Beskrivning av målningen: firande av bröllopskontraktet av Mikhail Shibanov. Konstnären Mikhail Shibanov: biografi och målningar. Essä baserad på en målning

Målningen av Mikhail Shibanov, "Celebrating the Wedding Agreement", speglar ett inslag från böndernas liv och vardag på 1600-talet. Själva verket skrevs 1777, under Katarinas regeringstid, när bondelivet led inte bara nedgång, utan djup fattigdom. Därför var det märkligt att skildra det enkla livets motiv på den tiden. Men konstnären ansåg en speciell höjdpunkt i denna miljö och skapade ett framgångsrikt verk på denna grund.

På bilden sker, som redan nämnts i rubriken, ritualen att ingå ett äktenskapskontrakt. Meningen är att brudgummen kommer till bruden och om han gillar den föreslagna tjejen ingår de ett avtal som inte är föremål för ytterligare uppsägning. Hela miljön som återskapats av konstnären bekräftar denna procedur.

I förgrunden ser vi tillfällets hjältar, brudparet. Bruden är full av förlägenhet, brudgummen, till skillnad från henne, är full av önskan att ta sin utvalda i besittning och sluka henne med sina ögon. Shibanov framhäver särskilt brudens tillstånd, klär hennes bild i ett distinkt ljust färgschema, särskilt visar den fattiga kvinnans bleka ansikte. Ett bröllopskontrakt är en viktig händelse i böndernas liv, och, naturligtvis, den mest glada. Det är förmodligen därför artisten valde den här bland alla livshändelser.

Förutom allt är bildens bakgrund viktig i arbetet. Som skildrar inte mindre betydande gestalter av denna fest, nämligen gästerna. Deras närvaro gör duken mer levande gästernas blickar är särskilt märkbara, som om osynliga strålar var koncentrerade på bruden, vilket ger henne en sådan ljusstyrka och förlägenhet. Det som förblir oklart är att gästernas kläder är för dyra och rika, även om vissa gäster är ganska blygsamt klädda. Troligtvis indikerar detta en ojämlik ställning för parterna i äktenskapskontraktet.

I allmänhet förmedlade konstnären kompetent atmosfären av evenemanget, som en del av den ryska kulturen och böndernas liv. Arbetet visade mig ett särskilt intresse och vissa sympatier. Ett bröllop är en viktig händelse i allas liv när som helst och när som helst.

Beskrivning av målningen

En intressant bild i mörka, varma färger. Det finns många karaktärer här - alla är intressanta att titta på.

Det är som om två "element" konvergerar här, men de tittar på varandra med intresse och till och med sympati. Det finns fler kvinnor till höger, och vice versa till vänster. I nästan mitten av bilden finns brudparet. Hon verkar bära sig själv, hon har en vacker och rik outfit på sig. Hon ser varm ut, lite slug. Hon har mycket rika broderade kläder på sig, det ser ut som att hon har gjort sig redo för det här mötet länge. Brudgummen beundrar henne direkt, böjer huvudet lätt... Männen som sitter vid bordet ler också och tittar gillande. Det är bröd på bordet och enligt mig kött på tallrikar. Flera personer sitter med ryggen vänd. De äter förmodligen. Och de dricker.

Jag tror att detta är Ivan den förskräckliges tid - alla ser ut så här på ryska: i kaftaner, solklänningar... Detta är en traditionell handling. Vackra ikoner syns bakom brudgummen och hans släktingar. Bakom ryggen på de som följer med bruden (och det finns faktiskt tre gånger fler av dem) finns en annan gardin, bakom vilken andra nyfikna kikar fram.

På höger sida, som jag redan sa, finns det fler kvinnor, det finns till och med gamla kvinnor. De tittar noggrant, som alltid. Mormödrar kisar och försöker på något sätt titta på allt, höra allt för att inte missa ett ord. De ser till att alla traditioner respekteras. Bakom bruden finns fler tärnor i sådana roliga huvudbonader - runda, bundna med breda band. Flickor ler mer. Det verkar för mig att de berömmer bruden, som hon lagar mat och broderar. Det vill säga, de har en viktig "deal" här. Naturligtvis ingår de inget äktenskapskontrakt, men de diskuterar alla möjliga villkor, till exempel bröllopet, hur mycket av hemgiften.

Jag tycker att det är ganska kvavt och bullrigt där, men någon mormor ropar alltid på alla. Och så blir det en lekfull diskussion och diskussion. Bilden ser ut som ett fotografi, så allt här är levande, allt är naturligt! Jag tror att det fanns presenter här. Och nästan allt har redan bestämts, de firar bara konspirationen, det här är inte ett "Let's get gift"-program, alla har redan valt alla. För övrigt hoppas jag att de unga valde varandra själva, det är inte matchmakers eller föräldrars beslut...

En rolig bild, jag gillar att man kan titta på den väldigt länge. Och hon är generellt positiv.

Flera intressanta essäer

"Ordet är inte ett skämt, att flyga är inte en stor sak" - det här är ett ukrainskt ordspråk: alla människor säger med förnuft, tänk omedelbart, säg det först högt, för kl det ögonblick du inte kan flyga iväg och flyga iväg och sår

Författare: Shibanov M.

Målningen av den livegne konstnären M. Shibanov "Celebration of the Wedding Contract" intar en framträdande plats i utvecklingen av rysk genremålning på 1700-talet.

På baksidan av målningen finns en inskription av författaren, som förklarar handlingen som Shibanov valt:
"En målning som föreställer Suzdals provinsbönder. Firandet av bröllopskontraktet, målad i samma provins av alla tatarer 1777. Mikhail Shibanov."
Vi lär oss om essensen av denna festival från uråldriga beskrivningar av det ryska bondelivet: "Avtalet består av utbyte av ringar och små gåvor Brudgummen kommer för att titta

brud. Denna överenskommelse är helig och okränkbar."
Detta högtidliga ögonblick i en bondefamiljs liv visas i Shibanovs målning.
Handlingen utspelar sig i en hydda som ägs av brudens föräldrar. I mitten av kompositionen är bruden, klädd i en rik nationell outfit. Hon är klädd i en linneskjorta upptill knäppt, en vit brokad solklänning broderad med blommor och ovanpå en guldbrokadjacka med röda broderier. På huvudet finns en flickans huvudbonad bestående av ett guldbroderat bandage och en slöja. Halsen är dekorerad med pärlor, ett halsband av stora stenar går ner på bröstet och örhängen sitter i öronen. Bredvid bruden står brudgummen i en smart blå kaftan, varifrån en grönaktig kaftan och en rosa broderad skjorta syns.
Till höger bakom bruden trängs de inbjudna. De är också rikt klädda: kvinnor i solklänningar och kokoshniks, män i långa tyg zipuns. Shibanov visade stor kompositionsskicklighet, arrangerade rytmiskt festivaldeltagarnas figurer och förenade dem med en gemensam rörelse. Gruppen gäster stängs av figuren av en ung man, med en bred gest som pekar mot brudparet. En strikt rytmisk konstruktion utesluter inte på något sätt vare sig den levande naturligheten hos poser eller deras mångfald.
På bildens vänstra sida står ett bord täckt med en vit duk och lastat med all sorts mat. Vid bordet sitter fyra bönder, tydligen brudens far och hennes äldre bröder. En av dem reste sig och tilltalade brudparet. Figuren av denna bonde, lätt lutad, med handen utsträckt framåt, är nödvändig för konstnären för att koppla samman två olika grupper av karaktärer.
Ljuset i målningen lyfter tydligt fram den centrala gruppen (brudparet) och försvinner gradvis i den högra halvan av kompositionen; hela den vänstra sidan av den är skuggad, och bara svaga reflexer flimrar på deras ansikten. Med denna teknik såg konstnären till att publikens uppmärksamhet var fokuserad på huvudkaraktärerna.
Tygerna i kläderna är målade med självsäker och oklanderlig skicklighet. Deras färg och textur förmedlas med sådan precision att även typen av material kan kännas igen. Den etnografiska troheten hos de festliga bonddräkterna i Suzdal-provinsen, det vill säga Moskva-regionen, bekräftas av prover som har överlevt till denna dag. Men för Shibanov var inte bara noggrannheten, utan också bildens konstnärskap viktig. Färgvariationen av kläder i målningen förs till ett subtilt färgschema, till dekorativ enhet, vilket väl förmedlar känslan av festlighet och högtidlighet av den ritual som utförs.
Den betonade uppmärksamheten på den yttre, dekorativa sidan av scenen, dikterad av en oklanderlig kunskap om bondelivet, distraherade inte alls Shibanov från den huvudsakliga konstnärliga uppgiften - skapandet av sanningsenliga och verklighetstrogna bilder.
Shibanovs realistiska mästerskap är inspirerat av en djup och genuin kärlek till människorna. Konstnären beundrar sina hjältar och avslöjar i dem de typiska dragen hos den ryska karaktären - mod och andlig adel, självkänsla, en ljus optimistisk syn på livet. Shibanovs egenskaper är uttrycksfulla och träffande. Särskilt attraktiv är bilden av brudgummen, en ung bondkille som kärleksfullt tittar på bruden. Det finns inget pråligt eller trotsigt i hans modiga skönhet, hela hans utseende präglas av själsligt allvar och majestätiskt lugn.
Det centrala psykologiska temat i bilden - brudens känslomässiga upplevelser - avslöjas med stor subtilitet. Hennes ansikte är blekt, hennes pose verkar begränsad och inte helt naturlig; men bakom detta yttre tvång känner man djup inre spänning, knappt återhållen upphetsning, fullt förståeligt hos en bondflicka som går in i ett nytt liv.
Bilderna av ålderdom skapade av Shibanov är täckta med äkta poesi. Det majestätiska huvudet av en gråhårig bonde, brudens far, målades med stor konstnärlig kraft. Bilden av den gamla bondekvinnan på höger sida av kompositionen är anmärkningsvärd för sin uttrycksfullhet och sanning i livet. Detta är utan tvekan en av de mest djupgående och samtidigt demokratiska bilderna i rysk konst på 1700-talet. Talangen hos en porträttmålare och psykolog, som avslöjas med sådan kraft i Shibanovs senare arbete, är tydligt här.
Men tillsammans med dragen av skarp och innerlig realism innehåller "Förhållandet av bröllopskontraktet" utan tvekan också drag av idealiseringen av bondelivet. De finner sin förkroppsligande i själva kompositionens dekorativa struktur, genom att betona de element av högtidlighet och festlighet som genomsyrar hela Shibanovs målning.

Shibanov agerade en djärv innovatör och banade väg för konst i ett område som ännu inte hade berörts av någon. Den ryska bonden blev hjälten i ett konstverk för första gången just i Shibanovs verk. De bästa traditionerna för bondevardagsgenren, som senare utvecklades brett i rysk realistisk målning på 1800-talet, går tillbaka till "firandet av bröllopskontraktet" och "Bondlunch".

Olja på duk. 199x244 cm.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva.

Underbara målningar är "Bondamiddagen" (1774) och "Förhållandet av bröllopskontraktet" (1777). De höga bildkvaliteterna hos dessa målningar placerar dem i nivå med de mest framstående verken av rysk konst på 1700-talet, och deras omtänksamhet och originalitet i deras design, skarpa iakttagelser, skarp psykologism och perfekt förmåga att hantera en komplex multifigur. komposition vittnar om mästarens stora konstnärliga erfarenhet och kreativa mognad.

Ämnet för dessa målningar är helt ovanligt för 1700-talets måleri: båda skildrar vardagliga scener från bondelivet.
I den tidens estetik fick vardagsgenren den lägsta, underordnade platsen. Skildringen av den moderna verkligheten erkändes inte som en uppgift värdig en konstnärs pensel. Folkbilder fördrevs i huvudsak från den officiella konstens sfär. Visserligen fanns det på Konsthögskolan på 1770-1780-talet en så kallad hemövningsklass, där man studerade hushållsmåleri. Men scener ur allmogens ”grova” liv tilläts förstås inte heller där.
Shibanov var den första bland ryska konstnärer som vände sig till folkbilder och teman från bondelivet.

Vad som gjordes på detta område före Shibanov är knappast värt att nämna. Ryska bönder porträtterades av besökande utländska konstnärer - fransmannen Leprince, som 1758-1762 gjorde ett antal teckningar (senare upprepade i gravyrer) på ryska vardagsteman, och dansken Eriksen, författaren till ett gruppbondeporträtt. Leprince uppfattade det ryska livet som "orientalisk exotism", obegripligt och osannolikt, och Eriksens naturalistiska målning har varken pedagogisk eller konstnärlig betydelse. Utlänningar, som inte var bekanta med det ryska livet, kunde naturligtvis inte lägga grunden till en stark tradition. Om Shibanov kände till deras arbete, så hade han i alla fall rätt att ignorera dem.

Hans enda föregångare var A. Losenko, som använde bondetypen i den historiska filmen "Vladimir och Rogneda". De skäggiga krigarna i hjälmar avbildade av Losenko ger intryck av ryska bönder målade från livet. Men genom att introducera folkbilder i sin målning tvingades den akademiska konstnären att tillgripa "historisk" motivation. Och Shibanov, inte bunden av normerna för akademisk estetik, återgav direkt i sina målningar levande scener av modernt folkliv.

"Bondlunch" är en uppmärksam och korrekt skiss från livet, där de karakteristiska typerna av bönder förmedlas sanningsenligt och korrekt. Konstnären strävade här främst efter bildens levande naturlighet.

"Firandet av bröllopskontraktet" är mycket mer komplext och betydelsefullt. Här står vi inte längre med en skiss från naturen, utan en färdig målning med en välfunnen typ, med en noggrant genomtänkt flerfigurskomposition, en målning där moraliska, beskrivande och psykologiska uppgifter medvetet ställs och framgångsrikt lösts. .

På baksidan av målningen finns en inskription av författaren, som förklarar handlingen som Shibanov valt:
"En målning som föreställer Suzdal Provintsy bönder. firandet av bröllopskontraktet, skrev i samma Provshtsy-by tatarerna. 1777. Mikhail Shibanov."

Vi lär oss om essensen av denna högtid från uråldriga beskrivningar av det ryska bondelivet: ”Avtalet består av utbyte av spår och små gåvor. Brudgummen kommer för att se bruden. Denna överenskommelse är helig och okränkbar.”

Detta högtidliga ögonblick i en bondefamiljs liv visas i Shibanovs målning. Handlingen utspelar sig i en hydda som ägs av brudens föräldrar. I mitten av kompositionen är bruden, klädd i en rik nationell outfit. Hon är klädd i en linneskjorta upptill knäppt, en vit brokad solklänning broderad med blommor och ovanpå en guldbrokadjacka med röda broderier. På huvudet finns en flickans huvudbonad som består av ett guldbroderat bandage och en slöja. Halsen är dekorerad med pärlor, ett halsband av stora stenar går ner på bröstet och örhängen sitter i öronen. Bredvid bruden står brudgummen i en smart blå kaftan, varifrån en grönaktig kaftan och en rosa broderad skjorta syns.

Till höger bakom bruden trängs de inbjudna. De är också rikt klädda: kvinnor i solklänningar och kokoshniks, män i långa tyg zipuns. Shibanov visade stor kompositionsskicklighet, arrangerade rytmiskt festivaldeltagarnas figurer och förenade dem med en gemensam rörelse. Gruppen gäster stängs av figuren av en ung man, med en bred gest som pekar mot brudparet. En strikt rytmisk konstruktion utesluter inte på något sätt vare sig den levande naturligheten hos poser eller deras mångfald.

På bildens vänstra sida står ett bord täckt med en vit duk och lastat med all sorts mat. Vid bordet sitter fyra bönder, tydligen brudens far och hennes äldre bröder. En av dem reste sig och tilltalade brudparet. Figuren av denna bonde, lätt lutad, med handen utsträckt framåt, är nödvändig för konstnären för att koppla samman de två frånkopplade grupperna av karaktärer.

Ljuset i bilden framhäver den centrala gruppen (brudparet) tydligt och försvinner gradvis i den högra halvan av kompositionen; hela den vänstra sidan av den är skuggad, och bara svaga reflexer flimrar på deras ansikten. Med denna teknik såg konstnären till att publikens uppmärksamhet var fokuserad på huvudkaraktärerna.

Tygerna i kläderna är målade med självsäker och oklanderlig skicklighet. Deras färg och textur förmedlas med sådan precision att även typen av material kan kännas igen. Den etnografiska troheten hos de festliga bonddräkterna i Suzdal-provinsen, det vill säga Moskva-regionen, bekräftas av prover som har överlevt till denna dag. Men för Shibanov var inte bara noggrannheten, utan också bildens konstnärskap viktig. Färgvariationen av kläder på bilden förs till ett subtilt färgschema, till dekorativ enhet, vilket väl förmedlar känslan av festlighet och högtidlighet av den ritual som utförs.
Den betonade uppmärksamheten på den yttre, dekorativa sidan av scenen, dikterad av en oklanderlig kunskap om bondelivet, distraherade inte alls Shibanov från den huvudsakliga konstnärliga uppgiften - skapandet av sanningsenliga och verklighetstrogna bilder.

Shibanovs realistiska mästerskap är inspirerat av en djup och genuin kärlek till människorna. Konstnären beundrar sina hjältar och avslöjar i dem de typiska dragen hos den ryska karaktären - mod och andlig adel, självkänsla, en ljus, optimistisk syn på livet. Shibanovs egenskaper är uttrycksfulla och träffande. Särskilt attraktiv är bilden av brudgummen, en ung bondkille som kärleksfullt tittar på bruden. Det finns inget pråligt eller trotsigt i hans modiga skönhet, hela hans utseende präglas av själfullt allvar och majestätiskt lugn.
Bildens centrala psykologiska tema – brudens känslomässiga upplevelser – avslöjas med stor subtilitet. Hennes ansikte är blekt, hennes pose verkar begränsad och inte helt naturlig; men bakom detta yttre tvång känner man djup inre spänning, knappt återhållen upphetsning, fullt förståeligt hos en bondflicka som går in i ett nytt liv.

Bilderna av ålderdom skapade av Shibanov är täckta med äkta poesi. Det majestätiska huvudet av en gråhårig bonde, brudens far, målades med stor konstnärlig kraft. Bilden av den gamla bondekvinnan på höger sida av kompositionen är anmärkningsvärd för sin uttrycksfullhet och sanning i livet. Detta är utan tvekan en av de mest djupgående och samtidigt demokratiska bilderna i rysk konst på 1700-talet. Talangen hos en porträttmålare och psykolog, som avslöjas med sådan kraft i Shibanovs senare arbete, är tydligt här.

Men, tillsammans med dragen av skarp och innerlig realism, innehåller "The Celebration of the Wedding Contract" utan tvekan också drag av idealiseringen av bondelivet. De finner sin förkroppsligande i själva kompositionens dekorativa struktur, genom att betona de element av högtidlighet och festlighet som genomsyrar hela Shibanovs målning.
Tillfredsställelsen och till och med välståndet i familjen han skildrar är inte på något sätt typiskt för en rysk by på 1700-talet. Vi vet att situationen för de livegna bönderna på Katarinas tid var verkligen skrämmande. En bondes liv gick i fattigdom, under förhållanden av monstruöst förtryck, och Shibanov, en livegen själv, kunde veta om detta bättre än någon annan. Under tiden kan Shibanovs målning skapa helt andra, felaktiga idéer om levnadsvillkoren i den sociala miljö han skildrar.

Hur kunde detta hända? Varför noterade den realistiske konstnären, som skildrade bondelivet, inte det viktigaste, definierande i det?

Vissa forskare har föreslagit att Shibanovs målning inte föreställer livegna, utan så kallade statsbönder, av vilka det fanns ganska många i närheten av Suzdal. Deras liv var förstås något lättare jämfört med livegnas eländiga existens. Men jag tror att svaret på detta måste sökas i de verkliga historiska förhållandena för den ryska verkligheten på 1700-talet.

Shibanovs målning målades bara tre år efter det tragiska slutet på det formidabla bondekriget ledd av Pugachev. De våldsamma förtrycken och avrättningarna som drabbade alla inblandade i bonderörelsen fanns fortfarande i färskt minne av det ryska samhället. Att under dessa år berätta sanningen om livegenskapets fruktansvärda verklighet skulle innebära att öppet placera sig i pugatsjeviternas led. Låt oss komma ihåg de grymma förtryck som drabbade A. N. Radishchev många år senare för hans sanningsenliga bok.

Efter repressalien mot bonderörelsen ville regerings- och godsägarkretsar i konst se bilder av "bybor som blomstrar under kejsarinnans kloka ledning." År 1778 målade den akademiske konstnären Tonkov målningen "Rural Holiday", som visar hur ädla herrar anlände i förgyllda vagnar för att beundra det lyckliga bylivet. Tonkovs målning presenterar en "glad Arkadia" som inte har något med verkligheten att göra.

Shibanovs målning hör naturligtvis inte till den här typen av falska bilder av bondelivet. Den är för sanningsenlig i sina bilder, i sitt psykologiska innehåll. Men Shibanov vågade inte berätta den fullständiga sanningen, och detta minskar utan tvekan det pedagogiska värdet av hans arbete. Han valde medvetet ett festligt tema, bakom vilket bondelivets motsägelser och fruktansvärda sidor tycktes vara gömda.

Och ändå, trots denna betydande nackdel, förblir den historiska och konstnärliga betydelsen av Shibanovs målning mycket stor.
Shibanov agerade en djärv innovatör och banade väg för konst i ett område som ännu inte hade berörts av någon. Den ryska bonden blev hjälten i ett konstverk för första gången just i Shibanovs verk.

De bästa traditionerna inom bondevardagsgenren, som senare utvecklades brett i rysk realistisk målning på 1800-talet, går tillbaka till "Fyrandet av bröllopskontraktet" och "Bonden middagen".

Mikhail Shibanov Firande av bröllopskontraktet

Firande av bröllopskontraktet (1777)

Den livegne konstnären Mikhail Shibanov är en av de mest originella och samtidigt mystiska figurerna i rysk konst på 1700-talet.
Vi vet väldigt lite om livet för ryska konstnärer vid denna tid, även de mest kända, men ännu mindre är känt om Shibanov än om någon av hans samtida mästare. Arkivdokument ger nästan ingen information om honom, och memoarförfattare hedrar inte den livegne målaren med ens ett översiktligt omnämnande. Även datumen för hans födelse och död är okända. Vi vet inte hur hans öde blev, hur han blev konstnär, var och med vem han studerade. Antalet av hans verk som har överlevt till denna dag är för otillräckligt för att tydligt föreställa sig utvecklingen av hans verk. Om han inte hade signerat sina verk skulle själva namnet Shibanov knappast ha blivit känt för eftervärlden. Samtidigt förknippas saker som är enastående i sin konstnärliga förtjänst med detta namn - flera vackra porträtt och två målningar som tillhör de bästa bland det ryska konsten skapade på 1700-talet.
Från Shibanovs biografi vet vi bara att hans mästare var den berömda Katarinas adelsman Potemkin. Tydligen underlättade denna omständighet konstnärens tillgång till ädla kunder, bland vilka var kejsarinnan själv. Shibanov följde med henne på hennes resa till Novorossiya och målade hennes porträtt i Kiev 1787. Samma år målades ett porträtt av general A. Dmitriev-Mamonov, ett av 1700-talets vackraste porträttverk, "ett porträtt värt europeisk ära", som senare kritiker talade om det.
Porträttet av Catherine, målat av Shibanov, hade stor framgång redan på 1700-talet; på order av kejsarinnan återgavs den i gravyr av J. Walker, och flera miniatyrkopior av den gjordes av hovminiatyristen Zharkov. Men Ekaterina visade djupt förakt för Shibanov själv. Den livegne målaren tycktes henne ovärdig att ens bara nämnas, och i ett brev till Grimm skriver hon om detta porträtt som Zharkovs verk.
I sina porträttverk från 1787 framstår Shibanov som en fullt etablerad och mogen konstnär, som intar en självständig plats i sin tids konst.
Betydligt mindre mästerliga är de porträtt som målades av Shibanov tidigare, redan på 1770-talet. Här tar han bara de första stegen mot att bemästra porträttkonsten, och man skulle kunna tro att dessa porträtt går tillbaka till hans lärlingsperiod, om båda hans underbara målningar - "Bondamiddag" (1774) och "Bröllopsfirande" - var inte daterade till samma årtal" (1777). De höga bildkvaliteterna hos dessa målningar placerar dem i nivå med de mest framstående verken av rysk konst på 1700-talet, och deras omtänksamhet och originalitet i deras design, skarpa iakttagelser, skarp psykologism och perfekt förmåga att hantera en komplex multifigur. komposition vittnar om mästarens stora konstnärliga erfarenhet och kreativa mognad.
Ämnet för dessa målningar är helt ovanligt för 1700-talets måleri: båda skildrar vardagliga scener från bondelivet.
I den tidens estetik fick vardagsgenren den lägsta, underordnade platsen. Skildringen av den moderna verkligheten erkändes inte som en uppgift värdig en konstnärs pensel. Folkbilder fördrevs i huvudsak från den officiella konstens sfär. Visserligen fanns det på Konsthögskolan på 1770-1780-talet en så kallad hemövningsklass, där man studerade hushållsmåleri. Men scener ur allmogens ”grova” liv tilläts förstås inte heller där.
Shibanov var den första bland ryska konstnärer som vände sig till folkbilder och teman från bondelivet.
Vad som gjordes på detta område före Shibanov är knappast värt att nämna. Ryska bönder avbildades av besökande utländska konstnärer – fransmannen Leprince, som 1758-1762 gjorde en serie teckningar (senare upprepade i gravyrer) på ryska vardagsteman, och dansken Eriksen, författaren till ett gruppporträtt av en bonde. Leprince uppfattade det ryska livet som "orientalisk exotism", obegripligt och osannolikt, och Eriksens naturalistiska målning har varken pedagogisk eller konstnärlig betydelse. Utlänningar, som inte var bekanta med det ryska livet, kunde naturligtvis inte lägga grunden till en stark tradition. Om Shibanov kände till deras arbete, så hade han i alla fall rätt att ignorera dem.
Hans enda föregångare var A. Losenko, som använde bondetypen i den historiska filmen "Vladimir och Rogneda". De skäggiga krigarna i hjälmar avbildade av Losenko ger intryck av ryska bönder målade från livet. Men genom att introducera folkbilder i sin målning tvingades den akademiska konstnären att tillgripa "historisk" motivation. Och Shibanov, inte bunden av normerna för akademisk estetik, återgav direkt i sina målningar levande scener av modernt folkliv.
"Bondlunch" är en uppmärksam och korrekt skiss från livet, där de karakteristiska typerna av bönder förmedlas sanningsenligt och korrekt. Konstnären strävade här främst efter bildens levande naturlighet.
"Firandet av bröllopskontraktet" är mycket mer komplext och betydelsefullt. Här står vi inte längre inför en skiss från naturen, utan en färdig målning med en välfunnen typ, med en noggrant genomtänkt flerfigurskomposition, en målning där moraliska, beskrivande och psykologiska problem medvetet sätts och framgångsrikt lösts. .
På baksidan av målningen finns en inskription av författaren, som förklarar handlingen som Shibanov valt:
"En målning som föreställer Suzdal Provintsy bönder. firandet av bröllopskontraktet, skrev i samma Provshtsy-by tatarerna. 1777. Mikhail Shibanov."
Vi lär oss om essensen av denna högtid från uråldriga beskrivningar av det ryska bondelivet: ”Avtalet består av utbyte av spår och små gåvor. Brudgummen kommer för att se bruden. Denna överenskommelse är helig och okränkbar.”
Detta högtidliga ögonblick i en bondefamiljs liv visas i Shibanovs målning. Handlingen utspelar sig i en hydda som ägs av brudens föräldrar. I mitten av kompositionen är bruden, klädd i en rik nationell outfit. Hon är klädd i en linneskjorta upptill knäppt, en vit brokad solklänning broderad med blommor och ovanpå en guldbrokadjacka med röda broderier. På huvudet finns en flickans huvudbonad bestående av ett guldbroderat bandage och en slöja. Halsen är dekorerad med pärlor, ett halsband av stora stenar går ner på bröstet och örhängen sitter i öronen. Bredvid bruden står brudgummen i en smart blå kaftan, varifrån en grönaktig halvkaftan och en rosa broderad skjorta syns.
Till höger bakom bruden trängs de inbjudna. De är också rikt klädda: kvinnor i solklänningar och kokoshniks, män i långa tyg zipuns. Shibanov visade stor kompositionsskicklighet, arrangerade rytmiskt festivaldeltagarnas figurer och förenade dem med en gemensam rörelse. Gruppen gäster stängs av figuren av en ung man, med en bred gest som pekar mot brudparet. En strikt rytmisk konstruktion utesluter inte på något sätt vare sig den levande naturligheten hos poser eller deras mångfald.
På bildens vänstra sida står ett bord täckt med en vit duk och lastat med all sorts mat. Vid bordet sitter fyra bönder, tydligen brudens far och hennes äldre bröder. En av dem reste sig och tilltalade brudparet. Figuren av denna bonde, lätt lutad, med handen utsträckt framåt, är nödvändig för konstnären för att koppla samman de två frånkopplade grupperna av karaktärer.
Ljuset i målningen lyfter tydligt fram den centrala gruppen (brudparet) och försvinner gradvis i den högra halvan av kompositionen; hela den vänstra sidan av den är skuggad, och bara svaga reflexer flimrar på deras ansikten. Med denna teknik såg konstnären till att publikens uppmärksamhet var fokuserad på huvudkaraktärerna.
Tygerna i kläderna är målade med självsäker och oklanderlig skicklighet. Deras färg och textur förmedlas med sådan precision att även typen av material kan kännas igen. Den etnografiska troheten hos de festliga bonddräkterna i Suzdal-provinsen, det vill säga Moskva-regionen, bekräftas av prover som har överlevt till denna dag. Men för Shibanov var inte bara noggrannheten, utan också bildens konstnärskap viktig. Färgvariationen av kläder i målningen förs till ett subtilt färgschema, till dekorativ enhet, vilket väl förmedlar känslan av festlighet och högtidlighet av den ritual som utförs.
Den betonade uppmärksamheten på den yttre, dekorativa sidan av scenen, dikterad av en oklanderlig kunskap om bondelivet, distraherade inte alls Shibanov från den huvudsakliga konstnärliga uppgiften - skapandet av sanningsenliga och verklighetstrogna bilder.
Shibanovs realistiska mästerskap är inspirerat av en djup och genuin kärlek till människorna. Konstnären beundrar sina hjältar och avslöjar i dem de typiska dragen hos den ryska karaktären - mod och andlig adel, självkänsla, en ljus, optimistisk syn på livet. Shibanovs egenskaper är uttrycksfulla och träffande. Särskilt attraktiv är bilden av brudgummen, en ung bondkille som kärleksfullt tittar på bruden. Det finns inget pråligt eller trotsigt i hans modiga skönhet, hela hans utseende präglas av själfullt allvar och majestätiskt lugn.
Det centrala psykologiska temat i bilden – brudens känslomässiga upplevelser – avslöjas med stor subtilitet. Hennes ansikte är blekt, hennes pose verkar begränsad och inte helt naturlig; men bakom detta yttre tvång känner man djup inre spänning, knappt återhållen upphetsning, fullt förståeligt hos en bondflicka som går in i ett nytt liv.
Bilderna av ålderdom skapade av Shibanov är täckta med äkta poesi. Det majestätiska huvudet av en gråhårig bonde, brudens far, målades med stor konstnärlig kraft. Bilden av den gamla bondekvinnan på höger sida av kompositionen är anmärkningsvärd för sin uttrycksfullhet och sanning i livet. Detta är utan tvekan en av de mest djupgående och samtidigt demokratiska bilderna i rysk konst på 1700-talet. Talangen hos en porträttmålare och psykolog, som avslöjas med sådan kraft i Shibanovs senare arbete, är tydligt här.
Men, tillsammans med dragen av skarp och innerlig realism, innehåller "The Celebration of the Wedding Contract" utan tvekan också drag av idealiseringen av bondelivet. De finner sin förkroppsligande i själva kompositionens dekorativa struktur, genom att betona de element av högtidlighet och festlighet som genomsyrar hela Shibanovs målning.
Tillfredsställelsen och till och med välståndet i familjen han skildrar är inte på något sätt typiskt för en rysk by på 1700-talet. Vi vet att situationen för de livegna bönderna på Katarinas tid var verkligen skrämmande. En bondes liv gick i fattigdom, under förhållanden av monstruöst förtryck, och Shibanov, en livegen själv, kunde veta om detta bättre än någon annan. Under tiden kan Shibanovs målning skapa helt andra, felaktiga idéer om levnadsvillkoren i den sociala miljö han skildrar.
Hur kunde detta hända? Varför noterade den realistiske konstnären, som skildrade bondelivet, inte det viktigaste, definierande i det?
Vissa forskare har föreslagit att Shibanovs målning inte föreställer livegna, utan så kallade statsbönder, av vilka det fanns ganska många i närheten av Suzdal. Deras liv var förstås något lättare jämfört med livegnas eländiga existens. Men jag tror att svaret på detta måste sökas i de verkliga historiska förhållandena för den ryska verkligheten på 1700-talet.
Shibanovs målning målades bara tre år efter det tragiska slutet på det formidabla bondekriget ledd av Pugachev. De våldsamma förtrycken och avrättningarna som drabbade alla inblandade i bonderörelsen fanns fortfarande i färskt minne av det ryska samhället. Att under dessa år berätta sanningen om livegenskapets fruktansvärda verklighet skulle innebära att öppet placera sig i pugatsjeviternas led. Låt oss komma ihåg de grymma förtryck som drabbade A. N. Radishchev många år senare för hans sanningsenliga bok.
Efter repressalien mot bonderörelsen ville regerings- och godsägarkretsar i konst se bilder av "bybor som blomstrar under kejsarinnans kloka ledning." År 1778 målade den akademiske konstnären Tonkov målningen "Rural Holiday", som visar hur ädla herrar anlände i förgyllda vagnar för att beundra det lyckliga bylivet. Tonkovs målning presenterar en "glad Arkadia" som inte har något med verkligheten att göra.
Shibanovs målning hör naturligtvis inte till den här typen av falska bilder av bondelivet. Den är för sanningsenlig i sina bilder, i sitt psykologiska innehåll. Men Shibanov vågade inte berätta den fullständiga sanningen, och detta minskar utan tvekan det pedagogiska värdet av hans arbete. Han valde medvetet ett festligt tema, bakom vilket bondelivets motsägelser och fruktansvärda sidor tycktes vara gömda.
Och ändå, trots denna betydande nackdel, förblir den historiska och konstnärliga betydelsen av Shibanovs målning mycket stor.
Shibanov agerade en djärv innovatör och banade väg för konst i ett område som ännu inte hade berörts av någon. Den ryska bonden blev hjälten i ett konstverk för första gången just i Shibanovs verk. De bästa traditionerna inom bondevardagsgenren, som senare utvecklades brett i rysk realistisk målning på 1800-talet, går tillbaka till "Fyrandet av bröllopskontraktet" och "Bonden middagen".

Firande av bröllopskontraktet (1777)