味と自分の漫画作品を作りたいという欲求を、就学前の子どもの認知活動、創造活動、言語活動を発達させる手段として利用できます。
さらに、幼児教育に関する連邦州教育基準に従って、5 つの教育分野における未就学児の発達を規定しています。この活動問題を解決できるようになります。
– 言語発達子供たち（本の文化、児童文学への知識、さまざまなジャンルの児童文学のテキストの聴解、語彙の豊富化、漫画の採点中 - 一貫性のある文法的に正しい対話と独白のスピーチの開発、音とイントネーションの文化の開発）音声、音素聴覚）;
– 認知発達 （漫画を描く活動は、未就学児の持続的な興味を呼び起こし、認知的動機の維持に役立ち、未就学児が問題を探す状況を確実に解決できるようにし、年長の未就学児の自発的注意の形成、聴覚と視覚の記憶の発達、想像力と思考の発達を促進します）未就学児の場合）。
– 芸術的および美的発展（芸術作品の認識、作品の登場人物への共感の刺激、独立した芸術的および建設的な活動漫画のキャラクターや装飾品を作成中の子供たち）。
– 社会的およびコミュニケーションの発達（未就学児の大人や仲間とのコミュニケーションと相互作用の発達、創作に取り組む過程での独立性と自己規制の形成）総積– 漫画、準備の開発共同活動仲間と、フォーメーション前向きな姿勢仕事と創造性）;
– 身体的発達 （手の細かい運動能力の発達）
漫画制作活動の一環として当然統合されつつあるさまざまな種類子どもの活動: 遊び、認知研究、コミュニケーション、生産的。
アニメーション映画を作成するには、次のことが必要です。段階:
1.漫画の全体的なアイデアを決定します。
2. 漫画の脚本を書く、または完成した芸術作品に出会う。
3. 映画のすべてのシーンのキャラクターと風景を作成します。
4. 漫画のタイムラプス撮影。
5. コンピュータプログラムを使用してフレームを結合してフィルムを作成します。
6. フィルムスコアリング。
7. 共同鑑賞。
この活動の組織化には以下のような特徴があります。
ワークスペース構成の特徴漫画を作成するには、グループ内に特別に設備の整った場所、または必要な設備が整った別の部屋が必要です。子どもたちの創造力材料。「リレー」技法を使用して漫画を作成するには、絵の具 (ガッシュ、水彩、フィンガーペイント)、色鉛筆、ワックスクレヨン、サンギン、色紙、色ボール紙、はさみ、接着剤。「ボリュームアニメーション」の制作には、粘土、粘土、天然素材（球果、植物の種、植物標本、小枝、貝殻、小石など）、およびストーリーおもちゃが提供されます。バルク製品 (シリアル、砂、コーヒー豆など) - 「バルクアニメーション」用、および技術地図キャラクター、画材、さまざまな素材（自然、粘土、紙など）から漫画のキャラクターや風景（動物、人物、植物、建物、乗り物など）を作成するためのスキームを描きます。これらのマニュアルは、漫画制作活動において教師が設定した教育目標に応じて活用することができます。
から技術的な装置前提条件カメラ、漫画を作成するためのプログラムを備えたコンピュータ、三脚、追加の光源の存在です。
優先目標と目的の設定これは、漫画を作成する活動の基本的な条件であり、教師と子供たちの仕事の方向性、芸術作品の選択、および実行技術を決定します。この活動の教育的目標は、未就学児の社会的コミュニケーション、認知、スピーチ、芸術的、美的発達を目指すことができます。子供たちとの漫画活動の目標と目的を決定した後、内容が目標に対応する芸術作品を選択するという問題が生じます。作品は次の要件を満たしている必要があります。
– リズムの単純さと明瞭さ（ある場合）詩的な形式),
– 少量の,
– 子供たちに馴染みのある画像のシンプルさと明瞭さ、
– 顕著な効果をもたらす説明的および瞑想的な瞬間の欠如。
漫画の作成には、さまざまな種類の子どもの活動 (連邦州教育基準で規定されている) を包括的に編成する必要があります。フィクション、コミュニケーション活動、認知研究活動と実験、生産的、視覚的およびデザイン活動。
漫画を作成する過程における観察と実験の組織化は、未就学児が描写された物体や現象をもっともらしく伝えるために、それらについて事前調査と研究を積極的に行うことを奨励することを目的としています。
組織生産活動 漫画を作成中の未就学児は、教師と協力してキャラクターや風景を作成します。さまざまな素材。材料の選択は子供たちに任されています。
漫画を作成するには、伝統的にいくつかのテクニックが使用されています。
1. 翻訳– 子どもによる平面的なキャラクター（絵を描いたり、彫刻したり、紙から切り抜いたりしたものなど）、平面的な背景、装飾を作成すること。動きは背景上でオブジェクトを動かすことによって発生します。
2. ゆるいアニメーション大量の材料 (セモリナ粉、砂糖、そば、エンドウ豆、砂など) を使用し、透明な照明された表面に配置された大量の背景に手で絵を描くことによって動きを発生させます。
3. ボリュームアニメーション- 3次元のキャラクターや風景の演出、3次元空間内での動き。職場でも使用可能天然素材、ストーリーおもちゃ、工芸品廃棄物、粘土、粘土。これは、漫画を作成するための最も労力がかかり、実装が難しい手法です。
漫画のアフレコ活動の組織化未就学児間の役割分担で構成されます ( 必要な条件それぞれの子供の制作への参加です）、作品のテキスト、対話、独白を学びます。次に、マイクとコンピュータープログラムを使用してテキストが録音されます。
漫画の撮影を企画する未就学児が漫画の各フレームを展示し、登場人物の動き、顔の表情、ジェスチャーなどを反映させます。先生は三脚と固定光源を使い、遠近の角度の変化を考慮しながら、各フレームを撮影し、計画を立てます。どうやってもっとフレームが撮影されるほど、漫画はよりスムーズでより本物らしくなります。
インストール漫画でコンピュータプログラム教師が作成: フレームを表示します厳密な順序、テキスト、音楽、タイトルの録音を重ね合わせます。
就学前の環境で漫画を作成する活動の最終部分教育機関仮定します 共同視聴年長の未就学児のグループによる完成した漫画作品。チームワークの印象を表現し、自分の意見を表明し、創造的な活動の結果とその過程で得た知識を評価します。漫画の発表会に保護者を招待することも可能です。
年長の未就学児による漫画を作成するための組織的な活動により、教育上の問題を解決し、チームワークスキル、協力と相互支援を開発し、年長の未就学児の創造的能力を開発し、認知プロセスを活性化し、さまざまな種類の子供の活動の包括的な組織に関与することができます。
上記に基づいて、漫画を作成する活動は次のとおりであると結論付けることができます。有効な手段統合開発就学前教育に関する連邦州教育基準によると、就学前高年齢の児童。

文学：
1.アノフリコフP.子供向け漫画スタジオを組織する原則。 // 学校での美術。 2009. No. 6. 13-16 ページ。
2. ボルガート N.、ボルガート S. 漫画スタジオ粘土。 – M.: Robins Publishing House、2012 年、66 p。
3.ズブコバS.A.、ステパノバS.V. で漫画を作る就学前教育機関就学前の年長児と一緒に。 // 現代の幼児教育。理論と実践。 2013年第5号。 pp.54～59
4.イシュコバE.I. アニメ映画が未就学児の社会的および個人的発達に与える影響のメカニズム。 // 就学前の教育学。 2013. No. 8. P.20 – 23
5.クラスニー・ユ・E。子供たちの手による漫画。 – M.: 教育、2007 年、175 ページ。
6. ミルボーン A. 漫画を描きます。 M.: ROSMEN、2006、64 p。
7. Timofeeva L. L. 自分の手で漫画を描きます。 // 教育者。 2009. No. 10. P. 25 – 28
8. 幼児教育に関する連邦州教育基準。 M.; 2013. – 29 p.

によって準備された：

ハマエバ V.V.

MBDOUの経験から

「幼稚園「スネジカ」」

トゥルガン村

創造

漫画

幼児教育機関において

機会を利用する

ICT

2018年

提示された教育的経験の斬新さ

あのアニメーションは教育用ですか？ダウプロセスこれは、現代の視覚的で情報が豊富な世界における子どもの発達のための、普遍的で多面的な新しい方法です。子どもたちは早い段階で新しい創造的な活動に入門し、その間に子どもは自分がクリエイターであることに気づき、自分の才能と好奇心が明らかになり、世界の知識の境界が広がります。

ターゲット： 独自のメディア製品（漫画）を作成する過程における未就学児の創造的活動の発展

タスク:

漫画を作成する手順についてアイデアを出します。

子どもたちに紹介する技術的手段漫画を描くとき

推進する創造的な使用私たちの周りの生活についてのアイデア、

子どもたちの創造的能力の発達と生産的な活動を促進すること。

ステージ 1 - 準備

ロジスティクス：

フレームワーク撮影用カメラ

均一な一定照明のための明るいランプ

カメラ、カメラを固定するための三脚;

写真を処理するためのラップトップ

組織的および方法論的なサポート:

子どもたちとの会話「アニメーションの秘密」

漫画を作成するためのコンピュータプログラムのインストール

子どもたちの活動に必要な援助物品や資材の購入

ステージ 2 - 実践

漫画制作時のアクションのアルゴリズム

1. 漫画のプロットの作成

(既知または

子供たちが発明しました）

2. アニメーション技術の選択

3. 背景、風景、キャラクター、図面、ディテール、プロット要素の作成

5. 漫画の撮影

6. ビデオ作成、編集、音声出力

撮影技術の紹介

撮影プロセスの機器 (デスクトップ、撮影用デバイス - カメラ、照明)、撮影プロセス中の安全規則を子供たちに紹介します。

「フィルムスコアリング」の概念の導入

映画のサウンドデザインの役割について子供たちにアイデアを与えます。一貫したスピーチスキル、表現手段を使用する能力、登場人物の雰囲気を伝える能力を開発します。

アニメーションの歴史の紹介

子どもたちに「アニメーション」と「アニメーション」の概念、そしてアニメーションの歴史を紹介します。

未就学児に漫画を教える

アニメーションにおける視覚活動

「動きはアニメーションの基本」という考え方を紹介

アニメーションにおける動きと時間空間の意味についてのアイデアを子供たちに創造します。転送テクニックを紹介します。

画像を作成するとき、その構造（形状）、比率、部品の相対的な位置を伝えるとき、子供の視覚スキルと能力を形成します。特徴的な機能、気分（色、表情、ジェスチャーによる）

漫画のキャラクターの動きや性格の特徴を、可塑性や表情を通して伝える能力を養います。

画面イメージの知覚の発達

漫画を見るときは、手描き、アップリケ (翻訳)、3 次元 (オブジェクト、人形) などのアニメーションの種類を子供たちに紹介します。

将来の展望

アニメーションスタジオの設立

ダウ船で漫画を描く技術。 職歴「幼児教育機関での漫画制作」

ダウンロード：

プレビュー:

漫画の制作過程 5～6段階に分けることができます

ダウ船で漫画を描く技術。職歴「幼児教育機関での漫画制作」