イギリスの19世紀の紳士服。 男性のファッションxviii - 早期XXセンチュリーの歴史
19世紀のドレスは、特別な高級、女性らしさ、さまざまなスタイルによって区別されています。 この年齢はさまざまなモード、スタイルに変更されています。 世紀の初めの女性のドレスは緑豊かな、演劇的で、そして最後には、彼らはより快適で実用的になりました。
切手
19世紀のドレスは芸術の新しい方向に反応し、それらに応じて変わりました。
19世紀のカジュアルドレス
Xix世紀の初めに、18世紀に人気があったロココのドレスがアンパイルスタイルのスタイルに変更されました。 彼らは軽量で、圧倒された腰、深いネック、胸の下のリボン、 フリースカート 折りたたみがあります。 ドレスは長く縫いました。ランタンやノースリーブの袖があります。 高価な布地が使用されました：シルク、担当者、ウール、サテン、SHTOF、ベルベット。 色は主に白、青、赤でした。
1820年から1825年に、スカートはベルの形に巻き込まれた、ウエストはコルセットに「滑り込んで」始まった。
王座が上昇したとき イギリスの女王 Victoria、ロマン主義はファッションに入った。 女性の画像は夢のような昇格しました。 19世紀のドレスはチノリンのスカートを特徴としていました、腰がエレガントなコルセットを作り出したため、袖はゆったりとした。 Krnolinは金属棒で作られました コンスキーボロス。 彼と一緒に、女性は誇らしげに館内を航海したかのように、より優雅に動いたことさえしました。
60年代に近い、ファッションは再び変わりました：ドレスは花束、リボン、レース、境界線、歯を飾り始めました。 袖は狭く、本の近くに広がり、エッジはレースカフで装飾されました。 Krnolinは1860年末まで着用され、彼の形も変化を受けていましたが、ドレスが大きなスペースを占めているので、フープは楕円形でした。 交換してドレスを切る。 スカートの長さがクロノリン上で流体を緩めて、長さは足首を閉じます。 スカートは2つか3つの波をした。
1870から1880年には、ツアーを伴うドレスがあり、それは女性が緑豊かなお尻をしたのを助けて、枕の形の固定具です。 同じ場所で、ドレスはフリル、ドレープ、折りたたみで飾られました。 ドレスは刺繍、急いでレースで飾られました。 タフタからの縫製、彼らは弓、絹のコードで飾られました。 ドレスの下には、レーシングでコルセットを置いた。 80年代のヴィンテージドレスを象徴している富と幸福。
に 後期XIX 世紀には、トロノイルはファッションから解放されました。 時々シルクのベルベットからドレスを縫いました。 S字型のシルエットがファッションに入った。
布地ドレスは主にそれを着る場所に依存していました。 夏のドレスは簡単に簡単でした、彼らは明るい布から縫いました - 絹、打たれた。 タフタ、サテン、ベルベットから縫製されたパレードドレス。 訪問のためのドレスは簡単なウールから縫いました。
ウェディングドレス19世紀
子供や若い女の子のためのドレス。
その時、ドレスの服装と小さな男の子。 そして彼らが栽培されているとき、服はズボンに変更されました。
子供のドレスのファッションはファッションアダルト衣装で完全にコピーされました。 長いだけ異なっていました。 その少女の年齢がかかった、ドレスが長いほど座っていました。 4年間の女の子は膝の長さに着けていた、12年で長さはキャビアの真ん中にやって来た、そして足首へのドレスは16でした。 クリノリンがファッションされていた時代には、女の子もそれを身に着けていると思いました。 子供のために、色は細胞で人気がありました 海のスタイル.
10代のファッションは、古い世代の服を正確に改善しました。 女の子はまたコルセットを着ていましたが、強く締められていません。 若い美しさのドレスは大人のファッションのあらゆる変化をコピーしました。 Xix世紀の終わりに、女の子は柔らかく軽量な布のドレスを着用しました。
さまざまなケースのためのドレス
ケースに応じて、XIX世紀の女性は一日に数回服を変えました。
朝のドレス。
朝のトイレで、女性は朝食に行き、親戚と会いました。 これらは滑らかな布からのシンプルなドレスでした。 ドレスは長袖、切り欠き、色が抑制されました。 そして家で眠れない服を着た服を着た服、ベルト、時にはポケット付き。 女性は自家製住宅に従事していました。
朝の訪問のために、女性はエレガントでエレガントなドレスを着ていますが、トピックではありません。
ボールドレス。
19世紀のボールドレスは本物の傑作になりました。 彼らは贅沢、素晴らしさ、恵みが異なりました。 ボールのためのドレスは高価な布地から縫い付けられています：シルク、タフタ、サテン、ポプリン、モアレ、ベルベット。 ドレス仕上げは彼に女性らしさを与えました。 装飾されたドレス：
- フリル;
- フリンジ;
- 酒;
- 丸い。
- 弓;
- ブレード;
- プリーツしました。
ボールドレス19世紀
ボールドレスの色は、モノラル、マット、または光沢がありました。 結婚した女性のドレスは深いネックラインを持っていました、 未婚の女の子 それはそんなに深くないが、カットが胸を強調している。 ドレスは長い手袋、ファン、そしてかかとの靴によって補完されました。 女の子が身に着けていました ボールドレス 孤独なトーン、古い女性はドレスを着る余裕があります 異なる色。 ドレスは贅沢と素晴らしさによって区別されました。
1) ウェディングドレス.
アンパールのスタイルのウェディングドレスは一種の色、ほとんどの場合刺繍や仕上げで白でした。 彼らは圧倒された腰で縫いました。
彼らは大きなネックラインと半袖を持っていました。 そのようなCRAは、美しい腰、胸を強調し、図の欠陥を隠すのを助けました。 アトラスから縫い合ったウェディングドレス、それが始まった 透明な布。 彼らは長い手袋によって補完されました。
Xix世紀の真ん中で、ウェディングドレスは、より壮大なスカート、コルセットを獲得します。 彼らは弓、レースで飾られました。
Tournurovの期間はウェディングドレスを囲まなかった。 ドレスの裏側は白鳥、フリル、ループで装飾されました。 19世紀の終わりに、ウェディングドレスはエレガントで、わずかに湾曲したスカートがありました。 弓、トルナーゴ、刺繍が完全に外に出ています。 ウェディングドレスは、花嫁、無邪気、夢中、ロマン主義の女性らしさを強調しました。
2）冬のドレス。
冬の女性は歩いて家で亡くなりました。 毛皮、刺繍で装飾されたウールの布から縫いました。 ウールの布はたくさんありました：メリノ、ルカソル、ドラダダム、バルヤ、キャスター。
3）州ドレス。
州の生活の服は安価な布地から縫い付けられておらず、装飾されていない、彼らは首都の女性と同じスタイルを着ていました。 亜麻、ウールまたは綿で縫い抜きます。
4）乗組員に旅行のためのドレス。
Xix世紀の女性の乗組員の中で旅行や旅行のために、通常よりも短いほかに実用的で自由であったドレスに着飾った。 そのようなオプションドレスは、彼のホステスが快適に乗組員に座って居間を残して汚染しないようにした。 道路ドレスの色が拘束され、布地は柔らかいです。
乗組員の旅行のためのドレス
5）Kupchiのドレス。
Kupchiのドレスはファッションの傾向から区別されました。 彼らは緑豊かでしたが、シンプルだったので、ジャグルは羽毛、弓、花で飾られていました。
6）教師と呪いのドレス。
走行や教師は厳格なカットドレスを着ていた、 暗い花 白い襟付き。 スカートの長さが足首に達した、ボディスはバスクで装飾されました。 ウール、亜麻、綿から縫製されたそのようなレディースをドレス。
7）働く女性の服装。
働く女性の服装は一般的に受け入れられている方法とは異なりませんでした。 しかし、彼らは宝石類、ドレーパー、ツアーがなければいました。 綿から縫製されたドレスの仕事のために、休日のために - シルクから、しかしより安い。
Xix世紀のファッションは絶えず変化していました、そして何か新しい、予想外のものをもたらしました。 同時に、すべてのスタイルは優雅さ、女性らしさ、贅沢、そして恵みが異なりました。
女性の服装
ロンドンの女性がファッション奴隷であるという全自信を持って言うことは可能です、彼らの力の上の力は合理的なすべての境界を通過しました。 ファッショニスタイングランドはファッションフランス語をフォロ\u200b\u200bーしました。 ファッションは毎月変わったので、特定の期間で私たちが着用されたものを追跡することは非常に困難です。 同時に、次のことはやや不合理であり、時には事件状況や預金につながりました。 例えば、それはおしゃれになりました - あごをうんち、顔を埋めるために頻繁なコートや帽子を閉じます。 暖かく澄んだ天候では、女性が苦しんでいて、顔を汗をかいて、偽の赤面を浮かべて汗をかいて、彼らは強いスプリペからの疲労から彼らの足にかなり維持されていますが、ファッションはファッションですが、それは不適切な、それから謎のめっき。 最初の記事のおしゃれな美しさが服装：肩と胸が最高級のフリーラーで覆われているので、すべての魅力はほとんど隠されていません。 。 部品は状況でした：窓の外側では北東風の外側で、そして女性は簡単に服を着て、風邪、病気、そして時々致命的な結果で終わった場合があります。 ファッションのときは、すべての魅力と胸を開くことになったのは、主に奪われた女性 大型サイズ 自然から、人工的な手段に頼って、それは時々かわいいものにつながった 面白いケース。 たとえば、これ：彼女の婚約者を持つ少女は貴族の女性に夕食に招待されました。 ゲストを受け取る客室の空気は盗んで暖かく、残念な女の子は失神しました。 他の女の子は、失神状態で見つかったので、彼女の服を詰め込んだ。 女の子の叫び声は即座に逃げ出しました - 2つの完璧な胸が床に乗る。 彼の花嫁のそのような詐欺を見た新郎は、彼女と結婚することを拒んだ。 明らかに、彼女と結婚したい彼の願望は以前に最も優れた選択された形によって少なくとも決定されていました。
ファッションは贅沢でした。 それは中間状態の人々に広がります。 だから、それは時々ミルルダの娘から牛乳の娘を区別することは非常に困難でした。
前述のように、ファッションでは、英語人はフレンチウェミンを模倣しました。
イギリスでは面白くて奇妙なファッションがありました。 たとえば、「腰のファッション」です。 彼女は絶えず変わりました。 腰がファッションされていたものに応じて、女性は自分の体を望ましいパラメータに合わせるようにしました。 他の国々では他の国々で女性を検討することができました。そのような方法で他の国の女性を考えることができました、そして、路上で見て、彼女のクレイジーを考慮して、中部家に送ってください。
Xix世紀の始まり。 アンパイルスタイルの芸術の様子によって特徴付けられる。 彼は大きなブルジョアイジーと輝いたナポレオンの軍の勝利の審美的な味を表明しました。 AMPIR衣装のシルエットは、高柱とスリムな柱の円筒形の輪郭に取り組んでいます。 濃い光沢のある組織は、モノラルエンボス加工刺繍または対称的な装飾的なトリムで装飾されています。 衣装の組成は静的であり、装飾的な溶液は建設的に優勢です。 主な要件は、ちょうどいいカットと優雅さです。 女性は「Ampir」のスタイルでドレスを着用しています - すなわち 圧倒されたウエストとフリースカート。 Fijmsは何十年前にファッションから出てきました、そして、古典的な19世紀のクリノリンはまだ現れていません。 しかし、ボールは、女性の年齢について磨耗しているおなじみの白く、新作の色付きのドレスとして隣接しています - それはまだ高齢者の女性が白くて服を着て、若い女の子がロンドンから排出されたラズベリーのドレスに影響を与えていることが起こります。 仕上げについても同じことが言えます - それぞれが味や財政的な立場にできるので自分自身を飾りようとしています。 一般的なシルエットだけが変わりません。
そのようなことについて言うことは不可能です 重要な要素 帽子のような女性の服。 世紀の初めに、帽子と小さな畑、羽毛でトリミングされた、帽子、帽子「Berger」18 Vとの帽子を入れました。 スタイルの中で約1810 g レディースの帽子 Caporに勝った。 このほとんど認識できるロケットのシンボルは19世紀半ばまで人気がありました。 女の子は頻繁に家の自分のカッピーを装飾し、豊かな女性は帽子を特定の服を調子に注文しました。 ベルベット、レース、ストローは、この時代の女性に利用可能な機能の一部です。 彼らが特定の服や季節に適応できるという事実のために、彼らはファッションから出てこなかった。
代替帽子はケープでした。 彼らは着用されていて、しもべ、そして愛人、そして子供たち、そして古いメイド。 既婚女性 そして、ウィズワウは自宅で、そしてChepshamに表示される社会では、ボールのような特に正式なイベントを除いていました。 未亡人は完全か部分的に黒い帽子をかぶっていた。 彼らが子供ではなかったとき、彼らが身に着けなかった唯一の人は若い女の子でした\u200b\u200bが、古い処女ではありませんでした。 彼らは主に部屋の中でそれらを身に着けていて、外に出て、彼らはしばしば岬の上に帽子をかぶっています - 熱と利便性のために。
インドのコロニーからの素材製のドレス。 外観の20の異なる刺繍パターンで最も燃料を供給した
底部、1820 gのバルク仕上げの青い絹製ボールドレス
男性の服
男性の服
男性はロンドンの女性としてそのようなスピードでファッションを追いかけなかった。 これは主に最高状態の男性を心配しています。 貴族の人々は単純に喜んで、メッシュシャンスキー。 シルクストッキング、靴の上の結びつきの代わりにバックル、丸みを帯びたラウンドではなく三角帽子である、これらは社会の中で他の人々によって区別された唯一の兆候でした。 たとえば、イタリアのオペラでは、ラウンドハットでは許可されていませんでした。 Xix世紀の初めに、男性のスーツはかなり根本的に変化しています - そしてシルエット自体 男性の姿 別の人になります：かつら休暇、 ハイヒール、三角形、「ベル型」の予防票、短い緑豊かなパンツなど 服はますます実用的で、「現代」 - 最小限の過剰、最大の利便性と優雅さになりつつあります。 詳細はそれほど多くないが、それは彼らに独占的な注意を払っています - 時計、杖、ベスト、手袋、チェルヴォーカーのためのチェーン...あなたは別々に言うべきです。 高い襟が何世紀にもわたる骨折に高い襟を着始めたとき 頸部ショール 首の周りに縛られ、さまざまな種類の美しい結び目で縛られました。 約100ノットがありましたので、それは選ぶべきものからでした。 重要なDandyは、時間に縛られ、彼が失敗したことがありました。 様々な布地もこの刺繍された布の断片、スコットランド、タッセルとテープ、そしてレースを備えたテープ、そしてテープの様々な織物もまた、様々なものでもありました。 1800年代には、ほとんど独占的に白（特にフォーマル、夕方）または黒でしたが、それから徐々にファッション色に入ってきましたが、1840年代から普通でした。
いくつかの子宮頸部タグオプション
Brammell、London Dandy
手袋
手袋 - 衣装のもう1つの不可欠な属性。 彼らは摩耗していて男性と女性でした。 ブルメル、あなたが知っているように、3人のマスターズの手袋を注文しました - 1つのクロイル、もう一方 親指 等 紳士は、ルール、白または非常に軽いのように、絹の手袋を持っていなかったならば、服を着たとは思われなかった 夕方のスーツ、スエードまたはレザーデー。 女性の手袋やミットも必須で、長い届く 半袖 1800-1810年。 1812年のイブニングテクニックのための3分の3 1830年までに短く、昼間のドレスのための手袋は手首の前に長かった。 世紀の初めに、彼らは明るいかもしれませんが、1820年代までにはハスキーやシルク、または黒人のための白または明るい手袋、上級女性や喪服を着ています。
リネン
リネン。Xix世紀の初めに、パンタロニア人は女性のワードローブに設立されました。レースは承認されました、まず彼らは足首に到着し、そしてキャビアの真ん中まで根ざしました。 第1のパンタロンの特徴的な特徴は、腰にベルトに取り付けられている別々の側面であり、縫い目が開いている。 最初は、パンタロニア人はほぼ完全に似たような男性をコピーしましたが、徐々に彼らのカットはますます女性らしかったです。
リージェンシー時代では、男性の下着は比較的新しい発明でした。 紳士は、綿のショートパンツ、下のシャツ（リネンまたはイスリン）で退屈し、特定の人に依存し、そしてコルセット。 王子王子はストッキングを着ています。
ボールルームシューズ1800~1830年。 シェルク、接着剤の亜麻の裏地。
ボールルームシューズ1800
レザーローシューズ1812
ランドルのビンテージマガジンMod.anglia、フランス、19世紀 - パート1。マガジンMOD.1831G.PARGEの4月発行から。
XIX世紀多くの現在のスタイルの「クレードル」を考慮することは非常に可能です。これは、多くの傾向がすでに前世紀に生まれたすべての傾向が終わりました。 ファッショナブルなデザイナー ガイド付きと現時点で。 もちろん、Xix世紀のファッションは、革命なしに費用がなく、世界と最初のクチューリアを与えました。かなり長い間、ファッションを作るためのメインモードはさまざまなMODログでした。 1829年以来、Emil Girardi Magazine "La Mode"は常にそのような文献のリーダーです。 ここではすべての情報は社会的および哲学的な発表スタイルに遵守されました。 そして、主なことはすべてフランスの有名な芸術家に携わっていたイメージがすべて添付されています。 モデルのイラストの最初の雑誌では、別のウィーンの雑誌が競争することができます。 ここで彼らは王立芸術アカデミーの教授によって行われました。 性格の力、自由のための欲求、それに対する闘争などが非常に評価された。 ロマン主義のための中世の時代は人生の理想的なモデルになりました。 ロマン主義は人々の外観を変え、情熱、丘、魂の富、夢の富の特徴を与えた。 男性のためのスーツは建設的に変化しませんが、さまざまな追加の要素に多くの注意が払われています。 高価なウールまたは細かい亜麻からの織物が使用されています。 ボール骨折をベルベットで行い、ベストを異なる色のブラコードから縫合した。 中世の特徴も、急激な靴の帰還だった 長い鼻。 女性の衣装は主に腰を非常に狭くする硬いコルセットで身に着けており、そして上から肘への袖は非常に広くなりました。 肩のレベルは過小評価されており、スカートは足首に到達し、十分に広くなりました。 明るい色合いとベルベットのサテンから着席したドレス。 リボンとフリルとのレースはそのようなドレスの主な装飾です。 頭の上 - ダチョウや花の2つか3つの羽を持つバルクヘッドドレス。 宝石もいました。 ロマン主義の男性と女性の服には一般的な特徴があります：肩、長袖の袖、 ワイドヒップ そして腰を持つ胸を覆われた。
パリファッション、1831年1月1日。
パリファッション、1831年2月
1831年
1831年
5月1831日
5月1831日
1831年6月
1831年6月
イギリス、1831年
英語ファッション1831年9月。
イギリス1831
イギリス、1831年10月
イギリス、1831年
イギリス、3月1831日。
イギリス、1831年12月
イギリス、1831年12月
1829年
1800-1840S。ヤングリア。
イギリス、1808g。
イギリス、1808g。
1826年
1826年
1829年
1829年
1835年
19世紀の後半。 雑誌が単にモデル作業を描いているだけでなく、トイレの要素をより詳細に考慮している時間となった。 いくつかのために、例えば、そのような服が装飾としてどのように縫い合わされていて、あらゆる種類のヒントを知るのは非常に役立ちました。 イラストは、スーツの形成において個々の技術を示すことができ、曲がりに焦点を当て、そして異なる追加。 技術の開発はモデルの雑誌の写真を刊行することを可能にしました。 ファッションを紹介することの同様に重要な手段は劇場でした。 結局のところ、有名な俳優たち 本物の例誰が模倣したいのです。
イギリス、1869年
1866年
19世紀の後半に、婦人服は根本的に変化しました。 これらの時代の女性の外観は、Bourgeoisieの協会の彼らの種類のクラスによってのみ決定されました。 女性のクラスはたくさんありませんでした：世俗社会と芸術の娯楽。 彼らは彼女の夫の成果の顔であった。 それで、それは彼の富、社会の立場によって推定されたので、あらゆる種類の高価な装飾が可能な限り最高の注意を払った。 このことから、衣服の実用性と利便性が大幅に苦しんだ。 布地は高価で使用されている、ドレスは分離されました 巨大数 ジュエリー。 ファッションは衝撃を目標として非常に急激に変わりました。 折衷主義は異なるスタイルの組み合わせです。 この原則は、Bourgeoisie XIX世紀の芸術を通して使用されています。 ここで 古代、 私。 ゴシックスタイル、バロック、飾りなどの布地など 40~50年代に。 女性衣装は明らかに比例したシルエットを獲得しました。 より自然に取り付けられたボディライン。 美しさの考えが劇的に変化しました - 今それは両側に髪が病気のサンプルです。 具体的な形質 - これは壊れやすい細い首です、そして滑らかに狭いスリーブ肩に変わります。
コルセットは、馬髪の独特のフレームを持っていたスカートと調和しています。 このアプローチにより、直径3 mまでのスカートを作成できました。 そのような巨大なスカートは白鳥、国境、花のようなもので奪われました 一般的に、この歴史家の期間は2番目のロココとして説明されています。 女性のために、衣服の盛り合わせは非常に素晴らしかったので、衣装は朝、散歩、食事と夕方のために分けられました。 傘や手袋のようなあらゆる種類の追加要素、宝石類。 キャップは、かなり高いツールで冷凍によって保存されています。 靴はこの低いヒールされた靴と正方形の鼻で奉仕しました。
1869年
70年代から80年代までの期間に メンズスーツ それらは、それらが着用する必要がある場合、そしてより厳密に標準的な形態に分けられる。 この時間のファッションは、些細なことだけで変化を指示します。 今世紀は、注文に合わせて調整された個人のほぼ完全な拒絶で終わります。 繊維産業がそのようなボリュームを提供できるので、大量原因にますます多くの人が焦点を当てる 男性服。 婦人服はファッションの一般的な考えを再変えると、使用される組織の選択ははるかに広いです。 ファッションには高価な美しい下着が含まれています。
ローマE. Zolya」 女性の幸福「さまざまなフランスの布地、リネン、レースの製品をよく提示します。これはアトラス（Atlas A LA RAN、アトラスルネッサンスなど）の種類、シルク（「グリーンナイル」、「インドスカイ」、「」が上昇する可能性があります。 "、" Blue Danube "）。より高密な構造の布は、原則として柔らかくて暖かく、波状になって波状になったMerveoとSilk Duchesisのアトラスです。衣装の底はパターンで装飾されました女性、ブロケードなどの絹のような重布の香り、真珠の真珠の縁は、同じ絹やアトラスの基礎となるさまざまな色のベルベットによって作られています。部門の中心部絹の展示会を含んでいた 夏のオプション。 ここで虹の色はすべて吹き込まれました。 穏やかなトーンは、この部屋を太陽が昇る場所に向かった。 素材の穏やかな雲で作られたケース、Suruは、若い中国の美しさの穏やかな肌として、最も簡単な生地、中国のサテングレードシルクです。 日本、トゥイ、インドの樹皮から長い。 当然のことながら、フランスの最高のシルクが存在していました。 そのテクスチャは、小さな細胞、縞模様、そして色のさまざまな画像と一緒にいました。 フレンチシルクは、フリルを持つドレスの女性が公園内に新鮮な空気を吸うように出かけたかのように、プレゼンテーションに訪問者を浸しました。 ホールの柱はMechelnskとValencaynskのひもによって打撃を受けており、カウンターはスペインからブロンドを運んでいます。 Brusselsからのアップリケ、柔らかい手作りのレースの背景に対して大きな色のパターンで覆われています。
レースと一緒に美しい布地親愛なるファッション仕上げと完全に組み合わされています。
ドレスのフレームはフォームの変化を受ける。 以前の方法で指示された緑豊かな真っこは、狭くてストレートスカートと比較して置き換えられました。 上部は滑らかな布から長袖のフィッティングボディスです。 スカート - 3つのストレート - これらは弓の形で折りたたみ織物です。 また、ツアーのカーテンによってトレンが行われました。通常は、下の折り目で作られていました。 発明されたサイド リボンで固定した。 サイドシーム スカートはかなりしばしばスコアラーの形で行われました。 興味深い要素が上スカートでした。 それは葉の底のメインスカートの上に縫われました。 上部のスカートは必然的に縁取り、刺繍で覆われて、プリーツし、弓を持つレース要素の質量で覆われていました。 目に見えるトレンになるためには、上部スカートの背面が短くなります。 すべての壮大さで、コルセットの女性の姿は人魚のようでした。 一般的に、女性の衣装は装飾的な目的で作られました。 多くの装飾や追加がある多色と色とりどりの布地 女性の服装 この時期衣装の設計における新しい解決策は、70年代の終わりに近づく。 今、動機の東の東が支配されている大衆のための服にもっと注意が払われています。 新しい同じものは海のスタイルでした。 しかし、これは完全に模倣スタイルを意味しませんでした。 要素 最後のファッション そして新しいソリューションは新しいファッショナブルな服に転送され、まったく異なるスタイルとイメージを作成しました。
婦人向け ホーム服 モダンのようにもっと多くのようになっています ホームバスローブ 着物の形の袖を持ちます。 世紀の終わりまでにスポーツを開発したスポーツは、特定のスポーツウェアにインプリントを課します。 男性のために、そのような要素は短縮されたズボンとして（現代のゴルフと同様）、肺ティッシュジャケット、さまざまな色の快適なシャツと柔らかい帽子として現れます。 v特に女性のためのスポーツのためにさまざまなスーツを作りました。 これらはゆったりとしたズボンと短いジャケットとともに広いスカートです。 主成理 ここでは、コスチュームを開発するとき、これは過剰、利便性、そして特定のスポーツのための集束の欠如です。 ブラウス、スカート、ジャケットは女性のための最も人気のある英国の衣装のセットです。 男性の衣装、ネクタイとカフから撮影された白い供給襟 - これはそのような厳しい装飾です ビジネスドレス.90年代には、新しいものが表示されます モダンなスタイル モダンな。 彼はBourgeoisieの芸術の完全拒否に基づいて由来し、世界を提供しました 新しいルック ファッションに。 新しい衣装は、美しさが、とりわけ、感情であると言った。 あなたが本当の美しさを感じることができる彼らの助けを借りてだけ。 モダンなドレスはこのように見えました：ボディスはかなり狭く、薄い腰に変わります。 スカートの折りたたみ。 袖は狭い肩から降りてきて、広いキックバックで狭められました。 襟が閉じて高くなります。 コルセットから、ここで彼らは拒否しなかったが、図形S形の線を与えるために作られた。 そのようなコルセットでは、女性は胸、狭い腰と平らな腹を上げました。 主な特徴 スタイルは腰から後ろの背面の偏向です。 everything物 装飾的な要素、曲げ、縫い目はそのような曲げを繰り返します。 ファッショナブルな服の歴史の中でのこのようなレセプションは非常によく見つかりました 異なる時代 特定の期間のおしゃれな服のプレゼンテーションと一致する排他的なスタイルを作成する。 新しいファッションへの移行時の帽子は小さな野外で高かったが、身長の増加は、花やぬいぐるみの形態のあらゆる種類の装飾を伴う小さな鞘に類似するようになる。 必須の要素は手袋、バッグ、カップリングでした。 靴の種類は質量でした：これらは高い敷設ブーツです（ボタン上の選択肢もありました）。 靴は多種多様な種を持っていました。 彼らは絹で塗られた肌で作られていました、そして弓、ソケット、バックルが装飾として使われていました、そしてこれはすべて高い曲がったかかとのプラットフォームに取り付けられました。
1870年
70年代に フランスは、有名なファッションデザイナーのファッションハウスの出現に対する証人になります。 これらのCouturies Villasの1つは、通常の展示会やMODのモードを保持するために提供されています。 1865年にパリの同じファッションデザイナーボルトが「Kuturから」会社を編成しました。 この会社は縫製モデル服を大量に取り入れました。 これはモデル上で捕捉された衣装があることを意味します。 いくつかの衣装は特にあります 高ファッション さらなるコピーのために着席した。 ファッションショーのモード上のマネキンの外観は、多くの人がこのイメージをコピーしようとし始めたことを意味していました。 現在のファッションを分散させるために 効果的な方法 - 既製の服を見せる。 高ランクの個性は、そのようなデモンストレーションに通常の訪問者になりつつあります。
1863g。
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1865.
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括弧で、低ムスリンウエスト。 ブレースとスリーブは刺繍入り挿入とレースのエッジングでできています。
19世紀のファッション展「ロマンチックなファッション」：その1
19世紀は刺激的で落ち着かない変化時代でした。 現時点では、ファッションは純粋に貴族の特権になることを止めましたが、新しい社会秩序において重要な役割を果たし始めました。
ハーグの市立博物館における19世紀の衣装のこの展覧会は、「誇りと偏見」、「EIR」、「Elin Faith」と「Dounton Abbey」の時からの衣装を示しています。展覧会からの猫の写真の下では、ティーザー露出：
スコットランドは1840-1860年代のオランダの非常に人気のある動機です。 そのようなファッションは、もちろん、イギリスから、彼女は産業前のスコットランドの風景の手のひらな美しさを象徴していました。 イギリスはすでに工業化と都市化の悪影響を経験しています。そのため、郷愁で昔の前者に変わりました。
クイーンビクトリアと彼女の夫王子アルバートは、農村生活スコットランドのロマンスに夢中でした。 1847年に彼らはスコットランドを買った バケーションホーム 「Balmoral」という名前の下に、それをケージで装飾した。 カーペット、椅子、ソファ、さらにはカーテンのカーテン - すべてが格子縞で装飾されました。 これは始まりました ニューウェーブ スコットランドのデザインのシルクとウールからの製品のファッション。 そのような「球状」は、多くの女性と子供たちも明るいセルラードレスを着たという事実につながりました。19世紀のエチケットで 社会的地位 心配している民俗心は他の何か以上の心を心にします。 誤解を避けるために、招待状には通常、イベントのドレスコードに関する明確な指示が含まれています。 時々女性は1つのスカートのためにいくつかのコルスレージを注文し、あなたが閉鎖されたバージョンとオープンバージョンでドレスを着ていることができました。 そのような服装は迅速に厳選された夕方に厳密に変わることができた。
当時、立派な女性だけが路上だけで現れないはずです。 それは徒歩に行くのはわからないと考えられていました、そしていくつかの場所ではどの場合に現れることは不可能でした。 女の子が買い物や知人を訪問した場合、彼女は常に相対的な、夫、ガールフレンド、またはしもべを伴うべきです。 いずれにせよ、私たちが知っているような「ショッピング」は、デパートやブティックの分配だけで登場しました。 アムステルダムの1882年には、メゾンヒルスでファッションストアが開設されました。 彼のティールームは、まともな女性が時間を過ごし、ガールフレンドと会うことができるいくつかの場所の1つとして、必死の人気を習得しました。 オランダのカフェはまだ排他的な男性でした、その女性はそこに鼻をしなかった。
1860年代に、Krinolinはフォームを変えました：彼はもうラウンドではなく、既に側面に既に展開してから後ろから展開しました。 その結果、ドレスは美しい長いループを獲得しました。 そして1870年代には、クリノリンはすでに昔ながらの混雑したトーナーに見えました。
女性の衣装19世紀の始まりは古代のカルトを跡です。 Muslenまたは薄いリネンリネンからチュニック（シュミズ）が含まれています。 そしてこの方向の立法はイギリスでした。 ヨーロッパが19世紀までに模倣されたことは彼女の味でした。
世紀の初めに、古代のスタイルのドレス - シュミズは深いネックラインと非常に高い腰が着用されています、スカートはスムーズにループに移動している柔らかい長い折りたたみです。 しかし、ファッションスピード、そして1810年までに、電車は消え、ネックラインを減らし、ドレスの長さを短くします。 しかし、これらの軽い衣装はいくつかの国の過酷な気候には当てはまりませんでした。 そして19世紀のヨーロッパでは、長袖と縮小されたネックラインのアンパールドレスにファッションが現れます。 より重い布地 - シルクとベルベットも使用しました。
1805年、イギリス人は常に一種のインプリントを産む衣装で、短いウエストと比較的長く、折りたたまれた折りたたみ、そしてバスクの丸みを帯びた、そしてレースの下端に沿ってトリミングされたベルベットの冬のコートを着始めました。 。 さらに、多くの車線では、ゴールドコードと同じボタンで乳房で装飾された、長袖の軽いカシミアから長くまたは半減結合のフィンを見ることができました。 これらの赤くのゲートは、スムーズにハイに縫った 立っている襟; 彼自身がここで厳しく締め付けられたレースだった胸の下で。
イギリス人の中には非常に一般的であり、ハーフバインダーがゼレリーの体にしっかりと隣接していました。 イギリスの首には、1930年代の戦いに出かけて、毛皮、白鳥の毛羽、または羽があります。 当時のBOAは、主に悪天候に緩和され、専ら街に入ることに留意されたことに注意すべきです。
歩いたことのためのドレス 異なる名前：「プロムナードドレス」、「歩くドレス」と「キャリッジドレス」。 ドレスは違い、違いは「遊歩道」のドレスが歩くために着用されたということでした 公共の場所で：公園、トレンディなリゾート。 このドレスは歩くためのドレスと比べてより洗練された（ "歩くドレス"）。 「キャリッジドレス」は、オープンクルーの旅行の衣装でした。
1810年まで、圧倒された腰と狭い背中の滑らかなボディスを持つ縫い付けられたドレス。 夕方とボールのドレスはローネックでした。 より閉じたドレスやケミカスでいっぱいの切り欠きが毎日ありました。
1811年以降、ファッションの古典主義は徐々に他のスタイルと混同され始めました。 保守的なイングランドでさえ、ファッションの傾向はすぐに登場しました：フリル、 他の種類 仕上げ、エリザベタンの襟やゴシックの歯が、より多くの頻繁なドレスに現れ始めました。 スリーブは複雑でした、パフはそれに現れ、時には肩から手首までの全長に沿って、あるいは肩の中だけに位置していました。 1808年以来、ウエストのわずかな減少が始まったが、1825年だけがより自然な状況に達した。
イギリスのQueen Victoriaの女王の到着に伴い、新しい時代が来ました、それはビクトリア朝の時代と呼ばれていました。 現時点では、コルセットへの戻り ワイドスカート.
非常に壮大なスリーブが現れ、おそらくファッションの女性の歴史の中で最も壮大です。 ドレスのシルエットは思い出させ始めました 砂時計 – ふわふわスカート Krnolina、狭い「コルセット」ウエスト、緑豊かなスリーブ。
ビクトリア朝の時代はまた、ピューリタニズムのエポックと呼ばれ、19世紀の後半は聴覚障害者、レースの襟、フリル、フリル、電球を備えた完全に閉まった女性の服装に入ります。 顔と手のブラシだけが開いている可能性があります。 手袋なしで通りに出かけているが、キャップは猥褻さの頂点と考えられていた。
コルセットは、馬髪の独特のフレームを持っていたスカートと調和しています。 このアプローチにより、直径3 mまでのスカートを作成できました。 そのような巨大なスカートは白鳥、国境、花のようなもので奪われました 一般的に、この歴史家の期間は2番目のロココとして説明されています。
女性のために、衣服の盛り合わせは非常に素晴らしかったので、衣装は朝、散歩、食事と夕方のために分けられました。 傘や手袋のようなあらゆる種類の追加要素、宝石類。 キャップは、かなり高いツールで冷凍によって保存されています。 靴はこの低いヒールされた靴と正方形の鼻で奉仕しました。
ビクトリアの死後に、値の素早い再評価が渡った。
で重要な変更が発生しました 女性のファッション。 19世紀の終わりに、イギリスだけでなく、ヨーロッパ全体にはトーナメントが含まれています。 しかし、それは単に下のスカートを持つ狭いドレスで、彼を交換するために素早く来る。 衣装で満たされたイギリスの民族とワードローブに興味があります インドの動機. 必須属性 それは太陽から守った傘になります。淡い「アレバスター」の肌にファッションへのオマージュです。
ドレスのフレームはフォームの変化を受ける。 以前の方法で指示された緑豊かな真っこは、狭くてストレートスカートと比較して置き換えられました。 上部は滑らかな布から長袖のフィッティングボディスです。 スカート - 3つのストレート - これらは弓の形で折りたたみ織物です。 また、ツアーのカーテンによってトレンが行われました。通常、真の折り目は折り目で作られていました。これは誤った側からリボンで固定されています。
90年代に、モダンの新しいモダンなスタイルが現れます。 彼はBourgeoisieの芸術の完全拒否に基づいて由来し、世界に新しい外観を提供しました。
新しい衣装は、美しさが、とりわけ、感情であると言った。 あなたが本当の美しさを感じることができる彼らの助けを借りてだけ。 モダンなドレスはこのように見えました：ボディスはかなり狭く、薄い腰に変わります。 スカートの折りたたみ。 袖は狭い肩から降りてきて、広いキックバックで狭められました。 襟が閉じて高くなります。
コルセットから、ここで彼らは拒否しなかったが、図形S形の線を与えるために作られた。 そのようなコルセットでは、女性は胸、狭い腰と平らな腹を上げました。 スタイルの主な特徴は、腰から後ろの後ろの偏向です。 すべての装飾的な要素、曲がり、縫い目はそのような曲がりを繰り返します。ファッショナブルな衣類の歴史におけるそのような受付は、特定の期間のためにファッショナブルな服の提示と一致する排他的なスタイルを作成するために異なる時点で非常によく見られます。
婦人服はファッションの一般的な考えを再変えると、使用される組織の選択ははるかに広いです。 ファッションには高価な美しい下着が含まれています。
履物
靴の種類は質量でした：これらは高い敷設ブーツです（ボタン上の選択肢もありました）。 靴は多種多様な種を持っていました。
彼らは絹で塗られた肌で作られていました、そして弓、ソケット、バックルが装飾として使われていました、そしてこれはすべて高い曲がったかかとのプラットフォームに取り付けられました。
ストッキングは、足首の装飾的な刺繍を持つ明るい黄色いシルクでできています。 パターンは、時間、塗られた鍋、木々や鳥で構成されていました。 後部中央と指の上の縫い目。 19世紀前半には、軽量な材料で作られた絶妙なフラットシューズが含まれていました。
女性は装飾品で身に着けていた、例えば、足首の周りの刺繍は夫人がやって来て乗組員を去ったときに見えました。
付属品
シャトレン。 - これはさまざまな種類のアクセサリー、ジュエリーのためのチェーンです。 宝石 等 女性の助けを借りて、腕時計、鍵、メモ、ハサミ、ミシン供給などを着ている中世の女性（時々紳士） Shttenが貴族の界で排他的に使用されて以来、それはしばしば装飾されました 貴重な石、金、ダイヤモンド。 単語自体にはフランスの根があり、翻訳は「城主」（Chatelain）を意味します。
チョーカーズビクトリア朝の時代 （英語から： "チョーカー" - シナリオ） - ベルベットの形の短いネックレス サテンリボン、首をしっかりと覆います。 チョーカーは追加の装飾や大規模なサスペンションがなければ、それは1870年代に特に人気がありました。
装飾
バムヘアスタイル
美しさの考えが劇的に変化しました - 今それは両側に髪が病気のサンプルです。 後でファッショナブルになりました ハイヘアスタイル 多くの巧みに敷設されたカールがあります。
レディースの帽子
新しいファッションへの移行時の帽子は小さな野外で高かったが、身長の増加は、花やぬいぐるみの形態のあらゆる種類の装飾を伴う小さな鞘に類似するようになる。
メンズスーツ
70年代から80年代までの期間に、メンズスーツは、着用する必要がある場合、そしてより厳密に標準的な形式に分けられます。 この時間のファッションは、些細なことだけで変化を指示します。 今世紀は、注文に合わせて調整された個人のほぼ完全な拒絶で終わります。 繊維産業は、そのような体積の男性服を提供できるので、より多くの質量に焦点を当てます。
男性のために、そのような要素は短縮されたズボンとして（現代のゴルフと同様）、軽い布、さまざまな色の快適なシャツと柔らかい帽子で作られています
男性のヘアスタイル
