パコ・ラバンヌ：サクセスストーリー。クレイジーブリキ細工師パコラバン

フランシスコ・ラバネダ・イ・クエルボ、または単にパコ・ラバンは、建築家の教育を受けて芸術の道を歩み始めました。彼は建物を建てませんでしたが、ファッション業界に建設的なアイデアをもたらしました。例えば：

新素材を使用

若いデザイナーは学業資金を稼ぐために、バレンシアガでアクセサリーや小物を作るパートタイムで働きました。しかし、創意工夫と珍しい素材（ラバンは高品質のプラスチックであるロドインを最初に使用したうちの1つです）のおかげで、ジバンシィ、クリスチャン・ディオールそしてイブ・サンローラン。

着られなくなった服から服を作った

1966 年は、衝撃的なコレクション「12 のドレスから作られた」のリリースで記憶される年です。現代の素材それは着れないよ。」ラバンは金属とプラスチックからモデルを作成しました。通常の布地の代わりに、モデルはアルミニウム板、真鍮線、さらにはペンチを着用しました。このコレクションは多くの話題を呼び、ファッション史にパコ・ラバンヌの名を確固たるものとし、ココ・シャネルは愛情を込めてこのデザイナーを「クチュリエではなく冶金学者」と呼びました。

「このコレクションは私のマニフェストであり、私の考えをデザインに具体化したものです。一番の考えは、その頃までにファッションは完全に退屈で極寒なものだったということです。考えその 2 は、「鉄の淑女」の時代が近づいているということです。これはマーガレット・サッチャーのことではなく、フェミニスト全般のことを指します。そして、女性の解放への欲求は、外部からの「保護」の必要性、つまり、ある種の鎧を着ることの必要性です。また、車や高層ビルが金属で作られていたこの時代、芸術家も金属や鉄で美術品を制作していました。そこで私は女性たちに金属の服を着せました。とてもタイムリーだった」とパコ・ラバンヌは書いた。

新しい顔を発見しました

衝撃的な素材に加えて、ラバンはキャットウォークに新しいモデルをもたらしました。彼のファッションショーは、黒人モデルをフィーチャーした最初のショーの 1 つでした。それで、1966年に、12人の派手なドレスが、当時としてはエキゾチックな外観と肌の色を持つ12人の裸足のモデルを発表しました。

表示形式を変更しました

長年にわたり、ファッションショーには服装の番号とその説明が読み上げられることが伴われていました (例として、ズボンがショートパンツに変わることがなかった、『ダイヤモンドアーム』の標準的なエピソード)。ただし、Raban はこの形式も変更しました。彼のモデルたちは、最初にキャットウォークを歩いた人の一人でした。音楽の伴奏、プレゼンターの単調な声ではありません。

コントラストで演奏

デザイナーの血には二面性が宿っていました。「私の基礎はスペイン語であり、私の外部文化はフランス語です」とラバンは書いています。したがって、クチュリエが矛盾したものを組み合わせる方法を知っていたことは驚くべきことではありません。「着られないドレス」の注目を集めたリリースから 3 年後、ファッションデザイナーは香水に興味を持つようになりました。 1969年、フェミニンなフローラルアルデヒドフレグランス「カランドール」が誕生しました。この組成は、自然な香りと合成の香りのバランスが取れており、同時に温かさと冷たさをもたらします。その後、ライタータイプのキャップが付いたリサイクル金属で作られたボトルに入ったユニセックスのベストセラー XS と、宇宙的なボトルに入ったエキサイティングなウルトラバイオレットが世界に届けられました。名刺今日のファッションハウスは、キャッチーなゴールドのフォーマットで、大胆な 1 Million とその女性の分身である Lady Million になりました。そして 2017 年、周りのすべての女の子を誘惑するという大胆な使命を持つ Pure XS がメンズフレグランスのコレクションに追加されました。差し迫った接近を考えると年末年始、これらの香りのよい贈り物に注目する価値があります。

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詳細 2014 年 7 月 20 日作成著者: Lyubov Fartushnaya

未来のスタイルを創造する彼は、ファッション界に存在するルールをすべて破りました。金属板で作ったドレスはどのように違って見えるのでしょうか？それともファッショナブルなキャットウォークを歩く裸足のモデルでしょうか？そして、キャットウォークは必ずしも古典的な意味で行われたわけではなく、クレイジーホースのバラエティ番組でショーが行われることもありました。それもすべて、パコ・ラバナが自分の名を冠したブランドを創設したからです。強い個性彼らは社会に挑戦する方法を知っており、クチュリエはそれを美しく簡単に行うのを助けました。
パコ・ラバンはフランシス・ラバネダ・イ・クエルベのペンネームです。このような複雑な名前を覚えやすくするために、スペイン語で賢い鳥であり家族の守護者である「カラス」を意味する「パコ」が発明されました。未来のデザイナーは、1934 年 2 月 18 日にイタリアの小さな町サンセバスティアンで生まれました。彼は 18 歳で創造性への道を歩み始め、国立学校に入学しました。芸術。パコがバレンシアガファッションハウスでパートタイムで働き始めたのはその頃で、ジュエリーやその他のアクセサリーを作成していました。すぐに、ディオール、ジバンシィ、イヴ・サンローランなどのファッション界の人物も、この新人デザイナーとコラボレーションし始めました。

1966年新しいブランドパコ・ラバンヌは自身のコレクションでステートメントを発表婦人服。このクチュリエは、「着るのが不可能な現代の素材で作られた12着のドレス」をキャットウォークに公開して観客を殺した。これがこのショーに対するファッション評論家たちの反応だった。ドレスはプラスチックと金属から「縫い付けられ」ました。しかし、来場者を驚かせたのはこれだけではありません。史上初めて、黒人のモデルがキャットウォークに登場し、音楽に合わせて歩きました。これまで誰もやったことがありませんでした。パコ・ラバンヌという名前はファッション界の頂点を征服しました。そして、ファッションだけでなく、芸術も - サルバドール・ダリは若いデザイナーに喜んでいました：並外れた個性がお互いを感じました。

実験は金属で終わるわけではありません。来年パコは未来的だと考えた衣装を紙から作成します。同年、ファッションハウス「パコ・ラバンヌ」がパリに登場。メゾンの最初のプレゼンテーションは、モデルの形状に正確に合わせた金属パーツから作られた「キャスト」ドレスでした。すぐに、アルミニウムジャージなどの金属部分にニットファーが追加されます。デザイナーは想像力を無限に活用し、そのおかげでパコの服はフェミニンに見えましたが、同時に宇宙的なモチーフと「オフィス」スタイルを組み合わせました。

1968年、パコは映画界の一員となり、ジェーン・フォンダの参加を得て映画『バーバレラ』の衣装デザイナーとなった。

その後年を重ねるごとに、パコラバンヌブランドの人気が高まっただけでなく、衣装作成におけるクチュリエの革新性も高まりました。 1988年、ホログラフィックファイバー、有機ガラス、レーザーディスク。これにより、コレクションの作者はショー中に光で遊ぶことができました。珍しい素材にもかかわらず、パコは快適で完全に着られる服を作りました。

しかし、多面的なパコ・ラバンヌは、服だけを作るのは退屈だと感じ、宇宙未来的な服の世界に加えて、もう一つの世界、フレグランスの世界を作りました。彼の香水は、この天才のすべての作品と同じくらい珍しく、並外れたものです。最初の香りのラインは1969年に発売され、「カランドール」から始まりました。彼女は多くの美愛好家の心と嗅覚を征服しました。 XS (ExcessPourHomme) のような大胆な香りは、最も人気のあるメンズ香水の 1 つです。

2000年、パコ・ラバンヌはファッション業界から離れることを決意しました。しかし、パコ・ラバンヌのファッションハウスは新しいコレクションを発表し続けました。残念ながら、以前のような成功は得られず、2006 年にブランドは運営を終了しました。
幸いなことに、本日パコ・ラバンヌは活動を再開しました。新しい力、衣装の素材、形、プリント、色を実験することで知られるマニッシュ・アローラに感謝します。パコファッションハウスで働く彼の主な目標は、ブランドのスタイルの特徴を維持しながら、同時に彼自身の革新をもたらすことです。

パコ・ラバンヌによるコーポレート・アイデンティティ
『マリクレール』誌（フランス）のインタビューでパコは次のように語った。私はそんな女性のためにファッションを作ります。」当時、フェミニズムが勢いを増したばかりだったが、デザイナーはすでに女性は弱い性別になりたくない、と予言していた。そして、彼は金属素材で作られたドレスを提供しましたが、それだけではなく、重さが10〜15kgになることもありました。自分の本当の強さを見せたい女性たちは、騎士の鎧に似た服を喜んで着ました。デートやパーティー、あるいは世界的に有名なイベントのレッドカーペットに沿って、蝶のように彼らの中を飛び回っていた彼らは、注目が集まっていないことに文句を言わなかった。服装に関してこれほど並外れたソリューションを提供したファッションハウスはこれまでありませんでした。

有名なファッショニスタ、ココシャネルは、衣料品の珍しい素材への愛を理由に若いパコラバンヌをからかいました。彼は針ではなくペンチやハンマーなどの道具をよく使うため、彼女は彼を整備士と呼んだ。しかし、彼は気分を害しませんでした。シャネルのようなファッション界の巨匠に気分を害することが本当にあり得るのでしょうか？彼女は彼をデザイナーとして認めました - これはどんな賞賛よりも重要です。

パコラバンヌってどんなブランド？これクラシックスカートハンドルは金属だけでなく、アンティークのトイレのフラッシュチェーンで作られており、これらはボタン、ボトル、さらにはレーザーディスクで作られています。自己皮肉と大胆さ - これはすべてパコです。彼のことを冗談にしても無駄だよ！最も筋金入りの懐疑論者これをやめました。何のために？ただデザインの芸術を楽しんでください。
パコラバンヌの衣装は非常に重く、非日常的でエキゾチックに見えますが、驚くほど快適です。パコは建築家としての訓練を受けており、手袋のようにフィットするように服をデザインしました。彼の匂いも同じだった。ラバンの最初の香水である女性用「カランドール」は、香水の古典的な規範との矛盾にもかかわらず、肌に溶け込み、女性の一般的なイメージを統合しました。瓶の中身は常にその外殻と一致していました。研究所でフレグランスが作られている間、パコはこれらの香水のための衣服のスケッチを作成しました。ボトルに入った薄くて繊細な「XS」は、リサイクルされた金属で作られた「衣装」を着た軽量でユニセックスな「パコ」に代わるもので、ベストセラーになりました。空飛ぶ円盤のようなボトルに入った敏感な「紫外線」。

パコと彼の珍しい、エキサイティングな常識アイデアは何度も高い賞を受賞しています。これらは彼の芸術とファッションに対する見解が世界中で認められていることを証明しています。長年にわたり、ラバンの作品はニューヨーク、東京、そしてもちろんパリの最高の美術館で誇りを持って展示されてきました。

いつものように、私は...リュボフ・ファルトゥシュナヤ、イメージデザイナー、ファッション業界の専門家、博士、そしてただの女性です...

パコ・ラバンヌ- フランスのクチュリエ、ファッションデザイナー、スペイン出身のデザイナー。

パコ・ラバンヌの略歴

パコ・ラバンヌ（本名フランシスコ・ラバネダ・イ・クエルボ）は、1934年にバスク地方（スペイン）で生まれましたが、1939年に父親の死後、家族でフランスに移住しました。彼はスペイン社会党員だった母親と宗教に興味を持っていた祖母によって育てられた。パコ・ラバンヌは、母親がスペインの有名なファッションデザイナー、クリストバル・バレンシアガの下で働いていたため、子供の頃からファッションの世界に多少なりとも結びついていました。 1950年、パコは母親とともにモスクワを訪れた。

18歳でラバンヌは国立美術学校に入学した。学業資金を稼ぐために、パコはバレンシアガファッションハウスでパートタイムで働き、アクセサリーやジュエリーを作りました。彼は、酢酸セルロースをベースにした高品質プラスチックであるロドイドなどの新しい素材を使用しましたが、これは想像力の余地を与え、やや珍しく、非標準的でした。軽量、カラフル、そして安価な彼の製品は、若いバイヤーの注目を集めました。徐々に、パコはハンドバッグ、ベルトなどの他のアクセサリーを作成し始め、ジバンシィ、ディオール、イヴ・サンローランなどとコラボレーションしました。有名なデザイナー。 1965 年までに、彼は 20,000 点以上のジュエリーとアクセサリーを販売しました。

60年代初頭、ファッションの世界に変化が起こり始めました。建築家は石から目を背け、金属に目を向け、画家は明るいネオンに目を向けました。そこでパコラバンヌは 1966 年にプラスチックと金属で作られた 12 着のドレスで構成される最初のコレクションを発表しました。製造にはペンチとブロートーチが使用されました。モデルは裸足でコレクションをデモンストレーションしました。最初のコレクションは非常に珍しいものであったため世間に衝撃を与えましたが、ラバンヌの知名度は人々の間で高まりました。ファッションデザイナーパリと名声。

最初のコレクションの後、パコは紙、革、金属、羽毛で作られた服を発表し、人々を驚かせ続けました。 1988 年のドレスでは、デザイナーは珍しい反射効果を伝えるレーザーディスクを使用しました。彼のすべての衣装には、女性らしさが超モダンな折衷主義と組み合わされており、宇宙のモチーフがビジネスオフィススタイルに反映されています。

パコ・ラバンヌの香水

1969年、パコは自身の香水「カランドール」を発売することを決意し、それが認められました。カランドールは、ポリマーや紙のシートを連続成形する機械です。ニューヨークをイメージした金属製の縁のボトルにはヒノキの香りが入っていました。パコはまた、パコラバンヌプールオム (1973)、メタル (1979)、ラヌイ (1985)、スポーツ (1986)、テネレ (1988)、XS (エクスセスプールオム) (1993) などのフレグランスも作成しました。 XSは最も売れているメンズフレグランスのひとつです。
パコラバンヌの時計

もちろん、時計はデザインのみが作成され、通常は有名な時計会社によって作成されます。ラバンヌの時も全く同じだった。 MONTRES AMBRE SAとのコラボレーションにより、ケアを特徴とするパコラバンヌウォッチが発売されました。環境、そのため、リサイクルされた材料から作られています。パコにはレディースやメンズのコレクションはありませんが、異なるサイズ何時間も。つまり、すべての時計はユニセックスであり、女性でも男性でも着用できます。シンプルな形とエンボス加工を施したボディがラバンヌのバイヤーを魅了します。

映画用の衣装

ラバンヌの珍しい衣装は映画に浸透しました。もちろん、それらは非常に珍しいので、特別な注目を集めました。ハリウッドセレブのフランソワーズ・アルディ、ジェーン・フォンダ、オードリー・ヘプバーンがラバンヌの衣装を着て出演しました。で違う年ウルスラ・ディレレット、シルヴィ・バルタン、パトリシア・カース、ブリジット・バルドーが着用珍しいドレス羽、金属、紙でできています。

比類のないパコ・ラバンヌ

パコラバンヌは、カランドール (1969 年) で美容製品産業賞、パコラバンヌプールオム (1974 年) の構成とパッケージングでフレグランス財団賞、コレクション「ゴールデンニードル」など、多くの賞を受賞しました。オートクチュール(1997年)、第1回ファッション貢献賞国際フェスティバルファッション（1985）、「黄金の指ぬき」（1990）、パコ・ラバンヌもフランスのレジオン・ドヌール勲章の騎士になりました。

ラバンヌのプレタポルテライン (80 年代初頭に初めて登場) は数多くの国際展示会で展示され、彼のオートクチュールデザインと同様に賞賛を呼び起こしました。 5 つの大陸で、ブティックと駐在員事務所が Raso Rabanne ブランドのために働いていました。

長年にわたり、ラバンヌの作品は世界最高の美術館やフェスティバルで展示されてきました。 1989 年、パコラバンヌはその才能と数多くの人道的プロジェクトへの積極的な貢献が認められ、スペインの最高位であるイザベラカトリック勲章を授与されました。

1991年、ラバンヌは著書『軌跡』を出版し、50万部を売り上げるベストセラーとなった。間もなく、ラバンヌは「時代の終わり」という本を書き、その後「現在：修練者たちの道」という本を書きました。 1999年に『Heavenly Fire』という本が出版されました。

しかし、1999年にこの素晴らしいアーティストは世界からの引退を発表しました。ハイファッションそしてパリを完全に去りました。

ラバンヌがパリを離れなければならなかった理由の一つは、予測の誤りでした。彼は、1999 年の 8 月の日食の日にパリの大惨事を予言しました。それが現実にならなかったとき、ファッションデザイナーはマスコミから厳しい攻撃にさらされました。

パコ・ラバンヌは長年絵を描いてきましたが、作品を展示したことはありませんでした。アートワーク公に。アーティストは初めて、モスクワの中央芸術家会館での展覧会で作品を発表した。展覧会の正式な開幕は2005年10月1日に行われ、2008年5月に14日まで続きました。今回はヴェロニカの開幕に参加するために3日間の訪問でマスターがロシアの首都を訪れました。ジャンヴィファッションハウス。

どこで買えるか

残念ながら、公式ウェブサイトには店舗の住所が記載されておらず、ウェブサイトに掲載されている国からはウクライナは利用できません。したがって、最寄りのパコラバンヌ公式ストアはロシアまたはポーランドにあります。ただし、パコラバンヌの香水を販売するオンラインストアは数多くあります。偽物を買わないように注意してください！

パコ・ラバンヌはバスク出身の有名なフランスのクチュリエであり、同名のファッションハウス「パコ・ラバンヌ」を設立しました。彼がファッションの歴史に名を連ねたのは、まず第一に、非伝統的な素材：金属、紙、プラスチック、ゴムなど。パコ・ラバンヌの才能は多彩です。彼は優れたファッションデザイナーであるだけでなく、作家、アーティスト、建築家でもあります。慈善活動、特にロシアを含むエイズとの戦いで知られる。

私は、自分の人生と経済を完全にコントロールできる、自由で自立した自立した女性のイメージを作り出すよう努めました。

略歴と経歴

...彼らは船の上で死ぬべきだった。 6人全員 - 彼、彼の母親、祖母、そしてさらに3人の子供たち。しかし、出発の直前に、小さなフランシスコが叫び声を上げ、大人たちを岸に引き戻し始めました。 2人の姉妹と1人の兄弟も加わり、悲痛な叫び声を上げました。説明できない感情に従って、母親は幼い子供たちを腕に抱き上げ、通路に急いで行きました。残りの者たちはほとんどついていけず、群衆の中を進んでいった。

定期船が出航すると、すぐに空はメッサーシュミットで暗くなりました。爆弾が落ち、船は炎上して沈没した。最も近い岸まで泳ごうと水に飛び込んだ人々は機関銃で仕留められた。何百人もの難民にとって最後の希望であるこの船は、彼らにとって最後の避難場所となった。

運命は彼らに猶予を与えた。長くは続かない。フランコの犬たちはすでに共和党の将軍である父親を処刑しており、彼の家族も容赦しないだろう。まずこれです。第二に、母親がスペイン共産党中央委員会のメンバーだったため、処刑の対象となった。しかし、たとえ最初と二番目が存在しなかったとしても、それらは依然として破壊されていたでしょう。バスク人だから。

ブレーキ鳴き！「彼らはすでに街に来ています！急いで、道がすべて塞がれる前に後ろに飛び込みなさい!!」「主よ、あなたに栄光あれ！」 - 祖母は自分自身を横切りました。そして母親は党の同志としっかりと握手を交わした。数分後、トラックは砂埃をまき散らしながらフランス国境に向かって彼らを危険から遠ざけました。 5歳のフランシスコは長くて華やかな人生を送る運命にあった...

2つの火の間で日光浴

1934 年 2 月 18 日、古代の地バスクは世界に驚くべき子供、フランシスコ・ラバネダ・イ・クエルボを誕生させました。彼の祖母はヒーラー兼占い師であり、故郷パシャク人の国境をはるかに超えて知られていました。彼女はハーブとオカルト的な方法で治療しました。しかし、それは彼女が信者で敬虔であることを妨げるものではありませんでした。賢い孫は老治療師を助け、彼女の知識の一部を取り入れました。

「パコ（カラス、ギリシャ語）、時が来るだろう、そして石の力とハーブの秘密を学びましょう。遠い昔に亡くなった人々が残した痕跡があなたに明らかにされるでしょう...」おばあさんによると、カラスは家族の守護聖人だという。クエルボとはスペイン語で「カラス」を意味します。

白髪の魔術師のスピーチはシャーマンの火から出る煙のように酩酊させるものだった...しかし母親が何気なく投げかけたフレーズはバケツのように酔いを静めた冷水: 「アヘンを民衆に！あなたはどんなサッカー、どんな宗教を信仰しているのでしょう！忙しくしなさい。」彼女はバレンシアガで24時間裁縫をしながら働いていたため、家事は子供たちの肩にのしかかっていた。

確かに、母親は絵を描くことに何の反対もありませんでした - そして小さなフランシスコは絵を描きました。そこから出てきたものは、黒と白、物質的と精神的な、少年が育った世界を思い出させました。統一され、分割できず、永遠に相互に矛盾します。その後、その図面は彼が国立芸術学校建築学部に入学するのに役立ちます。

諸国民の父の手

モスクワ…母はよく彼女のことを話していました。 1950年、ドロレス・イバルリの同志であり赤軍将軍の未亡人として、彼女はスターリン自らによるレセプションで栄誉を与えられた。彼女は息子を連れて行くことを許可された。

フランシスコは弾圧や強制収容所について何も知りませんでした。彼はここにいます、諸国民の父です - 偉大で、賢明で、公正です... しかし、なぜ彼の目は悪魔の目なのでしょうか?! 頭の後ろに置かれた手はなぜこんなに重くて冷たいのでしょうか？青年は半ば失神した状態でクレムリンを後にした。

初期の創造性

学生たちは食費を稼ぐためにあんなに苦労するのです！フランシスコにとってはそのほうが楽でした。母親の勧めで、彼はそこで雇われました。ファッションハウスクリストバル・バレンシアガ。若い才能を傘下に収めたにもかかわらず、会社は何も失わなかった。彼が作ったベルト、バッグ、その他のアクセサリーはすぐに買い手を見つけた。彼は、単純なボタンでも人目を引くものに変える方法を知っていました。

しかし、若いラバネダの本当の趣味は宝石でした。彼のおかげで、ファッション界は「ロドイド」という言葉を耳にするようになりました。 60年代初頭、私たちが慣れ親しんでいたプラスチックはエキゾチックなものでした。軽量で安価なデザイナーズ・ロドイド・ジュエリーは若者の間で人気となっています。

ジバンシィ、イヴ・サンローラン、ディオールから注文が届き始めたとき、建築家フランシスコ・ラバネダの名前は決して聞かれないことが明らかになりました。しかし、誰もが有望なデザイナー、パコ・ラバンヌの名前を口にしていました。

さよならテンプレート！

着用不可。着られない、それが彼が十数着のドレスからなる最初のコレクションと呼んだものです。ショーの注釈には、「現代の素材で作られた服」というあまり明確ではないフレーズがありました。しかし、著者がショッキングな行動をする傾向があることを知っていた一般の人々はホールに群がった。

音楽が来場者を出迎えた。これはすでに異例のことであり、これまでのファッションショーではコメントのみが伴っていました。

ピエール・ブーレの熱狂的で挑発的なリズムの下、彼らは表彰台に羽ばたきました - ほっそりとして、裸足で、まばゆいばかりの笑顔で輝いていました...浅黒い肌。ひとつひとつ。革新？はい。そして同時に、強制的なステップです。実際のところ、提示されたドレスは本当に着るのが不可能だったということです。金属やプラスチックで作られたプレート、リング、その他の構造物がフィギュアの上にぴったりと置かれていましたが、このフィギュアは静止していました。動くと、その端が体に食い込み、痛みを引き起こし、ひどいあざが残りました。白い肌のモデルたちは恐怖のあまりファッションショーへの参加を拒否した！アフリカの娘たちはずっと忍耐強いことが判明した。そしてさらに、浅黒い肌目立った傷はありません...

もし少女たちがブルガーコフを読んでいたら、ウォーランドの舞踏会でのマルガリータを思い出しただろう――彼女が苦痛な服装で疲れきって客たちに優しく微笑んだ様子を…しかし、陽気なムラートの少女たちは『巨匠』と『マルガリータ』を開いたことがなかったので、自分たちを比べようとはしなかった。誰とでも。彼らはただ踊り続けました。

ショック。憤りの嵐。抗議して会場を去るジャーナリストたち。女性の一人は気分が悪くなりました - 彼女の肌にはまだ傷が見えました... 「これはクチュリエではありません、冶金学者です。鍵屋さん！！」 – マダム・シャネルが頭を掴んだ。

しかし、少し冷静になった後、聴衆は「そうだ、これだ！」と気づきました。立派なファッションの世界には欠けていた、あの大胆な始まり。パコ・ラバンヌはみんなの人気者になった。こうして、おてんば娘が育ちの良い子供たちと一緒にいるうちに首謀者になるのである。

同じ 1966 年に、この落ち着きのないファッションデザイナーは、紙で作られたドレスのコレクションをデモンストレーションしました。何かはかない、瞬間的なもの - 「永遠の」金属のバランスとして。はい、付きます軽い手パコ・ラバナ、使い捨て衣類のコンセプトが誕生しました。

ペーパードレス

Flight of the Raven: 高度を稼ぐ

「パリのファッション界の恐るべき子供」は、長くホームレスのままではなかった。 1967 年、首都にパコラバンヌのブティックがオープンしました。近くの半地下には作業場があり、ハンマーの打撃音とトーチの音が聞こえ、クチュリエの整備士が別の製品を彫刻していた。

パコ・ラバンヌのドレスを着る勇気のある女性だけが。そして強い。文字通り、物理的に、彼のドレスの重さは10キロ、15キロ、あるいはそれ以上になる可能性があります。しかし、ファッショニスタたちはこれらの重厚な衣装を着るだけでなく、ディスコでその衣装を着て颯爽と踊り、ウサギを壁を飛び越えさせました。バニーといえば、映画スターは皆、何百もの小さな丸い鏡で構成された有名なドレスを試着したようです。

ミラードレス

ジュール・ヴェルヌのオートクチュールであるラバンは、真のエンジニアの大胆さを実験しました。レーザーディスクとドアハンドルが使用され、使い捨てカップ、ゴム、鉱物、ワイヤー、その他彼の視界に入ったすべてのもの。古代の戦士とサイボーグ女性が演壇に沿って歩きました。深海の半透明の住人か、それとも突然、美しくも近づきがたい、棘が生えた異世界の生き物たち...

マスターはふざけて、ゴールドファンドで行われる権利のあるものを発明しました軽工業. ニットファー、例えば。または光沢のある糸、いわゆる「アルミジャージ」。ちなみに、クチュリエは原則としてリアルファーを使用しません。彼は確信的なベジタリアンです。

そして、基本的なファッションの基礎である生地だけが彼の継娘に残りました。ファブリックは、彼の作品の中で第一のフィドルや第二のフィドルを演奏しませんでした。彼女は金属と革、ガラスとプラスチックの間の橋渡し役として働くことを許されました。または裏地になります。将来を見据えて: 21 世紀の「スマート」ファブリックはマエストロに真の喜びをもたらします。彼が常に自分自身を未来人だと呼んでいたのも不思議ではありません。

さまざまなコレクションから

時間が経つにつれて、パコラバンヌの服は非常に「着られる」ものになり、所有者を傷つけなくなりました。そして同時に、より未来的なデザインを獲得しました。設計と組み立ての技術は、控えめに言っても簡単ではありませんでした。建築設計と熱機械についての講義は、それを実感させられました。

よく言われるように、映画製作者たちは彼の作品に注目しています。最初に『Two on the Road』と『Les poneuttes』（1967 年）がありましたが、『Barbarella』（1968 年）は、今で言うところのエロティック・スリラーのジャンルのファンタジーであり、真の名声をもたらしました。クチュリエはさらに 35 本の映画の衣装を制作しました。さらに、数十の演劇やバレエ作品も上演されます。

映画「トゥー・フォー・ザ・ロード」と「バーバレラ」のスチール写真

彼の衣装では、ブリジット・バルドーとウルスラ・アンドレス、ミレーヌ・ファーマー、エリザベス・テイラー、シルヴィー・バルタン、そしてすでに言及したバーバレラ、つまりジェーン・フォンダが輝いていました（そしてまた、カサカサ音を立て、鳴らし、カサカサ音を立て、かき鳴らしました）。女優で占星術師のフランソワーズ・アルディは彼の熱心なファンでした。

パコ・ラバンヌは自らの手でドレスを制作しました。数時間で誕生したものもあれば、はんだ付けやホログラフィーに苦労して何か月もかけて制作したものもあります。著作権に関するものは比較的少なく、3,000 を少し超える程度です。それぞれがユニークで、博物館の展示品になるに値します。ここでは、パリ、東京、北京、ニューヨークの美術館でそれらを見ることができます。

彼がかつて創造したものはすべて、磁石のように並外れた人々を惹きつけ続けます（ちなみに、マスターの武器庫にも磁石があります）。この顕著な例は、パトリシア・カースとレディー・ガガです。

匂いの言語

……巨木の冠が震えて倒れた。より速く、より速く、笛で枝で空気を切り裂く…インパクト!! さて、仕事は終わったので休んでもいいでしょう。男は斧の柄にもたれかかり、汗を拭いながら、足元に気づいた…蘭？木こりは植物学が苦手でした。彼は何も考えずに花を摘み、若い妻が忙しい小屋に持って行きました。

この単純な物語は香水によって語られました。かつて多くの話題を呼んだプールオムには、あまり知られていない特徴があります。それは、人それぞれの香りに適応し、連携して作用するというものです。その前に女性のカランドールが脈拍を伝えた大都市; 1969 年には「オートレディ」という言葉は知られていませんでしたが、カランドレはまさに彼女を意味していました。

パコラバンヌのフレグランスの歴史にはヒット作が数多くあります。たまたま彼らのほとんどが男性です。（異性に）鳥肌が立つような情熱的な XS、成功者には 100 万、仮想現実でくつろぐ人には Ultraviolet です。しかし、少し後に登場した「優秀」の選択肢も「強」の選択肢に決して劣りません。

晩年を迎えたマスターはオートクチュールへの興味を失い、1999年に同名のメゾンを完全に去り、若くて精力的で創意に富んだ後継者に事業を引き継ぎました。最新のショーは雄弁です。偉大なファッション挑発者の仕事は健在です。

パコ・ラバンヌのマニッシュ・アローラ

ファッションだけではなく

"続く！" サルバドール・ダリは自分の絵を見てこう言いました。そしてラバンは続けた。みんなには内緒で。その秘密は2006年にモスクワでこの芸術家の展覧会が開かれたときに明らかになった。なぜロシアなのか？どうやら、私が幼少期に経験したことが影響したようです。さらに、この熱いスペイン人が認めたように、ロシア人女性の美しさを賞賛している。そして私は肉体的にも精神的にも美しいことに気づきました。

魂、その秘密、魂が時々さまよう高みと深淵...パコ・ラバンヌの本はこれに特化しており、現在までに 5 冊あります。その中には、「Trajectory」（1991 年）などのベストセラーや、同様にセンセーショナルな「The End of Times」（Fin des temps、1994 年）などがあります。 2005 年にリリースされた「アリアドネの糸」でそのサイクルは終了します。難解な迷宮に迷い込むことに抵抗のない人は、喜んですべてを読むでしょう。

受賞歴

人は強い感情を与える人を愛します。輝かしいバスク人には、惜しみない賞が贈られた。彼は 1969 年にカランドレで最初の美容製品産業賞を受賞しました。有名なプールオムは、1974 年にフレグランス財団表彰賞を受賞しました。そして、金の針と金の指ぬき、カトリックイザベラ勲章（スペイン最高の勲章）、そしてフランスのレジオンドヌール勲章がありました。 2001年、マエストロはスペイン国王フアン・カルロスの手から「芸術の功績に対して」金メダルを受け取りました。そして最後に、National Fashion Design Award (2010) についてご紹介します。

人は自分を邪魔する者を攻撃します。彼らが彼に電話しなくなったらすぐに！スキャンダラスな男、職人、そして（上記参照）挑発者。ペテン師で占い師志望（ミール駅はパリで崩壊しなかったのに、何と残念なことだろう！）、そして他にもたくさんのありがたくない形容詞。この豊富な品揃えの中から、皮肉なクチュリエは職人という称号を選びました。そして彼は、そうです、彼は職人です、と誇らしげに繰り返します。神様から。

私生活。彼の家族は世界です

時間が経過し、彼の青黒い髪はカラスの羽のように脱色された。すぐにまた旅に出るだろうと彼は言う。繰り返しますが、彼は過去世をすべて覚えているからです。 78,000年以上にわたって、本当にたくさんのものが存在しました...

クロウ家の末裔は家族を作らなかった。だから何？女性たちは彼を愛し、彼も女性たちを愛した。これでは十分ではありませんか? そして彼はまた、創世記そのものを愛していた（そして愛していた）。そして彼は、気分が悪い人たちを助ける力と手段を見つけます。助けてください、助けについて話すのではありません。後ではありません。彼は自費で美術雑誌を発行し、第三世界諸国に文化センターを開設しています。パコラバンヌの香水の売り上げの一定割合がエイズ財団に寄付されます。そしてベスランで悲劇が起こったとき、芸術家はその悲劇に捧げる絵を描きました。そして彼は、スケッチの販売で得たお金をすべて、当時子供を亡くした母親たちに送金しました。

このような規模の人にとって、私たちの地球全体が家族です。

インタビューより

あなたのコレクションには金属がよく使われていますが、金属で作られたドレスもたくさんありますね。なぜこの特定の素材がそんなに好きなのですか？

P: 私は光、反射、まぶしさが大好きです。さらに、今は水瓶座の時代、光の時代にあり、他のどの素材にも負けない金属が今、適切だと思います。それは古代と現代の両方の女性戦士の象徴でもあります。

何か制限はありますか？

P: とてもシンプルですね。ファッションが大好きだった母は、いつも私にこう言いました。「あなたは何においても自由だ、ただ一つのことを除いて。それは女性の美しさを侵害してはいけないということです。」女性は奇跡であり、誘惑であり、ファッションデザイナーには彼女をからかう権利はありません。金属や紙などの素材を使いながらも、女神のように美しい女性を表現することに全力を尽くしました。それが私の唯一の限界です。

あなたの創造性は、ファッションと香水のどちらの分野でより発揮されますか?

P: まず第一に、ファッションです。しかし、フレグランスは衣服に加える非常に重要な要素であり、人の嗅覚に影響を与えます。 30 年間、私は自分の香水と衣類のコレクションが相互に関連していることを確認するよう努めてきました。

あなたはもう何年もお歳です。あなたのエネルギーの秘密は何ですか？

P: 笑って仕事してください。私は決してふりをしない、私はありのままです。死は私を怖がらせません。それは単に、あるアストラル状態から別のアストラル状態への移行にすぎません。たとえ100歳になっても、心はまだ15歳なので若いままです。

あなたは今何をしていますか？

最後に、絵を描いたり、インテリア、家具、家庭用品を作ったりするなど、さまざまな趣味をする時間ができました。そしてもちろん本も。私は合計8冊の本を書きました。

ハイファッションの未来は何だと思いますか？

P: これらすべての素晴らしい衣装が作られた貴族が滅びつつあるのと同じように、ハイファッションも滅びつつあるように私には思えます。私がハイファッションの世界に入った 1965 年には、30 軒のクチュリエがありましたが、今では 7 軒になりました。しかし、彼らでも自分が作ったものをすべて売ることはできません。それらは、多くの場合中国で縫製された、シンプルで同一の安価な制服衣料に取って代わられています。最良のシナリオ– プレタポルテのコレクション。

若いデザイナーに何かアドバイスはありますか？

P: 今日ファッション業界でキャリアをスタートさせる人は、巨大な競争に直面する覚悟が必要です。他のデザイナーと常に比較されるため、鋼の神経が必要です。まったく新しいものを作成し、自分の視点を守り、自分が真のクリエイターであることを証明する必要があります。いかなる場合でもコピーしないでください。それはあなた自身の閉じられた世界であるはずです。これらのヒントは、若いファッションデザイナーだけでなく、すべてのクリエイティブな人々に適していると思います。

独創的で、他の人とは異なり、彼の思考スタイルと世界観がユニークです。これはすべて、20世紀半ばに世界を征服したファッションデザイナーでありデザイナー、パコ・ラバンヌです。

パコ・ラバンヌ、あるいはフランシスコ・ラバネダ・イ・クエルボは、スペインのパサヘス市で生まれました。間もなく、この国で戦争と迫害が始まり、生活は困難で道徳的に耐え難いものとなり、共和国軍の将軍であった一家の父親さえも戦場で亡くなり、それが守ることを夢見ていた母親にとって最後の藁となった。彼女の家族。急いで、母親はすべての持ち物と住居を放棄して、ソ連に逃げることを決めました。しかし、ソビエトの国は長く招かれざる客を受け入れず、家族はフランスに移住しました。

1952年、若く将来有望な青年がパリ国立美術学校に入学し、卒業後、建築の学位を取得しました。しかし、パコは子供の頃からファッションとアートの世界に惹かれていたため、自分の職業で働くつもりはありませんでした。

パコの母親はクリストバル・バレンシアガのファッションハウスでファッションデザイナーとして働いていました。そこで、まだ学生だったパコはファッション業界の秘密を学び始めました。彼の建築の知識は、若い男が選んだ方向、つまりアクセサリーやジュエリーの製造に役立ちました。若者は習得したスキルをみんなと一緒に広げようとした可能な方法- 彼はユベール・ド・ジバンシィで働き、クリスチャン・ディオール、イヴ・サンローランのファッションハウスで働いています。ファッションハウスのために、彼はバッグ、ベルト、靴を作りました。さまざまな装飾その他の便利な小物。

60 年代初頭、パコは独立したキャリアを始める時期が来たと判断しました。革新的な素材に対する彼の情熱と愛情は、彼に大いに役立っています。彼はその輝きが特徴のプラスチック製のイヤリングを試作しました。珍しいデザイン、簡単さと便利さ。このジュエリーは若い女の子たちの興味を引き、1965 年だけで 20,000 個以上のアイテムが販売されました。この画期的な進歩が役に立ちました若い男革新的で創造的な素材から衣類モデルのコレクションを作るという長年の夢を実現するために。

1966 年のパリファッションウィークでコレクションが発表されました。その名は「現代の素材を使用した、実験的で着用できない 12 個のモデル」でした。これはファッション業界における真の画期的なブームであり、明らかに購入できず着用できないモデルを敢えて発表しなかったデザイナーも複数いた。ジャーナリストやファッション業界のファンの注目を集めたショーのもう一つの創造的なハイライトは、ショーのモデルの選択でした。彼らの珍しいモデルはプラスチックや紙で作られており、金属リング、プレート、毛皮など、デザイナーは浅黒い肌のモデルでデモンストレーションを行いました。

このショーは出席者全員を驚かせ、このような重要なイベントに世界中から集まった報道陣も瞬く間にこの若いファッションデザイナーを世界的に有名にしました。

次のコレクションは完全に紙で構成されており、パコが未来の素材と考えたのはこの素材でした。

コレクションの素材は回を重ねるごとに幅を広げ、パコはあらゆる種類の素材を組み合わせ、一見相容れないものを結びつけました。金属、プラスチック、革とドライフラワーを組み合わせた衣服、鳥の羽で作られたレインコート。パコは各コレクションのメイン衣装として、チェーンメイルのように見える軽い編みリングで作られたドレスを作り始めました。

ファッション界がパコ・ラバンヌに感謝すべきもう一つの革新は、ショーの伴奏です。 1967 年までは、デザイナーのコレクションがキャットウォークでデモンストレーションされ、かかとがカチカチと鳴ったり、モデルの説明が読み上げられたりしていました。

1968年、パコは映画『バーバレラ』の衣装デザイナーになるようオファーされた。批評家によれば、映画史上最も記憶に残るイメージが生み出された作品である。

パコラバンヌブランドは 1969 年に事業範囲を拡大し、最初のフレグランスカランドールが誕生し、香水界のすべての売上ランキングでトップになりました。 4 年後、パコは最初のメンズフレグランス木と花の香りを組み合わせたパコラバンヌプールオム。各ボトル香水製品は同ブランドが販売し、その利益をメーカーとエイズ慈善団体シダクションの間で分配する。さらに、この基金はロシアを含む世界中の病人を支援しています。 2007年、財団とパコ・ラバンヌの代表者が自らモスクワを訪れ、支援を必要とする人々と面会した。

1976 年、デザイナーは既製服ファッション業界の世界に新しい方向性を発見しました。彼のメンズコレクション「ディフュージョン」は今シーズンのヒット商品となっています。

1980 年代に、デザイナーはスポンジ、新聞紙、アルミニウム。提示された資料からのコレクションのモデルは 10 分から数か月かけて作成されますが、それらはすべて明確な点で区別されます。正しいフォーム。各モデルのこのような精度と正確さ、その珍しい規則的で明確な形状は、デザイナーが建築に関する教育を受けたおかげで得られました。

1986 年、影響力のあるファッション企業プイグがパコラバンヌファッションハウスを買収しました。しかし、これはチーフデザイナーに影響を与えず、パコは新しい開発や素材を導入し、彼の卓越したスタイルで創作を続けています。そこで 1988 年、音楽業界で人気が高まったばかりの音楽ディスクから作られたドレスが聴衆に披露されました。

パコラバンヌのファッションショーに多くの人々が参加したことを見て、ブランドは 1990 年にパリに最初のブティックをオープンしました。ブティック自体も、プロジェクトのベースに金属とガラスを取り入れた建築家エリック・ラフィによるデザイン作品です。

1991 年、パコは自分の考えを世界に公開することを決意し、「Trajectory」という本を書きました。誰もが予想しなかったように、この本はベストセラーとなり、50万部の記録的な発行部数を売り上げました。 1年後、パコは作家として成功を収め、別の本「時代の終わり」を発表し、1994年には世界は『Le Temps Present』の著者による別の作品「le chemin des grand inities」を目にしました。パコの本はすべて複数の言語に翻訳されており、かなり高い販売評価を獲得しています。

このような重要な出来事は、ファッションハウスのクリエイティブディレクターによって見逃されず、パコは初めて、コレクションに特別な素材だけでなく実用的な素材も使用することを決定しました。 1990年に発表されたこのコレクションは、軽くて履き心地の良い合成素材で作られており、その構造はソフトレザーに似ていました。

次に世間の注目を集めた規格外のドレスは、1993 年に登場しました。いつものように、製造材料は最もユニークで珍しい、光ファイバーです。 1年後、パコはプレキシガラスのドレスのモデルを作ってファンを喜ばせた。

1996 年、デザイナーは自身のデザインをデモンストレーションします。新しいアイデア- 泡の形をした金属とプラスチックで作られたドレス。

1999年、パコはその職を離れるクリエイティブディレクターしかし、だからといって彼が香水製造に携わったり、ファッションハウスの仕事を観察したり、彼の代わりに就任した人々にアドバイスを与えたりすることを妨げるものではありません。

パコ・ラバンヌ・ファッション・ハウスの新しいデザイナーやディレクターの努力にもかかわらず、ブランドは毎シーズンプレタポルテのコレクションをリリースしているにもかかわらず、ブランドの衣料品の需要は徐々に減少しています。

2002 年、ファッションハウスのクリエイティブディレクターのポストはローズマリーロドリゲスが就任しました。彼女はアイドルの真似をしようとし、1 年後、クリスタルのしずくで作られたドレスでブランドのファンを喜ばせました。

パコの脱退後、同ブランドはファッションウィークへの参加を事実上中止したが、近い将来、世界の主要なキャットウォークに復帰する計画も盛り込まれている。

2006年、モスクワでパコ・ラバンヌの作品展が開催された。展示品の中には作者自慢の絵画も数多く展示されていました。彼のスタイルは 70 年代にサルバドールダリによって承認され、アーティストに自分のビジョンから逸脱しないようアドバイスしました。

2008年、ファッションハウスの香水ディレクションは男性用と女性用のフレグランスを発売し、近年香水業界で最も人気のある100万（男性用）とレディミリオン（女性用）を発表しました。

一般に、パコラバンヌの香水ラインは、思い出に残るフレグランスのリリースだけでなく、それぞれが個別のデザインを持つボトルの製造に対する珍しいアプローチによっても特徴付けられます。さらに、多くの人にとって香水ボトルの収集は、パコラバンヌのボトルから始まりました。

パコには家族がいないため、必要としている人全員を助けようとしています。たとえば、ベスランでの出来事の後、デザイナーは起こったことに感銘を受け、主題のスケッチと絵画を描き、絵画の販売で得たお金をすべて子供を亡くした母親に送金しました。

パコ・ラバンヌ：サクセスストーリー。 クレイジーブリキ細工師パコラバン