Huvuduppgifterna för konstklasser på dagis. Konstnärligt arbete är ett sätt att utveckla den kreativa förmågan hos barn i äldre förskoleåldern Konstnärligt arbete som ett medel för mänsklig utveckling

Manuellt och konstnärligt arbete syftar till att tillfredsställa mänskliga estetiska behov. Innehållet inkluderar produktion av föremål från en mängd olika material: papper, kartong, trä, natur, avfall.

De gör hantverk, leksaker, attribut för spel, läromedel, reparationsböcker och tryckta brädspel. Visa uthållighet, tålamod och noggrannhet. De planerar arbetet, väljer de nödvändiga delarna och gör enkla förberedelser. Hantverk är presenter till barn, vuxna och dekorerar grupprum för semestern. Utställningar, kreativitetstävlingar för barn och vuxna, föräldrar.

Ungefärligt innehåll av manuellt arbete i seniorgruppen:

· reparation av böcker för barn;

· sy öglor till nya handdukar;

· göra "grönsaker och frukter" av skumgummi för att spela "butik";

· reparation av lådor för tryckta brädspel;

· sömnad docka sänglinne;

· göra semesterdekorationer för gruppen;

· skapa karaktärer för bordsteater;

· göra delar av kostymer för semestern;

· väva ett bälte för dockkläder från fläta;

· göra julgransdekorationer;

· tillverka leksaker att leka med byggnader (träd, människor, djur, bilar...);

· göra souvenirer som en gåva till pappa, mamma, vän...;

· göra leksaker och kul för barn, etc.

Ursprunget till mentalt arbete (Kulikova T.A.) - arbete kan agera i form av en logisk lösning på ett problem (matematisk, vardaglig, barnets egen "upptäckt", erhållen som ett resultat av tänkande, etc.)

Läraren lär barnen att "tänka innan de handlar", att förklara för sig själva och andra hur deras tankar går, att dra slutsatser och slutsatser och att få tillfredsställelse från den lösning de självständigt hittat.

Mentalt arbete har alla delar av arbetsaktivitet.

Olika typer av arbete är inte lika i sin pedagogiska förmåga, deras betydelse förändras i ett eller annat åldersstadium.

Om till exempel självbetjäning är av större pedagogisk betydelse i yngre grupper - det lär barn att vara självständiga och utrustar dem med färdigheter för att övervinna svårigheter, då kräver detta arbete på äldreförskolestadiet inte ansträngning och blir vanligt för barn. När man bedömer den pedagogiska betydelsen av självbetjäning bör man först och främst notera dess avgörande nödvändighet, dess fokus på att möta barnets vardagliga personliga behov. Daglig fullgörande av grundläggande arbetsuppgifter vänjer barn vid systematiskt arbete. Barn börjar förstå att alla har arbetsansvar relaterat till deras dagliga behov. Detta hjälper till att odla en negativ inställning till sysslolöshet och lättja. Självbetjäning –

Detta är ett ständigt arbete med kroppens renlighet, i ordningsföljden av kostymen, beredskapen att göra allt som behövs för detta och att göra det utan krav från utsidan, från det inre behovet, att följa hygienreglerna. Det är tydligt att en sådan inställning hos barn till egenvårdsarbete kan uppnås genom ett noggrant, systematiskt arbete i dagis och familj.

Egenvård är den huvudsakliga typen av arbete för ett litet barn. Att lära barn att klä sig själva, tvätta sig, äta och lägga undan leksaker efter sig utvecklar deras självständighet, mindre beroende av en vuxen, självförtroende, lust och förmåga att övervinna hinder. Barns arbete i naturen

Arbete i naturen är förknippat med att vidga barns vyer, få tillgänglig kunskap om till exempel jord, plantmaterial, arbetsprocesser och verktyg. Att arbeta i naturen bidrar till utvecklingen av iakttagelse och nyfikenhet hos barn, ingjuter i dem ett intresse för jordbruksarbete och respekt för de människor som gör det. Att arbeta i naturen hjälper till att odla kärleken till den. Genom innehållet i arbetet i naturen, till exempel att odla vackra blommor som syftar till att tillfredsställa människors estetiska behov, genom att organisera arbetsprocessen i enlighet med kulturens och estetikens krav, använda resultaten av arbetet för att tillfredsställa praktiska behov och glädjefylld estetik känslor genomförs den estetiska utbildningen av barn.

Manuellt arbete– utvecklar barns konstruktiva förmågor, användbara praktiska färdigheter och inriktningar, skapar intresse för arbetet, beredskap för det, att klara av det, förmågan att bedöma sina förmågor, viljan att göra jobbet så bra som möjligt (starkare, stabilare, mer graciös, mer exakt).

Under arbetets gång blir barn bekanta med de enklaste tekniska anordningarna, behärskar färdigheterna att arbeta med vissa verktyg och lär sig att behandla material, arbetsföremål och verktyg med omsorg.
Genom erfarenhet lär sig barn elementära begrepp om egenskaperna hos olika material: materialet genomgår olika transformationer, en mängd olika saker kan göras av det. Så när de lär sig att göra användbara föremål av tjockt papper, lär sig barn att det kan vikas, klippas och limmas.

Avsnitt: Jobbar med förskolebarn

Utvecklingen av barns kreativa förmågor för kreativt sökande och omvandling av verkligheten är hjälpt av konstnärliga aktiviteter, som av barn uppfattas med nöje som ett spännande spel, och inte studier.

Konstklasser, modellering och prototyper är ett viktigt område för utvecklingen av barns kreativa förmågor, de ger frihet till kreativt självuttryck. inom kommunikation aktiverar detta kreativa förmågor. Om resultaten av barns konstnärliga arbete noggrant lagras och fylls, och bildar en estetisk miljö för livet, skapas förutsättningar som uppmuntrar barn att vara kreativa.

Långsiktig pedagogisk forskning bekräftar att det är konstnärlig och estetisk utbildning och konstnärligt arbete som bidrar till att ett barn introduceras i konstens värld, vilket är känslomässigt kopplat till en värld av personliga erfarenheter, iakttagelser och tankar hos barnen själva. Ett barn kommer in i denna värld genom självständig kreativ aktivitet. När ett barn klipper ut, limmar en modell, viker papper etc. använder han båda händerna, och detta hjälper till att aktivera båda hjärnhalvorna. Således uppstår utvecklingen av den vänstra hjärnhalvan, med vilken förmågan att tala är förknippad,

räkna, tänka logiskt osv. Samtidigt utvecklas den högra kreativa hemisfären, som är ansvarig för fantasi, utveckling av musikaliska och visuella förmågor, rumslig uppfattning av objekt etc. Sålunda är konstnärligt arbete ett av de viktiga medlen för personlig utveckling, det hjälper barn att utveckla psykologiskt självförtroende och en holistisk uppfattning om världen.

Av stor betydelse i kreativa klasser är skapandet av en atmosfär av andlig frihet, framgångssituationer, förhållanden som bidrar till maximalt förverkligande av barnets förmågor, såväl som hans bildning som en unik, holistisk, harmonisk personlighet. Frihet i konstnärlig kreativitet bestäms av konstnärens behov, intresse och kreativa förmåga. Det är nödvändigt att ge barn rätten till fritt val, att utföra uppgifter med olika metoder (applikationer, manuellt arbete, broderi, origami, etc.), rätten till kreativ utforskning och att göra misstag.

Idag har problemet med kreativ utveckling fått särskild relevans. Detta orsakas av den motsättning som är karakteristisk för den moderna perioden mellan samhällets behov av en bildad, kultiverad, kreativt tänkande person, å ena sidan, och nedgången i den allmänna nivån på kultur och utbildning i samhället som helhet, å andra sidan .

Snabbheten hos vetenskapliga och tekniska framsteg, accelerationen av livets takt, kraftfullt informationsflöde, etc. leda till psykisk, fysisk överbelastning och stress. En person klarar inte av att lösa moderna problem. Därför är det nödvändigt att förbereda ett barn från barndomen för att fatta självständiga, kreativa beslut och förmågan att navigera i den moderna världen. För att han själv ska utvecklas kreativt måste vuxna skapa förutsättningar för hans liv som skulle skapa hos barn behov av kreativitet, omvandling av sig själva och miljön.

Konstklasser, modellering och prototyper är ett viktigt område för utvecklingen av barns kreativa förmågor och ger frihet till kreativt självuttryck.

Att introducera barn för folkkultur är en nödvändig förutsättning för effektiviteten av konstnärligt arbete. Sedan urminnes tider tillbringade man långa kvällar med att syssla med handarbete, vävde, broderade, dansade i cirklar och sjöng i kör. Sånger, epos och myter, såväl som tekniker, metoder, metoder - behärskningens hemligheter - bevarades omsorgsfullt och fördes vidare från generation till generation. Folkkonstnärer, som studerade generationers erfarenheter, skapade konstverk, förde med sig sin personliga uppfattning, känsla, förståelse från modernitetssynpunkt, investerade en del av sin talang. Folkkulturen är den närande basen för människans kreativa självutveckling.

Genom direkt kommunikation med äkta folkhantverk upptäcker barn folkkonstens mest karakteristiska drag. Barnen kommer att lära sig speciella tekniker med vilka hantverkare uppnådde den största konstnärliga uttrycksförmågan och hög estetik.

Det är mycket användbart för barn i det inledande skedet av klasserna att studera och till och med kopiera prover, träna sina händer och ögon, men sedan, med hjälp av sina egna skisser, utföra kompositioner "med stil." Huvudmålet med att utföra arbete "med stil" är inte att exakt upprepa detaljerna, utan att noggrant bevara andan. Så att traditionen lever och återupplivas inte i yttre form, utan i ande.

Det viktigaste villkoret för effektiviteten av den konstnärliga arbetsprocessen är barnets psykologiska och pedagogiska stöd. Psykologiskt stöd definieras som förståelse, erkännande, beröm.

En av lärarens huvuduppgifter är att hjälpa, stödja och lära barnet att kreativt närma sig uppväxt- och utvecklingsprocessen. Pedagogiskt stöd mjukar upp barnets inträde i kunskapens och kreativitetens värld, bidrar till att förvärva social aktivitet och sådana moraliska egenskaper som kärlek, sympati, tacksamhet och förmågan att se skönhet. Det är nödvändigt att stimulera originella, icke-standardiserade lösningar av barn för att bidra till utvecklingen av barnets kreativa potential. Vuxna måste visa vänlighet, tolerans och försiktighet när de utvärderar barns arbete och organisera en diskussion om de alternativ som barn föreslår.

I klasserna för kreativt konstnärligt arbete kan man inte göra utan att studera och tillämpa grundläggande konstnärliga och uttrycksfulla medel och kompositionstekniker. Därför kommer det att vara nödvändigt att förklara för barn sådana termer och begrepp som harmoni, proportionalitet, dynamik, kontrast, nyans, rytm, etc.

Skapandet är bara en indikator på kunskapsinhämtning, men också en språngbräda för deras korrigering. Konstnärliga aktiviteter ger barn möjligheten "här och nu" att delta i hela cykeln av den kognitiva processen från förvärvande och transformation av kunskap till dess tillämpning och lagring i mentalt och taktilt minne.

Ett av de viktiga problemen med utbildning är resultatet av kreativ aktivitet. Det är viktigt vad och hur de skapar. Det är i kreativa aktiviteter som grunderna för allmän kultur och estetisk smak läggs och praktiskt taget konsolideras. Konstnärligt arbete innebär en skapelseprocess som står i proportion till kulturella krav och traditioner.

En lärare, som en deltagare i samskapande, bör alltid komma ihåg den enorma pedagogiska inverkan på en person av vardagskulturens värld, eftersom det är i tingens värld som materialiseringen av världsbild och världsbild sker.

När du utför uppgifter är det nödvändigt att vara uppmärksam på utformningen av produkternas utseende, och behandla detta problem inte som en enkel dekoration, utan som en integrerad del av att skapa en enhetlig estetisk bild av modellen.

Huvudresultatet av konstnärliga aktiviteter är inte så mycket de färdiga produkterna, och till och med den miljö som skapats med deras hjälp, utan de förändringar som sker hos barnen själva. Barnen börjar aktivt uppfatta och förstå den objekt-spatiala miljön och självständigt, konstnärligt organisera och estetisera sitt livs miljö. Barn lär sig att skapa sina egna projekt av icke-standardform, kombinera detaljer och kompositionsalternativ, känna materialets egenskaper och de utvecklar ett behov av kreativt arbete.

Baserat på ovanstående sammanställde jag stadierna av arbetet med detta ämne ( Bilaga 1).

Referenser

1. Vetlugina N.A.

. Konstnärlig kreativitet och barnet. – M., 1972.

Komarova T.S.

. Folkkonst och hantverk i Ryssland. – M., 1983.

Arbetsprogram för fritidsaktiviteter

"Konstnärligt arbete"

Elevernas ålder: årskurs 1, 2, 3, 4

Genomförandetid: 4 år

Sammanställt av:

Pavlikhina A.N.

Grundskollärare

MBU gymnasieskola nr 70

gå. Tolyatti, 2013

Förklarande anmärkning

Relevans

Konstnärlig kreativitet är en integrerad del av den konstnärliga och estetiska inriktningen av fritidsaktiviteter inom utbildning. Den, tillsammans med andra typer av konst, förbereder eleverna att förstå konstnärliga bilder och introducerar dem för olika uttryckssätt. Utifrån estetiska kunskaper och konstnärlig erfarenhet utvecklar eleverna ett förhållningssätt till sin egen konstnärliga verksamhet.

Det hjälper till att förändra barnets attityd till kognitionsprocessen, utvecklar en bredd av intressen och nyfikenhet, som "är de grundläggande riktlinjerna för federala utbildningsstandarder."

Programmet ”Konstnärligt arbete” utvecklades för konsthantverksgruppen.

Vid utvecklingen av programmet "Konstnärligt arbete" togs hänsyn till utbildningsinstitutionens befintliga erfarenhet och ytterligare utbildningsprogram i konstnärlig och estetisk riktning analyserades. Dessa program, även om de är av betydande intresse ur synvinkeln att organisera fritidsaktiviteter för studenter, representeras huvudsakligen av ett område av dekorativ och tillämpad kreativitet: modellering, broderi, batik, pärlor, etc.

Innehållet i programmet "Konstnärligt arbete" är en fortsättning på studiet av närliggande ämnesområden (konst, teknik, historia) i utvecklingen av olika typer och tekniker av konst. Programmet introducerar följande områden inom konst och hantverk: plasticineografi, pärlarbete, pappersplast, docktillverkning, som inte är avsedda för djupare studier inom ämnesområden. Mycket uppmärksamhet ägnas åt kreativa uppgifter, under vilka barn utvecklar kreativ och kognitiv aktivitet. En betydande plats i programmets innehåll upptas av frågor om komposition och färgvetenskap.

Programmet främjar:

Utveckling av barnets mångsidiga personlighet, utbildning av vilja och karaktär;

Hjälp i hans självbestämmande, självuppfostran och självbekräftelse i livet;

Bildande av begreppet roll och plats för dekorativ och brukskonst i livet;

Bemästra moderna typer av dekorativ och brukskonst;

Att lära ut praktiska färdigheter i konstnärlig och kreativ verksamhet, förstå sambandet mellan konstnärliga och figurativa uppgifter med idéer och planer, förmågan att generalisera sina livsidéer med hänsyn till möjliga konstnärliga medel;

Skapa en kreativ atmosfär i en grupp studenter baserad på ömsesidig förståelse för kollektivt arbete;

Att bekanta sig med historien om plasticine, pärlarbete, pappers-plast och docktillverkning, folktraditioner i dessa områden.

Syftet med programmet:

Vårda personligheten hos en skapare som kan förverkliga sina kreativa idéer inom området för olika typer av dekorativ och tillämpad konst.

Bildande hos elever av stabila systematiska behov av självutveckling, självförbättring och självbestämmande i processen att lära sig konst, historia, kultur och traditioner.

Målet kan uppnås genom att lösa ett antal problem:

Utöka din förståelse för olika typer av dekorativ och brukskonst.

Att forma en estetisk inställning till den omgivande verkligheten utifrån dekorativ och brukskonst.

Att utrusta barn med kunskap inom studieområdet, att utveckla nödvändiga praktiska färdigheter;

Lär dig att lägga märke till och framhäva produkternas främsta uttrycksförmåga.

Introducera skolbarn för folkkonst;

Förverkliga elevernas andliga, estetiska och kreativa förmågor, utveckla fantasi, fantasi, självständigt tänkande;

Att odla konstnärlig och estetisk smak, hårt arbete och noggrannhet.

Hjälp barn i deras önskan att göra deras arbete socialt betydelsefullt.

Programmet bygger på kunskap om ålder, psykologiska, pedagogiska och fysiska egenskaper hos barn i grundskoleåldern.

Programmet "Konstnärligt arbete" utvecklades för fyra års klasser med grundskolebarn och är utformat för gradvis utveckling av material i klasser och fritidsaktiviteter.

Programmet är utformat för 33 timmar per år i årskurs 1 och 34 timmar per år i årskurs 2-4 (1 timme per vecka).

Den huvudsakliga arbetsformen är träningspass. Klasserna tillhandahåller följande former för att organisera utbildningsaktiviteter: individuell, frontal, kollektiv kreativitet.

Lektionerna innehåller en teoretisk del och praktiska aktiviteter för studenter.

Den teoretiska delen ges i form av samtal med visning av illustrativt material (med hjälp av datorteknik). Presentationen av utbildningsmaterial har en känslomässig och logisk sekvens, vilket oundvikligen kommer att leda barn till den högsta punkten av överraskning och upplevelse.

Barn lär sig noggrannhet, materialekonomi, precision i arbetet och högkvalitativ bearbetning av produkten. Särskild uppmärksamhet ägnas åt säkerhetsåtgärder när man arbetar med tekniska medel, som diversifierar aktiviteter och ökar intresset för barn.

Förväntade resultat

Barns behärskning av programmet "Artistic Work" syftar till att uppnå en uppsättning resultat i enlighet med kraven i den federala statliga utbildningsstandarden.

Inom området för personliga universella lärandeaktiviteter kommer eleverna att utveckla:

Pedagogiskt och kognitivt intresse för dekorativ och brukskonst, som en av typerna av konst;

En känsla av skönhet och estetiska känslor baserad på förtrogenhet med den mångkulturella bilden av den moderna världen;

Förmåga att arbeta självständigt och i grupp vid praktiskt kreativt arbete;

Fokusera på att förstå orsakerna till framgång i kreativ verksamhet;

Förmågan att själv utvärdera utifrån framgångskriteriet;

Grunden för socialt värdefulla personliga och moraliska egenskaper läggs: hårt arbete, organisation, samvetsgrann inställning till arbetet, initiativförmåga, nyfikenhet, behovet av att hjälpa andra, respekt för andras arbete och resultaten av arbetet, kulturarv.

Ungdomsskolebarn kommer att ha möjlighet att bilda:

Ihållande kognitivt intresse för kreativ aktivitet;

Medvetna stabila estetiska preferenser av orientering mot konst som en betydande sfär av mänskligt liv;

Möjligheter att realisera kreativ potential i sin egen konstnärliga och kreativa verksamhet, att förverkliga självförverkligande och självbestämmande hos individen på en estetisk nivå;

Känslomässig och värdebaserad inställning till konst och liv, att vara medveten om systemet med universella mänskliga värden.

Inom området för reglerande universell utbildningsverksamhet kommer studenterna att lära sig:

Välj konstmaterial och konstnärliga uttryck för att skapa kreativa verk. Lösa konstnärliga problem utifrån kunskap om färg, kompositionsregler, inlärda handlingsmetoder;

Ta hänsyn till de identifierade handlingsriktlinjerna i nya tekniker, planera dina åtgärder;

Utför slutlig och steg-för-steg kontroll i dina kreativa aktiviteter;

Uppfatta andras bedömning av ditt arbete på ett adekvat sätt;

Färdigheter i att arbeta med en mängd olika material och färdigheter i att skapa bilder med hjälp av olika teknologier;

Gör nödvändiga justeringar av aktiviteten efter avslutad bedömning utifrån bedömningen och arten av de fel som gjorts.

Utföra konstaterande och förutseende kontroll baserad på resultat och handlingssätt, faktisk kontroll på nivån av frivillig uppmärksamhet;

Självständigt bedöma åtgärdens riktighet och göra justeringar av åtgärdens genomförande både under dess genomförande och i slutet av åtgärden.

Använd det uttrycksfulla språket inom dekorativ och brukskonst, konstnärlig design i ditt eget konstnärliga och kreativa arbete;

Att modellera nya former, olika situationer, genom att omvandla det kända för att skapa nya bilder med hjälp av dekorativ och tillämpad kreativitet.

Sök information med hjälp av litteratur och media;

Välj och bygg den optimala tekniska sekvensen för genomförandet av din egen eller föreslagna plan;

Inom området kognitiva universella utbildningsaktiviteter kommer studenterna att lära sig:

Skilja mellan de studerade typerna av dekorativ och brukskonst, föreställa sig deras plats och roll i mänskligt liv och samhälle;

Förvärva och implementera praktiska färdigheter och förmågor inom konstnärlig kreativitet;

Bemästra egenskaperna hos konstnärliga och uttrycksfulla medel, material och tekniker som används inom dekorativ och tillämpad konst.

Utveckla konstnärlig smak som förmågan att känna och uppfatta mångfalden av konsttyper och genrer;

Konstnärlig - figurativ, estetisk typ av tänkande, bildandet av en holistisk uppfattning av världen;

Utveckla fantasi, fantasi, konstnärlig intuition, minne;

Utveckla kritiskt tänkande, i förmågan att argumentera sin åsikt i relation till olika konstverk inom konst, dekorativ och tillämpad konst;

Ungdomsskolebarn kommer att få möjlighet att lära sig:

Skapa och transformera diagram och modeller för att lösa kreativa problem;

Förstå det kulturella och historiska värdet av traditioner som återspeglas i den objektiva världen och respektera dem;

Mer djupgående utveckling av det hantverk du gillar, och i visuella och kreativa aktiviteter i allmänhet.

Inom området kommunikativ universell utbildningsverksamhet kommer studenterna att lära sig:

Initial erfarenhet av att genomföra gemensamma produktiva aktiviteter;

Samarbeta och ge ömsesidig hjälp, bygg din kommunikation med kamrater och vuxna vänligt och respektfullt

Bilda din egen åsikt och ståndpunkt;

Ungdomsskolebarn kommer att få möjlighet att lära sig:

Ta hänsyn till och samordna i samarbete andras ståndpunkter som skiljer sig från deras egen;

Ta hänsyn till olika åsikter och intressen och motivera din egen ståndpunkt;

Ställ frågor som är nödvändiga för att organisera dina egna aktiviteter och samarbete med en partner;

Använd tal på ett adekvat sätt för att planera och reglera dina aktiviteter;

Som ett resultat av klasser i dekorativ konst bör eleverna utveckla sådana personlighetsegenskaper som förmågan att lägga märke till det vackra, noggrannhet, hårt arbete och beslutsamhet.

Bedömning av de planerade resultaten av att bemästra programmet

System spåra och utvärdera resultat lära barn går igenom deras deltagande i utställningar, tävlingar, festivaler, offentliga evenemang och skapandet av en portfolio.

Utställningsaktiviteter är ett viktigt slutskede av klasserna

Utställningar kan vara:

• en dag - hålls i slutet av varje uppgift i syfte att diskutera;
• permanent - utförs i lokalerna där barn arbetar;
• tematisk - baserat på resultaten av att studera avsnitt, ämnen;
• final – i slutet av året anordnas en utställning med elevers praktiska arbete, en diskussion om utställningen anordnas med deltagande av lärare, föräldrar och gäster.

Att skapa en portfolio är en effektiv form för att bedöma och sammanfatta elevernas aktiviteter.

En portfolio är en samling av en elevs arbete och resultat som visar en elevs ansträngningar, framsteg och prestationer inom olika områden.

Elevens portfolio innehåller foton och videobilder av prestationsprodukter, produkter av egen kreativitet, självanalysmaterial, diagram, illustrationer, skisser etc.

Utbildnings- och tematisk planering

Läroplan för programmet "Konstnärligt arbete".

Antal avsnitt

Sektionsnamn

Antal timmar

total

1:a klass

2:a klass

3:e klass

4:e klass

teori

praktisk

teori

praktisk

teori

praktisk

teori

praktisk

Plasticin-grafi

11,5

III.

Pappersplast

Beading

Att göra dockor

total

Tematisk lektionsplan för programmet "Konstnärligt arbete"

1 års studier. (1 timme per vecka)

Sektionsnummer, ämnen	Rubrik på avsnitt och ämnen	Antal timmar
		total	teori	praktisk
	Inledning: säkerhetsföreskrifter.
	Plasticineografi
	Introduktionslektion. "Resan till Plasticine."
	Plan bild. "Höstens gåvor"
	Introduktion av uttryckssättet "Masken i äpplet."
	"Kaktus i en kruka"
	Plan bild. "Fisk"
	"Still life of teaware"
	Reliefbild. "Odla"
	Introduktion till symmetri. Applikation "Fjärilar"
	Nyckelpigor på kamomill
	Stuckaturmålning. Bildande av kompositionsförmåga "Blommor för mamma".
	"Daisies"
	"Uggla - uggla"
	"Snöjungfru i vinterskogen"
	Pappersplast
	Introduktionslektion "Teknik för att göra hantverk baserad på användning av skrynkligt papper." "Magiska klumpar"
	Frukter
	"mirakel - träd"
	Kycklingar
	"Domherre"
	Nyårs leksak. Årets symbol
	Nyårskort
	Festliga fyrverkerier
	Beading
	Introduktionslektion. Huvudtyper av pärlkonst. Säkerhetsåtgärder.
	Introduktion till de grundläggande tekniska teknikerna för gängning på tråd
	Parallell sänkning. Plana miniatyrer som använder parallelltrådningstekniken (ankunge, groda, gås, nyckelpiga, sköldpadda, fjäril, trollslända, etc.)
	Sänkning med kryss
	Att göra dockor
	Introduktionslektion. Dockans historia. Säkerhetsåtgärder
	Docka på kartongbotten.
	Komposition "I skogen"
	Dockan är en skådespelare. Ansökan. Fingerdockor.
Totalt: 33 timmar

2:a studieåret. (1 timme per vecka)

Sektionsnummer, ämnen	Rubrik på avsnitt och ämnen	Antal timmar
		total	teori	praktisk
	Inledning: Säkerhetsinstruktioner
	Vad lär vi oss i klassen? Färg. Färghjul.
	Plasticineografi
	Halvvolymbild på ett plan. "Tecknade karaktärer"
	Genren för konst är stilleben. "Höststilleben"
	Genren för konst är porträtt. "Glad clown"
	Genren för konst är landskap. "Lotus Bloom"
	Design av en folkleksak med plasticinetekniken "Matryoshka".
	Pappersplast
	Pappers historia. Pappersteknologier
	Pappersblommor.
	Snöflingor
	Nyårskort
	Beading
	Parallellgängningsteknik. "Mus", "Whale"
	Parallellgängningsteknik. "Fjäril"
	Pärlkedja med öglor.
	Att göra dockor
	Folk docka. Ryska ritualer och traditioner
	Sömlösa dockor
	Teknik – gängning. ”Docka – hantverkare”, ”Husfru – nålkvinna”
Totalt: 34 timmar

3:e studieåret. (1 timme per vecka)

Sektionsnummer, ämnen	Rubrik på avsnitt och ämnen	Antal timmar
		total	teori	praktisk
	Inledning: Säkerhetsinstruktioner
	Introduktionslektion
	Plasticineografi - som ett sätt att dekorera
	Introduktionslektion. Dekorativ och brukskonst i interiören.
	Fotoram
	Ljusstake
	Vas
	Volym-spatial komposition "Fairytale City"
	Pappersplast
	Vad är papperskonstruktion? Grundläggande om papperskonstruktion
	Design från pappersremsor
	Grundläggande figurer (cylindrar och koner) och arbetsteknik
	Beading
	Fransk vävteknik
	Pärlformade "växter" i krukor
	Tredimensionella målningar - paneler gjorda på tråd
	Att göra dockor
	Souvenirdocka.
	Amulett. Symbolik av amuletter. Tomte
	Docka - box
Totalt: 34 timmar

4 studieår. (1 timme per vecka)

Antal avsnitt, ämnen	Rubrik på avsnitt och ämnen	Antal timmar
		total	teori	praktisk
	Inledning: Säkerhetsinstruktioner
	Vad lär vi oss i klassen?
	Plasticineografi
	Plasticin panel. Introduktion till driftsprinciper
	Överför ritningen till en transparent bas.
	Val av färger. Applicera plasticine på en genomskinlig bas.
	Tematiska kompositioner. Kreativt utforskande, oberoende, kollektiv aktivitet.
	Pappersplast
	Blandade grundformer i papperskonstruktion
	Curling, rundning
	Beading
	Beading - som ett sätt att inreda
	Holiday souvenirer
	Blomsterarrangemang - buketter
	Att göra dockor
	Jobbar på bilden. Skiss
	Förberedelse av material och verktyg. Val av prestationsteknik.
	Självständig (kollektiv) kreativ aktivitet
Totalt: 34 timmar

Första studieåret (33 timmar)

Det första studieåret syftar till att tillgodose barnens intresse av att tillägna sig grundläggande kunskaper och färdigheter om de enklaste teknikerna och teknikerna för att arbeta med material och verktyg (plasticine, papper och kartong, pärlor och tråd, etc.), bekantskap med historien av dessa typer av dekorativ och brukskonst, att göra de enklaste dekorativa och konstnärliga produkterna, lära sig att organisera sin arbetsplats.

Inledning: Säkerhetsinstruktioner

Introduktion till de huvudsakliga arbetsområdena i klassrummet; material och utrustning; säkerhetsinstruktioner.

II. Plasticineografi.

1. Introduktionslektion "Resan till Plasticine".

Historisk information om plasticine. Typer av plasticine, dess egenskaper och tillämpningar. Material och anordningar som används vid arbete med plasticine. En mängd olika tekniker för att arbeta med plasticine.

2. Plan bild. "Höstens gåvor"

Introduktion till begreppet stilleben. Konsoliderar kunskap om höstens färger.

Praktisk del.Visa tekniken att "hälla en färg i en annan."

3.Bekantskap med uttrycksmedel. "Mask i ett äpple", "Kaktus i en kruka".

Skapa en uttrycksfull bild genom volym och färg. Analys av egenskaperna hos de material som används i arbetet och deras användning i arbetet (valsning.

Praktisk del.Utjämning och utjämning av ytor i skapade föremål. Praktiska färdigheter hos barn att skapa en given bild med hjälp av plasticineografi.

4. Plan bild. "Fisk"

Funktioner i sammansättningen av undervattensvärlden.

Praktisk del.Skapa en berättelse om undervattensvärlden med hjälp av plasticineografitekniker. Förbättra tekniska och visuella färdigheter och förmågor.

5. "Still life of teaware"

Sammansättning och färg i arrangemanget av element på ytan.

Praktisk del.Förbinda delar av en produkt genom att jämna ut fästpunkterna.

6. Reliefbild. "Odla".

Skapa en tomt i halv volym.

Praktisk del.Skapa en komposition från individuella delar, med hjälp av befintliga färdigheter i att arbeta med plasticine - rullning, platta, utjämning.

7.Introduktion till symmetri. Applikation "Fjärilar". ”Nyckelpigor på en kamomill.

Begreppet symmetri med hjälp av exemplet med en fjäril i naturen och i teckning.

Praktisk del.Arbeta med plasticine-tekniken och "häll" smidigt en färg i en annan vid gränsen till deras anslutning. Konsolidera den tekniska tekniken att arbeta med plasticine med hjälp av plasticineografitekniken. Skapa en lättnad.

8. Stuckaturmålning. Bildande av kompositionsförmåga. "Blommor till mamma."

Praktisk del. Att göra en stuckaturmålning, när detaljerna i föremålen behåller volymen och sticker ut över basens yta. Gör tunna och långsträckta kronblad med en vitlökspressare.

9. "Daisies"

Stencilteknologier för plasticinemålning.

Praktisk del.Att göra en stuckaturmålning med stencilteknik

10. "Uggla - uggla"

Bildande av kompositionsförmåga.

Praktisk del. Skapa en komposition från enskilda delar, med hjälp av befintliga färdigheter i att arbeta med plasticine - rullning, plattning. Dela upp en helhet i delar med hjälp av en stapel.

12. "Snöjungfru i vinterskogen"

Bildande av kompositionsförmåga.

Praktisk del.Skapa en välbekant bild, baserad på barns livserfarenheter. Realisering av en uttrycksfull, ljus bild

1. Pappersplast

1. Introduktionslektion "Teknik för att göra hantverk baserad på användning av skrynkligt papper.""Magiska klumpar" Frukter.

Historien om uppkomsten och utvecklingen av pappersplast, information om material, verktyg och enheter, förtrogenhet med tekniken för att skapa verk med skrynkligt papper. Metoder för dekorativ design av färdiga verk. Instruktion om säkerhetsregler.

2. "Frukt", "mirakelträd"

Sekvensen av att göra ett verk med hjälp av applikationer och bitar av skrynkligt papper.

Praktisk del.

3. "Kycklingar".

Ordningsföljd för arbetets utförande. Gynnsamma färgkombinationer.Praktisk del.Arbete med applikationer och en bit skrynkligt papper

4. "Djurfink"

Ordningsföljd för arbetets utförande. Rumsliga representationer. Kompositionsförmåga.

Praktisk del.

5. Nyårsleksak. Årets symbol

Symbolernas historia. Ordningsföljd för arbetets utförande.Praktisk del. Arbete med applikationer och en bit skrynkligt papper

6. Vykort för det nya året.

Kompositionsförmåga. Konsolidera färdigheter och förmågor med hjälp av skrynkligt papper. Ordningsföljd för arbetets utförande.

Praktisk del.Utför arbete med applikationer och en bit skrynkligt papper.

7. "Festliga fyrverkerier."

Sekvensen av arbetet med att skapa en mosaikpanel.

Praktisk del.Arbete med applikationer och en bit skrynkligt papper

1. Beading

1. Introduktionslektion.

Huvudtyper av pärlkonst. Säkerhetsåtgärder.

Lektionsplan. Produktdemonstration. Historien om utvecklingen av beading. Användning av pärlor i folkdräkt. Moderna trender inom beading. Verktyg och material som behövs för arbetet. Organisation av arbetsplatsen. Rätt position av armar och bål under arbetet. Säkerhetsföreskrifter, PPB.

2. Förtrogenhet med de grundläggande tekniska teknikerna för gängning på tråd.

De huvudsakliga pärlteknikerna är parallell-, loop- och nålvävning. Kombination av tekniker. Analys av modeller. Skissa diagram.

Praktisk del.Utförande av enskilda element

3.Parallell sänkning.

Plana miniatyrer som använder parallelltrådningstekniken (ankunge, groda, gås, nyckelpiga, sköldpadda, fjäril, trollslända, etc.) De viktigaste pärlteknikerna som används för att göra djurfigurer på en platt bas: parallell-, ögle- och nålvävning. Teknik för att utföra kroppen, vingar, ögon, antenner, ben. Analys av modeller. Skissa diagram.

Praktisk del. Att utföra individuella moment baserat på de inlärda teknikerna. Montering av broscher, nyckelringar eller bokmärken. Förbereder basen för broscher. Sammansättning. Fästa kompositionselement till basen. Dekoration.

4. Sy med kors

Traditionella typer av pärlor. Sänkning från pärlor "i två trådar": en kedja "i ett kors". Olika sätt att platt och volymetrisk sammankoppling av kedjor "i ett kors". Syfte och exekveringssekvens. Konventioner. Analys och skissning av enkla kretsar.

Praktisk del.Bemästra pärltekniker. Övningar för att trä en kedja i ett kors. Att göra ett fiskbensarmband. Tillverkar smycken till dockor, broscher, hängen och nyckelringar.

1. Att göra dockor

1.Introduktionslektion.Dockans historia. Säkerhetsåtgärder

Lekande och skyddande dockor. Mormors lektioner eller hur man gör en folkdocka själv. Säkerhetsregler, trafikföreskrifter, säkerhetsregler.

2 .Docka på kartongunderlag.

Traditionella typer av garnapplikationer. Teknik för att skapa en siluettdocka. Historien om rysk folkdräkt.

Praktisk del. Skapa en kartongsiluett av en flicka och en pojke i rysk folkdräkt. Flätning med hjälp av garn. Skapa en bild. Färglösning.

3. Komposition "I skogen"

Funktioner av kompositionskonstruktion

Praktisk del.Fästa element till basen. Skapa en komposition.

4. Applikation . Dockor är skådespelare. Fingerdockor.

En mängd olika applikationstekniker, såväl som med olika material som används i denna typ av brukskonst. Teknik för att skapa fingerdockor av papper.

Praktisk del.Skapande av hjältar i sagan "Teremok". Färglösning.

2:a studieåret (34 timmar)

Det andra studieåret vänder sig till att studenterna använder förvärvade färdigheter och förmågor vid tillverkning av produkter som är mer komplexa i tekniken, arbetar enligt skisser, prover, diagram och tillgängliga skyltförhållanden.

I. Inledning: Säkerhetsinstruktioner

Bekantskap med en mängd olika tekniker och material för att skapa dekorativa och konsthantverksprodukter. Säkerhetsföreskrifter. PPB.

II. Plasticineografi

1.Semi-volumetrisk bild på ett plan. "Cheburashka"

Skapa en komposition i en halv volym från plasticine.

Praktisk del.Integriteten hos ett objekt från enskilda delar, med hjälp av befintliga färdigheter: pressa delar till basen. Smetande. Utjämna gränserna för anslutningen av enskilda delar.

2. Genren för konst är stilleben. "Höststilleben"

Introduktion till genren konst - stilleben.

Praktisk del.

3. Genre av konst – porträtt. "Glad clown"

Introduktion till genren konst - porträtt. Färglösning.

Praktisk del.Modellering av enskilda delar. Användning av en mängd olika material.

4. Genre av konst – landskap. "Lotus Bloom"

Introduktion till genren konst - landskap. Kontrast. Användning av verk i interiören.

Praktisk del.Modellering av enskilda delar. Användning av en mängd olika material.

4. Design av folkleksaker med hjälp av plasticineografiteknik. "Matryoshka"

Folkleksak. Historien om skapandet av den häckande dockan. Reflektion av de karakteristiska egenskaperna hos utformningen av häckande docka

Praktisk del.Modellering av enskilda delar. Användning av en mängd olika material.

1. Pappersplast

1. Pappers historia.Pappersteknologier

Historisk information om papper. Papperstyper, dess egenskaper och tillämpningar. Material och anordningar som används vid arbete med papper. En mängd olika tekniker för att arbeta med papper. Konventioner. Instruktion om säkerhetsregler.

2. Pappersblommor.

Introduktion till tekniken för att arbeta med kräpppapper. Teknik för att göra blommor av crepepapper.

Praktisk del.Blommor: ros, tulpan, pion.

3.Snöflingor

Var kom snöflingan ifrån? – studie av egenskaperna hos snöflingornas utseende och struktur. Teknik för att göra plana och volymetriska snöflingor av papper.

Praktisk del.Plana och volymetriska snöflingor

4. Nyårskort

Introduktion av typen av skärning - siluettskärning. Historisk information om denna typ av arbete. Silhouette cutting-teknik. Kompositionell plotstruktur.

Praktisk del.Nyårskort.

1. Beading

1. Parallellgängningsteknik."Mus", "Whale".

Introduktion till tekniken för volymetrisk parallellvävning. Skiktad vävteknik.

Praktisk del."Mus", "Whale".

2. Parallell sänkningsteknik."Fjäril"

Skiktad vävteknik. Dubbel anslutningsteknik. Regler för att göra tredimensionella miniatyrer på tråd. Provanalys. Val av tråd och pärlor. Färglösning. Skissscheman för att göra tredimensionella miniatyrer.

Praktisk del."Fjäril"

3. Bead applikation. "Vykort"

Begreppet "applikation". Historisk utflykt. Provanalys. Pärltekniker som används för att göra applikationer: parallell, ögla, nålvävning, välvning. Kombination av tekniker. Teknik för att göra applikationselement. Val av material. Färg och sammansättning lösning.

Praktisk del.Utförande av enskilda delar av applikationen. Sammanställning av kompositioner. Montering och fastsättning av pärlelement. Använda applikationer för att designa vykort och interiörer.

4. Pärlkedja med öglor.

Sänkning från pärlor "i en tråd": en enkel kedja, en kedja med pärlor. Syfte och exekveringssekvens. Konventioner.

Praktisk del.Bemästra pärltekniker. Övningar på att göra olika hängen och knyta dem i kedjor.

1. Att göra dockor

1. Folkdocka. Ryska ritualer och traditioner.

Klassificering av dockor. Deras roll och plats i ryska ritualer och traditioner.

2.Sömlösa dockor.

eTechnology för att göra sömlösa dockor. Material och verktyg

Praktisk del.Docka för lycka, tröstare, stenflugor.

Analys av arbetssekvensen med hjälp av instruktionskort.

3.Teknik – trådning: ”Docka – hantverkare”, ”Husfru – nålkvinna”

Inslag av rysk folkdräkt. Skapa en bild. Symbolik av dockor.

Traditionella tekniker för docktillverkning.

Praktiska lektioner.Analys av arbetssekvensen med hjälp av instruktionskort. Att göra dockor.

3:e studieåret (34 timmar)

Under det tredje studieåret befäster studenterna sina färdigheter, baserat på den förvärvade förståelsen för olika material, deras typer, egenskaper, ursprung, för att välja material tillgängliga för bearbetning och tekniska metoder för produkter i enlighet med uppgiften.

1. Inledning: Säkerhetsinstruktioner

1.Introduktionslektion. Dekorativ och brukskonst i interiören.

Grundläggande dekorativa element i inredningen. Säkerhetsföreskrifter. PPB.

1. Plasticineografi

1. Plasticineografi - som dekorationsmetod.

Dekorera föremål själv. Material och verktyg.

2. Fotoram.

Plasticineografitekniker som används vid design av fotoramar. Provanalys. Val av form. Färglösning. Skapa en skiss.

Praktisk del. Ram för barnfotografering - bär, blomma, hjärta. Arbetar med instruktioner. Bestämma arbetsordningen.

3.Ljusstake.

Analys av prover av ljusstakar gjorda av olika material. Form och färgschema. Sammansättning. Urval av metoder och tekniker för att göra en ljusstake.

Praktisk del.Skiss. Sammansättning. Val av prestationsteknik.

4.Vas.

Historisk utflykt. Venetianska glasvaser med Millefiori-teknik. Vas som present eller del av inredningen.

Praktisk del.Bemästra de inlärda teknikerna för att skapa tallrikar med hjälp av millefiori-tekniken. Dekorera ytan på en vas (plastbehållare) med tallrikar.

5.Volym-spatial sammansättning.

Allmänna koncept för att konstruera en volymetrisk-spatial komposition. Begrepp: skala, rytm, symmetri, asymmetri. Analys av monument och föremål av historisk och modern arkitektur.

Praktisk del.Skapa layouter med geometriska former

6.Volym-spatial komposition "Fairytale City".

Samtal om rysk medeltida arkitektur. St Basil's Cathedral. Analys av sagoslott. Tekniken för deras genomförande med hjälp av plasticine och avfallsmaterial (plastbehållare). Arbeta med instruktionskortet.

Praktisk del. Att göra en modell av sagoslott av plastbehållare och plasticine. Konsekvent skapande av kompositionselement. Arbetet med kompositionen utförs från centrum till periferin.

3. Pappersplast

1.Vad är papperskonstruktion? Grunderna i papperskonstruktion.

Introducerar barn till pappersskulpturtekniker.

2.Konstruktion av pappersremsor.

Introduktion till tekniken för att skapa produkter från pappersremsor. Analys av färdiga produkter.

Praktisk del.Utföra kreativa arbeten med pappersplastteknik. Svan, blomma, hjärta osv.

3.Grundfigurer (cylindrar och koner) och arbetsteknik.

Metoder för att vrida en rektangel till en cylinder. Möjlighet att kombinera plana och volymetriska kurvlinjära (cylindriska) element i en design. Vrida en cirkel till en kon (låg), vrida en halvcirkel till en kon (hög).

Praktisk del.Att behärska metoder för att skapa en specifik leksak (skaffa kottar, cylindrar). Skapa självständigt olika design baserade på koner och cylindrar, ändra de grundläggande metoderna, kombinera dem, komplettera den resulterande basen med oberoende gjorda olika delar. Groda, paraply, svamp, räv, mus,

4. Beading

1. Teknik för "fransk" vävning (trådning med bågar).

Syfte och regler för att utföra "fransk vävning"

Praktisk del. Att behärska de studerade pärlteknikerna. Att göra tredimensionella blommor (blommor med runda kronblad).

2. Pärlstavade ”växter” i krukor.

Pärltekniker som används för att göra blommor. Kombination av tekniker. Teknik för att göra centrum, kronblad, foderblad, ståndare, löv. Analys av modeller. Skissa diagram.

Praktisk del.Utförande av enskilda element av blommor. Montering av produkter: en bukett blommor. Sammansättning av vår-, sommar-, höst- och vinterbuketter. Förbereder basen. Fästa kompositionselement till basen.

3. Tredimensionella målningar - paneler gjorda på tråd.

Dubbel anslutningsteknik. Regler för att göra tredimensionella miniatyrer på tråd. Provanalys. Val av tråd och pärlor. Färglösning. Skissscheman för att göra tredimensionella miniatyrer.

Praktisk del.Vävning av tredimensionella miniatyrer baserat på de studerade teknikerna. Förbereda basen av den dekorativa panelen: täcka kartongen med tyg. Sammansättning. Fästa kompositionselement till basen. Dekoration.

5. Att göra dockor

1. Souvenirdocka.

Souvenir. Typer och syfte med souvenirer. Analys av arbetet med att skapa en souvenirdocka.

2. Amulett. Symbolik av amuletter. Tomte

Amulett - som ämne för kultur och historia. Traditionella amuletter. Material och verktyg.

Praktisk del. Tomte. Ordningsföljd för arbetsutförande enligt instruktionskortet. Presentation av färdiga arbeten

3. Docka - box

Samtal med provdemonstration. Material och verktyg.

Praktisk del.Docka - låda. Ordningsföljd för arbetsutförande enligt instruktionskortet. Presentation av färdiga arbeten.

4:e studieåret (34 timmar)

Det fjärde året syftar till att lära eleverna projektaktivitet: att utveckla ett koncept, leta efter sätt att implementera det, översätta det till en produkt och visa det både i sin egen kreativa aktivitet och i arbete i små grupper.

1. Inledning: Säkerhetsinstruktioner

1.Vad kommer vi att lära oss i klassen?

Bekantskap med en mängd olika tekniker och material för att skapa dekorativa och konsthantverksprodukter. Jobbar på ett projekt. Säkerhetsföreskrifter. PPB.

2. Plasticineografi

1. Panel av plasticine.

Introduktion till driftsprinciper

Ett kort samtal om innehållet i arbetet med hjälp av plasticineografiteknik på en transparent basis (med avfallsmaterial).

2. Stadier och metoder för att applicera ett mönster på basen.

Teknik för att skapa paneler. Visuell demonstration av färdiga produkter. Överför ritningen till en transparent bas.

Praktisk del.Projekt. Val av en skiss för arbete. Mönstret under basen är placerat så att det är ungefär lika långt på alla sidor. Applicera designen på basen från toppen. Konturen av ritningen är gjord med tunna linjer.

3.Val av färger.

Applicera plasticine på en genomskinlig bas. När du väljer färger på bilden och bakgrunden måste du komma ihåg om kontrast och färgkombinationer.

Praktisk del.Utför praktiskt arbete

4. Tematiska kompositioner.

Oberoende användning av bemästrade metoder för att skapa nya, mer komplexa kompositioner.

Praktisk del.Utveckling och utförande av originalverk. Kreativt utforskande, oberoende, kollektiv aktivitet.

3. Pappersplast

1.Blandade grundformer i papperskonstruktion.

Självständigt använda bemästrade metoder för att skapa nya, mer komplexa strukturer. Analys. Lösningsmetoder, val av lämpliga material, bestämning av arbetssekvensen.

Praktisk del.Katt, hund.

2. Curling, avrundning

Utveckla förmågan att självständigt "integrera" designmetoden i processen att göra olika hantverk. Aktivera barns fantasi. Förbättra förmågan att självständigt analysera färdiga hantverk ur synvinkeln att lyfta fram den allmänna metoden för deras skapelse. Använda curling- och avrundningstekniker för att uppnå en given bild.

Praktisk del.Tomte, älva, ängel.

4. Beading

1.Beading - som ett sätt att inreda

Produktdemonstration. Historien om utvecklingen av beading. Moderna trender inom beading. Använda pärlor för inredning. Verktyg och material som behövs för arbetet. Organisation av arbetsplatsen. Rätt position av armar och bål under arbetet. Säkerhetsregler, trafikföreskrifter, säkerhetsregler.

2. Semestersouvenirer

Provanalys. Pärltekniker som används för att tillverka produkter: parallell, ögla, nålvävning, välvning. Kombination av tekniker. Teknik för att tillverka produktelement. Val av material. Färg och sammansättning lösning.

Praktisk del.Produktval: dekorera nyårsleksaker. Hjärtan är "valentin". Utförande av enskilda delar av produkter. Sammanställning av kompositioner. Montering och fastsättning.

3. Blomsterarrangemang – buketter

De viktigaste pärlteknikerna som används för att göra blommor: parallell, ögla, nålvävning, välvning. Kombination av tekniker. Teknik för att göra centrum, kronblad, foderblad, ståndare, löv. Analys av modeller. Skissa diagram.

Praktisk del.Utförande av enskilda element av blommor. Montering av produkter: broscher, buketter med blommor. Sammansättning av vår-, sommar-, höst- och vinterbuketter. Förbereda basen av den dekorativa panelen: täcka kartongen med tyg. Fästa kompositionselement till basen. Dekorera presenter och andra föremål med pärlor.

5. Att göra dockor

1. Författarens docka.Konversation "Doll in art"

Dockor är vanliga karaktärer i konstverk, sagor, berättelser och tecknade serier. Författarens docka - som en speciell riktning för modern tillämpad kreativitet. Typer, genrer av dockor och deras syfte. Prestandateknik. Material och verktyg.

2. Förberedelse av material och verktyg.

Val av prestationsteknik. Tillsammans med eleverna, bestämma sekvensen av åtgärder för att skapa en designerdocka.

Praktisk del.Förarbete. Introduktion till litteratur om att göra dockor. Urval av illustrationer, gör skisser. Förberedelse av material och verktyg.

3. Självständig (kollektiv) kreativ aktivitet.

Planering av arbetsmoment

Praktisk del. Steg-för-steg arbete: skapa ram och kropp av dockan, göra kostymen, sammansättning av kostymen, design av dockan, utställningsaktiviteter.

Referenser

Grundläggande litteratur:

• Grigoriev, E. I. "Modern teknologi för sociala och kulturella aktiviteter" / E. I. Grigoriev., Tambov, 2004
• Ivanchenko V. N. Klasser i systemet för ytterligare utbildning för barn. Utbildnings- och metodhandbok för chefer för utbildningsinstitutioner, metodologer, lärare-arrangörer, specialister på ytterligare utbildning av barn, chefer för utbildningsinstitutioner, lärare, studenter vid pedagogiska utbildningsinstitutioner, studenter vid IPK. Rostov n/d: Förlag “Teacher”, 2007. -288 sid.
• Tilläggsutbildning lärarprogram: Från utveckling till implementering / Komp. N.K. Bespyatova. – M.: Iris – press, 2003. – 176 sid. – (Metodologi).

Mer läsning:

• Astrakhantseva, S.V. Metodologiska grunder för undervisning i dekorativ och tillämpad kreativitet: pedagogisk och metodologisk manual/S. V. Astrakhantseva, V. Yu Rukavitsa, A. V. Shushpanova; Under vetenskaplig ed. S. V. Astrakhantseva. – Rostov-distriktet: Phoenix, 2006. – 347 s.: ill. – (Högre utbildning).

• Blonsky, P.P. Psykologi för yngre skolbarn. / P. P. Blonsky., Voronezh: NPO "Modek", 1997.
• Erosjenkov, I.N. Kultur- och fritidsaktiviteter i moderna förhållanden / I. N. Eroshenkov - M.: NGIK, 1994.-32s.
• Kargina, Z. A. Teknik för att utveckla ett utbildningsprogram för tilläggsutbildning för barn / Z. A. Kargina // Utomskoleelev. – 2006. - Nr 5. – S. 11-15.
• Molotobarova, O. S. Cirkel för att tillverka leksaker och souvenirer: En manual för ledare för allmänna utbildningscirklar. skola och externa institutioner. – 2:a uppl., reviderad. – M.: Utbildning, 1990. – 176 s.: ill.
• Bedömning av uppnående av planerade resultat i grundskolan. Uppgiftssystem. Klockan 14.00 Del 1/ [M. Yu Demidova, S.V. Ivanov, O.A. Karabanova och andra; redigerad av G. S. Kovaleva, O. B. Loginova. – 2:a uppl. – M.: Utbildning, 2010. – 215 sid. – (Andra generationens standarder).]
• Panshina, I. G. Dekorativ och brukskonst. Mn., 1975. - 112 s., ill.
• Pereverten, G.I. Hemgjorda produkter av olika material: Bok för lärare, början. klasser för fritidsaktiviteter. – M.: Utbildning, 1985. – 112 sid.
• Exempel på program för fritidsaktiviteter. Grund- och grundutbildning/[V. A. Gorsky, A. A. Timofeev, D.V. Smirnov, etc.]; redigerad av V. A. Gorsky. – M.: Utbildning, 2010.-111 s. – (Andra generationens standarder).
• Exempel på program för akademiska ämnen. Grundskola. Om 2 timmar del 2. – 2:a uppl. – M.: Utbildning, 2010. – 232 sid. – (Andra generationens standarder).
• Safonova E. Yu Tillsammans med barn - längs stegen av kreativ tillväxt [Text] / E. Yu. – 2004. - Nr 7. – S. 36-49.
• Samling av författarprogram för ytterligare utbildning för barn / Komp. A. G. Lazareva. – M.: Ilexa; Offentlig utbildning; Stavropol: Serviceskolan, 2002. – 312 sid.
• Social utbildning i institutioner för ytterligare utbildning för barn: Lärobok. stöd till studenter ped. universitet /B. V. Kupriyanov, E. A. salina, N. G. Krylova, O. V. Minovskaya; Ed. A. V. Mudrika. – M.: Förlagscentrum ”Academy”, 2004. – 240 sid.
• Utkin, P.I. Koroleva, N.S. Folkkonst och hantverk: Lärobok. För prof. lärobok Inrättningar. – M.: Högre. skola, 1992. – 159 sid.
• Fomina, A. B. Intresseklubbar och deras roll i barnuppfostran [Text] / A. B. Fomina // Ytterligare utbildning. – 2004. - Nr 7. – S.9-14
  

Lista över litteratur för barn

Grundläggande litteratur:

• Voydinova, N. M. Mjuk leksak./N. M. Voydinova - M.: Eksmo Publishing House, 2006. - 160 s., ill.
• Kotova, I. N. Kotova, A. S. Ryska ritualer och traditioner. Folkdocka./ I. N. Kotova, A. S. Kotova – St Petersburg: ”Paritet”, 2006. – 240 s. + inkl.
• Nosyreva, T. G. Leksaker och smycken gjorda av pärlor / T. G. Nosyreva. – M.: Astrel: AST, 2006. – 143, s.6 ill. – (Hemkreativ verkstad).
• Chernova, E. V. Plasticinemålningar /e. V. Chernova – Rostov n/D.: Phoenix, 2006. – 48 sid. – (Mästarnas stad).

Mer läsning:

• Bazulina, L. V., Novikova I. V. Biser / L. V. Bazulina, I. V. Novikova. Konstnär V. N. Kurov. – Yaroslavl: ”Academy of Development”, 2006. – 224 s., ill. – (Serie: "Grandma's Chest").
• Kuzmina E. V., Chetina E. V. Pärlor i interiören / E. V. Kuzmina, E. V. Chetina - Rostov n/D.: Phoenix, 2006. - 157 s.: ill., l. Il. – (Mästarnas stad).

Terminologisk ordbok

till programmet "Dekorativ kreativitet"

• En författares docka är en speciell riktning för modern brukskonst, oftast gjord i ett enda exemplar.
• Basrelief är en typ av relief där figurerna reser sig något över bakgrunden.
• Pärlor (pärlor) är små prydnadsföremål med ett hål för strängning på tråd, fiskelina eller tråd.
• Pärlarbete är en typ av dekorativ och brukskonst, hantverk - skapandet av smycken, konstnärliga produkter frånpärlor , till vilken, till skillnad från andra tekniker där den används (vävning med pärlor, stickning med pärlor, trådvävning med pärlor - den så kallade pärlvävningen, pärlmosaik och pärlbroderi), är pärlor inte bara ett dekorativt element, utan också en konstruktiv och teknisk.
• Högrelief är en typ av relief där figurerna sticker ut mer än hälften av sin volym.
• Dekorativitet – allmän konstnärlig uttrycksförmåga. Skönheten i produkten som helhet.
• En uppgift är något som kräver utförande, upplösning. Det är ett arbete eller en del av det som utförts på ett visst sätt under en viss period.
• Instruktion - innehåller regler, instruktioner eller riktlinjer som fastställer ordningen och sättet att göra eller utföra något.
• Interiör – konstnärligt inredd rumsdekoration.och andra material. Ordet "docka" används inte bara bokstavligt, utan också bildligt.
• Skådespelare dockor är en oberoende typ av medel för att avbilda eller indikera utseendet på aktivt eller passivt agerande karaktärer i föreställningar,olika miniatyrer, filmer, tv-program och andra liknande konstverk.
• Kokoshnik - från ordet "kokosh" - kyckling. Kläder sig för gifta kvinnor och unga kvinnor. Bärs tills första barnets födelse.
• Sammansättning – struktur, förhållande och inbördes arrangemang av delar.
• mosaik (fr. mosaik,italienska , keramiska plattor och andra material.
• En folkleksak är en integrerad del av varje etnisk kultur, ett speciellt föremål som används i barnspel.
• Rite är en uppsättning handlingar (fastställda genom sed eller ritual) där traditioner förkroppsligas.
• Rituella dockor fungerade som bilder av andar och gudar, fungerade som talismaner och amuletter, fungerade som symboler i rituella spel och uppträdanden, och var också ett sätt att överföra religiösa övertygelser till barn och introducera dem till folkets traditionella kultur.
• Plasticineografi - en ny typkonst och hantverk . Det representerar skapandet av stuckaturmålningar som visar mer eller mindre konvexa, halvvolymföremål på en horisontell yta. Huvudmaterial - ritning , inte avsett som ett färdigt verk, består ofta av många överlappande linjer.

Arbetsprogram för cirkeln "Manuellt konstnärligt arbete".

Extracurricular program konstnärlig och estetisk riktning.

"Barn ska göra ovanliga saker,
Och för detta behöver du bara
Enkla material, verktyg
och dina egna händer!

Förklarande anmärkning

Konstnärligt manuellt arbete är ett barns kreativa arbete med olika material, under vilket han skapar användbara och estetiskt betydelsefulla föremål och produkter för att dekorera vardagen. Sådant arbete är en dekorativ, konstnärlig och tillämpad aktivitet för ett barn när han skapar vackra föremål, han tar hänsyn till de estetiska egenskaperna hos material baserat på befintliga idéer, kunskap och praktisk erfarenhet som förvärvats i arbetet och i konstklasser på dagis; .

Innehållet i förskolebarns konstnärliga arbete i dagispraktiken är:

Arbeta med papper, kartong – göra dekorativa paneler, tredimensionella och platta föremål, souvenirer;

Arbeta med tyg och trådar - göra souvenirer, dekorativ applikation av tyg, delar av kostymer för spel;

Att arbeta med naturmaterial – göra små och stora skulpturer, tredimensionella föremål;

Arbeta med lera och salt deg - skapa dekorativa paneler, smycken, souvenirleksaker;

Arbeta med avfallsmaterial - tillverka leksaker, souvenirer, dekorationer från lådor, plastflaskor,

Korrekt organiserat manuellt arbete ger barn en djupgående förståelse för material och kapacitet, stimulerar lusten att arbeta, introducerar dem till folklig dekorativ konst och förbereder barnet för efterföljande skolgång.

Arbetskraft är en viktig del av förskolebarns harmoniska utveckling.

Metodiska rekommendationer

För att utveckla kreativa färdigheter bland skolbarn organiserades cirkelarbete med barn i grund- och gymnasieåldern "Manuellt konstnärligt arbete", som syftade till att eleverna behärskar metoder och tekniker för att arbeta med olika material. Detta arbete utförs i samarbete mellan lärare och barn 4 timmar i veckan.

Mål: Skapa förutsättningar för den mest effektiva, holistiska utvecklingen av barnets personlighet, det vill säga skapa förutsättningar för att upptäcka och utveckla talang. Förbättra färdigheter och förmåga att arbeta med olika material; förbättring av skicklighet; utveckling av barns kreativa färdigheter genom konstnärligt manuellt arbete från olika material.

Uppgifter:

1. Lär barn konstnärligt manuellt arbete från olika material;

2. Utveckla fantasi och fantasi hos förskolebarn;

3. Bidra till bildandet av positiva känslor och stimulera lusten att arbeta och behärska skicklighetens egenskaper.

4. Utveckla finmotorik, involvera barn i den kreativa processen, stärka självförtroendet.

5. Utveckla färdigheter och förmågor för kreativ aktivitet

6. Utveckla hållbar motivation för produktiva aktiviteter

7. Utveckla färdigheter för att interagera med kamrater, beslutsamhet och förmågan att arbeta i grupp.

8. Att introducera barn för olika tekniker för manuellt arbete.
9. Lära barn kunskaper, färdigheter och förmågor att arbeta med olika material. 10. Bildande av färdigheter för att självständigt utföra hela den konstnärliga och tekniska processen för att skapa produkter. 11. Främja bildandet och utvecklingen hos barn av förmågan till en holistisk estetisk uppfattning om det utförda arbetet. 12.Ge barn möjligheten att visa sin kreativitet, fantasi och konstnärliga smak. 13.Skapa förutsättningar för bildande och utveckling av en kultur av konstnärlig kreativitet hos barn. 14. Utveckling av en medveten och respektfull inställning till andra människors arbete, förstå betydelsen av ens arbete
15. Skapa en kreativ atmosfär i klassrummet, ge eleverna möjlighet till givande kommunikation med varandra och med läraren.

Den pedagogiska genomförbarheten av programmet förklaras av bildandet av hög intelligens och andlighet genom mästerskap. Ett antal speciella uppgifter för observation, jämförelse, gissningar och fantasi tjänar till att uppnå detta. Programmet syftar till att introducera barn till kreativitet genom arbete och konst.

Arbetsformer:

enskild (varje medlem i cirkeln måste göra sitt eget hantverk);

grupp (när de utför kollektivt arbete utför varje grupp en specifik uppgift);

kollektiv (i processen att förbereda och utföra en kollektiv sammansättning arbetar cirkelmedlemmarna tillsammans, utan att dela ansvar)

Principerna för programmet:

tillgänglighet (enkelhet, överensstämmelse med ålder och individuella egenskaper);

synlighet (illustrativitet, tillgänglighet av didaktiskt material).

demokrati och humanism (samspel mellan ledaren och eleverna i samhället, förverkligandet av deras egna kreativa behov);

"från enkel till komplex" (har lärt sig grundläggande arbetsfärdigheter) tillämpar sina kunskaper i att utföra komplext kreativt arbete).

Metoder:

Metoder baserade på hur lektionen är organiserad:

(muntlig presentation, samtal, berättelse.)

visuell(illustrationer, observation, demonstration (utförande) av ledaren, arbete enligt modellen, etc.)

praktisk(utför arbete enligt instruktionskort, diagram, etc.)

förklarande - belysande-Eleverna uppfattar och tillgodogör sig färdig information

reproduktiv-elever reproducerar förvärvade kunskaper och bemästrade verksamhetsmetoder

delvis – sök– deltagande av cirkelmedlemmar i ett kollektivt sökande, lösa uppgiften tillsammans med ledaren

forskning– självständigt kreativt arbete av cirkelmedlemmar

Metoder baserade på organisationsformen för elevernas aktiviteter i klassrummet:

frontal– samtidigt arbete med alla elever

individuell – frontal– växling av individuella och frontala arbetsformer

grupp– organisation av arbetet i grupp.

enskild– individuellt slutförande av uppgifter, problemlösning.

Bland teknikerna , som används i processen att implementera cirkelaktiviteter som förbättrar inlärningsmotivationen, bör kallas:

aktivering och individualisering av klasser;

spel och spelsituationer;

kreativa verk osv.

För att uppnå dessa mål erbjuds programanvändning av metoder

enligt kunskapskällan: visuellt, verbalt, spel, så att du kan förstå hur man löser problemet som tilldelats förskolebarnet.

En observationsmetod och en undersökningsmetod gör att man kan utöka och systematisera kunskap om aktivitetsobjektet.

Metoder för att arbeta i cirkelaktiviteter :

metod för att visa verksamhetssätt, gemensamma aktiviteter;

förklaring, förtydligande, råd, påminnelse, uppmuntran.

speltekniker.

Skapa en kreativ situation fokuserad på att hitta relationer mellan olika typer av konst;

Söka efter de nödvändiga varierande sätten att implementera idéer med hjälp av manuellt arbete och konst;

Skapa en kreativ atmosfär för den mest fullständiga avslöjandet av den konstnärliga bilden.

1. Principen för gradualism - "nedsänkning" i programmet. Detta är den viktigaste principen: om du börjar bemästra ett stadium som går förbi de föregående, kanske arbetet inte ger det förväntade resultatet. Programmet är utformat med hänsyn till barnets åldersegenskaper.

2. Principen om dynamik. Varje uppgift måste upplevas och kännas kreativt, först då kommer den logiska kedjan att upprätthållas – från den enklaste till den sista, mest komplexa uppgiften.

3. Jämförelseprincipen innebär en mängd olika alternativ för barn att lösa ett givet ämne, utvecklingen av intresse för sökarbete med material med attraktion av vissa associationer till ett givet ämne, hjälper till att utveckla själva förmågan till associativ, och därför kreativt tänkande.

4. Valfrihetsprincipen innebär kreativ interaktion mellan en vuxen och ett barn när man löser ett givet ämne utan några specifika och obligatoriska begränsningar.

Förväntade resultat:

1. Skilj mellan teknik för manuellt arbete.2. Kunna utföra arbete med olika material.3. Genomför hela den tekniska processen självständigt.4. Bemästra kunskapen, färdigheterna och förmågan att arbeta med olika material.5. Har förmågan att ha en holistisk estetisk uppfattning om det utförda arbetet.6. Kunna visa din kreativitet, fantasi och konstnärliga smak.7. Var respektfull för andra människors arbete, förstå betydelsen av ditt arbete.8.Kunna kommunicera fruktbart med varandra och med läraren.9. Organisera utställningar av barns kreativitet, visa de specifika prestationerna för cirkelklasser och enskilda elever och främja engagemanget från många skolbarn i den kreativa processen.10. Barnens bästa verk bör ställas ut årligen på brukskonstutställningar.

I alla stadier av utbildningen i detta program kommer eleverna att utveckla uppmärksamhet, minne, tänkande, rumslig fantasi; finmotorik hos händer och ögon; konstnärlig smak, kreativitet och fantasi, förbättra sin kommunikationsförmåga och skaffa sig lagarbete. Det förväntas vidga elevernas vyer, introducera dem till typerna av skapande konst, nationellt broderi och inredningssederna, väcka intresse för yrket som broderare, designer, hantverkare, grafisk formgivare, odla intresse för ursprunget till folkkultur, och önskan att återuppliva bortglömda traditioner förknippade med inredningslokaler.

Det förväntas att eleverna kommer att tillämpa de förvärvade kunskaperna, färdigheterna och förmågorna i vardagen.

I slutet av utbildningen i cirkeln "Manual Artistic Labor" kommer eleverna att ha möjlighet att:

Som ett resultat av att studera programmet måste studenten

veta:

• arbetets roll i mänskligt liv;

  effekterna av mänsklig teknisk verksamhet på miljön och hälsan;

  regler för arbetssäkerhet och personlig hygien;

  typer av stygn och sömmar;

  stiliseringstekniker vid modellering;

  regler och tekniker för att sy knappar;

  sammansättningsgrunden för prydnaden,

  regler för insamling av frön och metoder för att lagra dem på vintern, med hänsyn till naturliga egenskaper;

  omfattning och syfte för verktyg, olika maskiner, tekniska anordningar (inklusive datorer);

  tekniker för att blanda färger för att få en mängd olika varma och kalla nyanser;

  kompositionsgrunderna för prydnaden (rytmiska noder; anslutning av dekoren med materialet, formen och syftet med det konstnärliga föremålet);

  regler för arbetarskydd och personlig hygien vid bearbetning av olika material.

kunna:

• följ instruktioner, enkla algoritmer när du löser pedagogiska problem;

  organisera och planera sina egna arbetsaktiviteter, övervaka dess framsteg och resultat;

  göra produkter från tillgängliga material enligt ett prov, ritning, diagram, ritning, välj material med hänsyn till deras egenskaper, bestämt av yttre tecken;

  följa sekvensen av tekniska operationer under tillverkning och montering av produkten;

  skapa modeller av enkla föremål från byggsatsdelar och olika material;

  utföra dekorativ design och efterbehandling av produkter;

  sy på knappar, knappar, krokar;

  utföra olika typer av sömmar baserade på folkbroderi;

  använd enkla mönster för att tillverka produkter;

  skapa relief och tredimensionella flerfigurskompositioner från lera;

  göra produkter från naturliga material med hjälp av vävtekniker baserade på de enklaste teknikteknikerna;

  samla frön och förbered dem för vinterförvaring;

  uttrycka din känslomässiga och estetiska inställning till konstverket i fråga, känna den harmoniska kombinationen av färger i färg, kontur och form av föremål;

  korrekt bestämma och avbilda formen på föremål, deras proportioner, strukturell struktur, färg.

  när du arbetar med en teckning, observera en holistisk uppfattning av ämnet: beskriv huvudproportionerna, ämnets struktur, kunna jämföra teckningen med det avbildade ämnet;

  utveckla en skiss av produkter och producera en produkt enligt skissen baserad på Kuban-traditioner;

  lösa konstnärliga och kreativa problem som involverar upprepning, variation, improvisation i dekorativt arbete.

Litteratur:

Lutseva E.A. Metodisk manual. Steg till mästerskap.M. "Ventana-Count", 2005
Evstratova L.M. Blommor
Eremenko T.I. Zabalueva E.S. Konstnärlig bearbetning av material.
Tidningar: DIY
Kondratyeva E.P. Arbetsutbildning av yngre skolbarn som använder folkkonst
Romanov K.M. Program i ämnet "Teknik"
Simonenko V.D. Teknologi
Tikhonravova N.I. Tillämpning av designmetoden i produkter.
Encyclopedia: Patchwork-teknik

barn. e- pappa. ru/ podelki

Bakhmetyev A., T. Kizyakov “Mycket. skickliga händer.” Rosman, 1999.

Vinogradova E. "Armband med pärlor." AST, 2007.

Gorsky V. A., Timofeev A. A., Smirnov D. V. och andra

fritidsaktiviteter. Grund- och grundutbildning, ; redigerad av V.A.

Gorsky. – M.: Prsveshchenie, 2010. – 111 sid. (Andra generationens standarder)

Gudilina S.I. "Mirakel med dina egna händer" M., Akvarium, 1998.

Gukasova A. M. "Hantverk i grundklasser." M., utbildning, 1985.

Gusakova M. A. "Applikation". M., utbildning, 1987.

Gusakova M. A. "Gör-det-själv-presenter och leksaker." M., Sfera, 2000.

Guseva N. N. "365 kulor med pärlor." Iris Press, 2003.

Dokuchaeva N. "Berättelser från naturens gåvor." St. Petersburg, Diamant, 1998.

Eremenko T., L. Lebedeva "Stygn för stygn." M., Malysh, 1986.

Kanurskaya T.A., L.A. Markman "Beads". M., Publishing House "Profizdat", 2000.

Kochetova S.V. "Leksaker för alla" (mjuk leksak). M., Olma-press, 1999.

Konysheva N. M. Konstnärlig och designverksamhet (grunderna i designutbildning. Årskurs 1 - 4. Program. Förlag "21st Century Association" Smolensk 2012

Levina M. 365 roliga arbetslektioner. M.: Rolf, 1999. – 256 s., med illustrationer. – (Obs: barn!).

Molotobarova O. S. "Cirkel för att göra souvenirleksaker." M., Prosveshchenie, 1990.

Nagibina M.I. "Naturliga gåvor för hantverk och spel." Yaroslavl, "Academy of Development", 1997.

Petrunkina A. "Pärlor gjorda av pärlor." M., Crystal, 1998.

Gusakova M.A. "Gör-det-själv-presenter och leksaker." M., Sfera, 2000.

Typer av konstnärlig bearbetning av material:

Modellering

Förbättra dina modelleringsfärdigheter på olika sätt. äranvänd lera, deg, plasticine i ditt arbete. CombineroAnvänd plasticine, frön och olika signeter i ditt arbete. Lära sigplanera den tekniska kedjan för arbetets utförande.

Inhämta inledande teknisk kunskap om material: generalisera kunskap om typerna av plastmaterial, jämföra deras egenskaper, bearbetningstekniker; om verktyg och anordningar: villkor för användning av olika verktyg och anordningar för bearbetning av plastmaterial; om metoder för att dekorera produkter gjorda av plastmaterial: att välja en dekorationsmetod beroende på syftet med produkten, traditionen för dess tillverkning.
Att bemästra inledande arbetsförmåga vid bearbetning av plastmaterial: designa produkter från plastmaterial enligt sin egen design, utveckla tillverkningsteknik; modellering och dekoration med tidigare studerade tekniker och metoder; oberoende preliminär arbetsplanering, organisation av arbetsplatsen, samarbete i arbetsprocessen, självkontroll, oberoende identifiering av produktdefekter, deras eliminering; självutvärdering av arbetet.
Konstruktion av plastmaterial: dekorativa paneler för inredning (lagarbete).
Design av plastmaterial: en souvenir gjord av lera (plasticine, saltdeg).

Ritning

Lär dig att rita en prydnad, en design på ett hantverk gjord av lera och saltdeg, följt av applicering av färger:akvareller, gouache, dra parallella linjer på en gångnom riktningmed hjälp av en kam, rita med bläck Lär dig att förmedla funktionerna i folkleksaker, målningar av dekorativ och brukskonst

Lär dig att dela upp bakgrunden i delar med hjälp av en linjal och "med ögat". Omska lära sig att kombinera olika material i ett verk.

Ansökan

Lär dig att använda olika material: papper, tyg, läder,päls, poppelfluff, fjädrar, halm.

Lär dig att riva av material på olika sätt: med fingrarna ellerpressa med spetsen på en borste, från en hel del eller från en remsa, inenkellager eller flerlager, på vit eller färgad bakgrund. Corymma trasiga och skurna applikationer i ett arbete.

Fortsätt lära dig hur du skapar bilder med hjälp av volymetriskapplikationer, limning av delar av ytan i flera lager.Använd elementet "påse" (julgran).

Fortsätt lära dig symmetrisk applikation med hjälp avteknik att vika papper på mitten och flera gånger i syfte attsamtidig överföring av formen av upprepade delar. Förför större verklighet av bilden, använd metoden för limning som användsmagiker av en annan färg.

Lär ut geometriska, symmetriska och asymmetriskaapplikationer. Gör och limma mönster i en cirkel. Ispolkalla traditionella folkprydnader (en tallrik för en kattunge).

Fortsätt att lära dig hur man kombinerar och använder folie.Applicera designen genom att trycka med en tom stav(vas).

Från trådar.

Lär dig hur du placerar "kulor" och element på en vasmall"korvar", bildar ett mönster. "Färg" den återstående ovanpågenom att använda "skiva"-tekniken (det "målade" elementetdisk"). Lär dig att komponera en komposition från elementen i "schemat"porslin”, “frukter”, “bär” (stilleben).

Från frön och spannmål.

Lär dig att fylla bakgrundsutrymmet sekventiellt, nanomed hjälp av lim, plasticine och limning av stora och små frön.

Arbeta med papper och kartong

Skaffa grundläggande teknisk kunskap om material: papper (whatman-papper, tapeter, tonat papper, förpackningspapper) och kartong; om verktyg, material och anordningar för fastsättning (sax, syl, kompass, sidoskärare; PVA-lim, tråd, papperstejp); om metoder för teknisk bearbetning av papper: korrugering - julgransstrukturer; asymmetrisk skärning från ett vikt arbetsstycke; piercing, vridning; applikation; modulär origami; limning; de enklaste grundläggande formerna av origamiteknik ("pannkaka", "orm", "dubbel kvadrat"); om att läsa symboler (böja delen bort från dig, trimma den); i arbetet med en teknisk karta.
Behärskning av inledande arbetsfärdigheter inom pappersbearbetning: val av papper (efter färg, textur, densitet, textur); märkning enligt ett prov, enligt en mall, enligt ett veck, enligt en färdig hjälpform; skära ut delar i ett uppslag och från ämnen vikta flera gånger. Tillverkning av pappersprodukter med vikningsteknik, konstnärlig skärning, origami, applikation; bekantskap med papperstyper och bearbetningstekniker. Arbeta med olika typer av lim. Hantverk gjorda av olika typer av papper - applikationer. Dekorera hushållsartiklar gjorda av papper - quilling (pappersrullning)

Arbeta med tyg och trådar

Lär dig att skapa en uttrycksfull bild med hjälp av remsor avicke-flytande tyg.

Skapa en komposition från långa ochkorta trådar. Kombinera halv-pom-pom- och pom-pom-metoderna"att skapa en uttrycksfull bild.

Förvärv av inledande teknisk kunskap om material: tyger gjorda av konstgjorda syntetiska och blandade fibrer, deras tillämpning; traditionella och moderna metoder för att tillverka tyg (spinning, vävning, dekoration); göra mönstrat tyg på vassen; om verktyg och anordningar: strukturen och principen för driften av vassen; om att dekorera tygprodukter med soutache, pärlor, knappar, band, broderier ("set").
Behärskning av inledande arbetsförmåga i tygbearbetning: designa produkter enligt givna förutsättningar och ens egen design; rita upp ett mönster baserat på en skiss, baserat på resultaten av mätningar; tekniker för lappsömnad med quiltningsteknik, tekniker för att göra en volymetrisk botten i en tygprodukt; tekniker för att dekorera en produkt med broderier ("set"), applikationer från olika material; kantning av produktens kant baserat på tidigare studerade metoder (valfritt); oberoende preliminär arbetsplanering, organisation av arbetsplatsen, samarbete i arbetsprocessen, självkontroll, oberoende identifiering av produktdefekter, deras eliminering; självutvärdering av arbetet.
Utbildning av arbetserfarenhet: tillverkning av tygprodukter: dekorativa paneler från en trasa baserad; paneler av mönstrad fläta, sydd och mjuk applikation av tyg. Design från tyg: en påseförpackning för en semesterpresent, dekorerad med broderi "set" baserat på traditionella produkter; grytlappar i olika former, tekannavärmare, dekorerade med applikationsteknik; kollektiv panel med applikationsteknik. Arbeta med rester: dockor, servetter, lapptäckstekniker, julgransleksaker. Pom-poms från trådar, skapar applikationer av tyg.

Konstruktion från färdiga former (från lådor).

Lär dig att noggrant överväga tillgängligt material, särskiltskönheten i dess form, kompletterar den med olika detaljer. Ytterligareta bilden med nödvändiga detaljer för att göra ett hantverkmer uttrycksfulla.

Lär dig att klistra över en färdig låda med ränder, omväxlandeflod- och dalmönster (till

Använd de färdigheter som lärts i klassen för attskapa en konstnärlig komposition.

Arbeta med naturmaterial.

Att förvärva grundläggande teknisk kunskap om material: blommor för att göra en semesterbukett, skillnaden mellan en blomma och en stjälk i form, storlek, färg; bast som material för att göra souvenirer, dess egenskaper (flexibilitet, plasticitet, böjlighet, färg); om verktyg och enheter: valet av verktyg beroende på egenskaperna hos naturliga material; om att dekorera blomsterarrangemang med ytterligare material (kvistar, kvistar, örter, etc.); dekoration av produkter gjorda av bast med dekorativa band, fläta, vävning, volymetriska produkter gjorda av björkbark - flätad dekor.
Att bemästra initial arbetsförmåga vid bearbetning av naturliga material: välja färger efter form, storlek, färg i enlighet med den avsedda kompositionen; utförande av olika typer av blomsterarrangemang (massiva, linjära, blandade); att välja ett kärl i enlighet med bukettens sammansättning; tekniker för volymetrisk snedvävning från björkbark; en metod för att stänga kanten på en produkt med "tänder", tekniker för att göra den enklaste flätade dekoren på en produkt; designa leksaker från bast enligt egen design med ett urval av metoder som studerats vid tillverkning av leksaker av halm, med hjälp av kända metoder för dekoration i enlighet med designen; oberoende preliminär arbetsplanering, organisation av arbetsplatsen, samarbete i arbetsprocessen, självkontroll, oberoende identifiering av produktdefekter, deras eliminering; självutvärdering av arbetet.
Utbildning av arbetslivserfarenhet:
Att göra produkter av naturmaterial: en låda gjord av björkbark, gjord med sned vävning, dekorerad med flätad dekor baserad på verk av folkhantverkare.
Design från naturliga material: en festlig bukett med färska blommor, sammanställd på grundval av fytodesignens lagar; leksaker gjorda av mossa baserade på bilder av folkleksaker.

Dekorativ och brukskonst. Målningar och hantverk.

Bekantskap med folkhantverk, traditioner och högtider. Khokhloma-målning, Zhostovo-målning, Dymkovo-leksak, Gzhel, Gorodets-målning. Färger, ämnen, målning av servis.
Arbeta med avfallsmaterial
Att förvärva grundläggande teknisk kunskap om material: koppartråd som material för filigran, trådens egenskaper (duktilitet, vacker färg); syntetiska förpackningsmaterial (kärl, lådor, plastburkar; förpackningar för livsmedelsprodukter, juicer), deras egenskaper, bearbetningsmetoder, användningsmöjligheter i design; om verktyg och anordningar för bearbetning av olika material: saxar, tänger, stavar, sidoskärare, deras struktur, funktionsprinciper, säkerhetsregler; dekor med färgat papper, folie, tråd.

Bemästra grundläggande färdigheter i trådbearbetning: tekniker för att böja tråd med hjälp av tång och stavar, skärning med sidoskärare; göra spiraler och ringar, vrida en "snöre" från tråd; utveckling av en kompositionsskiss baserad på filigran; sammansättning på en kartongplatta, montering med lim; anslutningar med hjälp av trådar, trådar; tekniker för skärning av förpackningsmaterial, bockning av skurna delar; dekorationstekniker med användning av vävning, flätning, veckning; oberoende preliminär arbetsplanering, organisation av arbetsplatsen, självkontroll, oberoende identifiering av produktdefekter, deras eliminering; självutvärdering av arbetet.

TEMATISK PLANERING

Här är några tal från lärare

Kazantseva N.A., lärare i MKDOU nr 9

Vårt möte är tillägnat organiseringen av manuellt arbete på dagis.

Vad är manuellt arbete på dagis? Behövs det överhuvudtaget?

Manuellt arbete på dagis är alla typer av pedagogiska aktiviteter som registreras i programmet för undervisning av förskolebarn., som trädde i kraft den 1 januari 2014, identifieras fem utbildningsområden som representerar vissa områden för utveckling och utbildning av barn. Arbetskraft ingår i barnets sociala och kommunikativa utveckling: det syftar till att skapa positiva attityder till olika typer av arbete och kreativitet.

En av mål i skedet av avslutad förskoleutbildningär vad barnet har en positiv inställning till olika typer av arbete.

Innehållet i manuellt arbete är mycket varierande: arbete med tyg, trådar, papper, trä, naturliga och improviserade material, här finns hantverk från avfallsmaterial, och mjuka leksaker, dockor etc. Tillverkning av leksaker och föremål av barn från olika material är en av de viktigaste aspekterna av arbetsutbildning för förskolebarn, särskilt i äldre grupper.

Manuellt arbete på dagis ger barnet möjlighet att känna sig som en mästare, en konstnär, en skapare, skapar en önskan och lust att göra saker med sina egna händer och ingjuter respekt för andras arbete.

Ett barn kan göra helt andra saker med sina egna händer och ge dem till sina nära och kära, till exempel ett bokställ till sin bror, en skrivmaskin till pappa, en kökshandduk till mormor och en nålkuddkorg till mamma.

En av de viktigaste förutsättningarna för en framgångsrik utveckling av barns konstnärliga kreativitet, och manuellt arbete är sådant, är variationen och variationen i arbetet i klassrummet. Miljöns nyhet, en ovanlig start på arbetet, vackra och varierande material, intressanta icke-repetitiva uppgifter för barn, möjligheten att välja och många andra faktorer - det är det som hjälper till att förhindra monotoni och tristess i barns aktiviteter och säkerställer livligheten och spontanitet i barns uppfattning och aktivitet. Det är viktigt att läraren varje gång skapar en ny situation så att barn å ena sidan kan tillämpa tidigare förvärvade kunskaper, färdigheter och förmågor, och å andra sidan leta efter nya lösningar och kreativa förhållningssätt. Detta är vad som väcker positiva känslor hos barnet, glad överraskning och viljan att arbeta kreativt. Men det är ofta svårt för pedagoger att skapa variation i alla stunder i arbetet och till barns fria aktiviteter, och att komma på många alternativ för aktiviteter kring ämnen.

om organiseringen av det manuella arbetetpå dagis

Kunavina L.Yu., lärareförsta kvalifikationskategorin

"Världen kommer bara att vara lycklig när varje person har en artists själ. Med andra ord, när alla finner glädje i sitt arbete." - Rodin.

Konstnärligt arbete- detta är en produktiv och samtidigt instrumentell aktivitet där barnet behärskar verktyg (sax, kniv, häftapparat, nål, virknål, etc.), utforskar egenskaperna hos olika material (papper, tyg, deg, folie, löv) , etc. ) och omvandlar dem på kulturella sätt för att få ett specifikt resultat.

Konstnärligt manuellt arbete kombinerar de väsentliga egenskaperna hos konstnärlig verksamhet och arbetskraft.

Konstnärligt manuellt arbeteär en transformativ, kreativ, socialt motiverad aktivitet som syftar till att skapa en specifik produkt som harmoniskt kombinerar funktionella och estetiska egenskaper (enheten av nytta och skönhet).

Main manuell arbetsuppgift– lära barn att tycka om att pyssla, arbeta med vilket material som helst, föreställa sig och göra söta pyssel med sina egna händer så att processen och resultatet av arbetet syns.

Metodik för att organisera arbetet förskolebarn utgår från principerna bygga den pedagogiska processen:

1. Från enkel till komplex.

2. Systematikprincipen.

3. Principen för tematiska cykler.

4. Individuellt förhållningssätt.

5. Konsekvensprincipen.

När du genomför klasser är det nödvändigt att ta hänsyn till detaljerna i barnens ålder och lämplig användning undervisningsmetoder och tekniker beroende på arbetsuppgifterna:

Förklarande - illustrativt,

Reproduktiv,

Problempresentation,

Delvis sökbar,

Reflexiva tekniker och metoder,

Spel.

Förklarande och illustrativt: samtal, frågor, läsning av skönlitteratur, figurativa ord (dikter, gåtor, ordspråk, tungvridningar), förklaring, beskrivning, påminnelse, uppmuntran, övertalning, analys av resultaten av den egna verksamheten och kamraternas verksamhet.

Stort utrymme tilldelas tydlighet (lärardemonstration, exempel), det vill säga ett riktigt föremål (panel gjord av en vuxen, applikation, etc.). Under lektionerna används visualisering i vissa fall för att styra barnets ansträngningar att slutföra en uppgift, och i andra för att förhindra misstag. I slutet av lektionen används visualisering för att förstärka resultatet, utveckla figurativ uppfattning om objekt, plot och design.

Används i klasser och praktiska metoder(oberoende och gemensamt utförande av hantverk). Att göra hantverk, komponera en komposition i närvaro av barn och berätta det högt. Således uppmuntras önskan att "tänka högt", det vill säga att bemästra och uttala handlingar.

För att korrekt utveckla färdigheter i att arbeta med de enklaste verktygen och materialen är det nödvändigt att visa och förklara läraren, vissa praktiska handlingar av barn under kontroll av en vuxen som övervakar korrekt genomförande av operationer och bildandet av färdigheter.

Speltekniker kan användas i vilken typ av aktivitet som helst och i varje del av den: i processen att ställa in och motivera en uppgift, i den utförande delen av aktiviteten, i analysen av barns aktiviteter, i analys och utvärdering av barns arbete .

Metodiska tekniker som används vid manuellt arbete:

Examination (läraren uppmärksammar teknik, ornament, färg, färgkombination, struktur);

Analys av provet som gjorts av läraren (upptäckt av metoden för skapande, grunden för designen);

Analys av en serie prover gjorda på ett sätt (identifiera en generaliserad metod för att skapa dem);

Analys av mellanliggande resultat och uppmuntran till självkontroll (lära ut jämförelseåtgärder, uttala namn på åtgärder, beteckningar);

Analys av farkosten (ge förhandsinstruktioner för självkontroll av genomförandet av kontrollåtgärder, ömsesidig kontroll).

Klasser med barn kan genomföras enligt följande schema:

1. Början av lektionen - ett överraskningsmoment, en sagointrig eller någon form av motivation för att skapa verket. Gåtor ställs, dikter läses, samtal förs.

2. En berättelse som åtföljs av en uppvisning av material. Barn utforskar formen, uppmärksamma färg, struktur och andra egenskaper.

3. Demonstration av prover, paneler, applikationer, kompositioner, deras analys.

4. Förklaring av skapelsetekniker. Det är viktigt att uppmuntra barn att ge förslag om sekvensen för att slutföra uppgiften och att notera funktionerna i att arbeta med detta material.

5. Fingergymnastik, armuppvärmning.

6. Gör ditt eget hantverk.

7. Analys av färdiga hantverk av sitt eget och sina vänner.

8. Städning av arbetsplatser, verktyg, resterande material.

När man börjar lära barn hur man skapar hantverk av olika material, bör huvuduppmärksamheten ägnas åt barnens behärskning av grundläggande tekniker. Men det betyder inte att kreativa uppgifter måste uteslutas. Ofta går undervisning i tekniska tekniker hand i hand med att utveckla barns kreativitet.

Innan du lär barn att arbeta med naturliga material och avfallsmaterial, tyg och papper, är det lämpligt att genomföra klasser för att bli bekanta med egenskaperna hos dessa material. När man lär ut olika metoder för att transformera material, kommer den viktigaste platsen bland de metoder och tekniker som används att upptas av processen att tillverka hantverk. Vid de första lektionerna finns en fullständig demonstration med en detaljerad förklaring av dina handlingar. I takt med att barn får den nödvändiga erfarenheten bör barn i allt större utsträckning involveras i föreställningen. När du introducerar förskolebarn till olika tekniker (material) kan du också använda steg-för-steg-demonstrationer I klassen och utanför klassen utvecklar läraren allmänna metoder för att skapa hantverk baserat på ett prov, en ritning eller ett mönster. För att göra detta ger han barnen uppgiften att "lära sig titta på ett hantverk, läsa en ritning, göra ett mönster"

En korrekt organiserad undersökning av prover hjälper barn att bemästra generaliserade analysmetoder - förmågan att identifiera dess huvuddelar i ett objekt, fastställa deras rumsliga plats och markera detaljer.

Barns aktivitet i att omvandla olika material är i sig intressant för dem, och samtidigt bidrar det till bildandet av kombinatoriska färdigheter och kreativitet. Och användningen av fiktion och överraskningsmoment i klassrummet gör det ännu mer spännande och hjälper till att övervinna nya svårigheter.

Den utbredda användningen av speltekniker har en positiv effekt på barns känslor, vilket i sin tur påverkar utvecklingen av kreativitet hos förskolebarn. Det är nödvändigt att sträva efter att skapa en atmosfär av ömsesidig empati och beundran för barnens framgångar i gruppen och i själva lektionen.

För att de föreslagna uppgifterna ska bli meningsfulla för barnen avslöjar läraren de "omedelbara utsikterna" - den praktiska tillämpningen av de förvärvade kunskaperna och färdigheterna. För detta ändamål, under lektionerna, visar läraren ritningar eller prover på olika hantverk som kan göras på din fritid, och efter lektionen placerar han visuellt material i den manuella arbetshörnan

Barn, som tittar på sina hantverk, gläds inte bara över deras framgång i sitt arbete, utan utvärderar också självkritiskt arbetet.

Bedömning av barns aktiviteter utförs från framgångspositionen för att lösa de tilldelade uppgifterna: Vad gick bra och varför, vad mer behöver lära sig, vad är orsaken till misslyckande. Innehållet i bedömningen beror på den specifika uppgiften. Genom att successivt komplicera innehållet i klasserna och aktivera barns upplevelser formar läraren kognitivt intresse som motiv för pedagogisk verksamhet. Genom att tillämpa de förvärvade kunskaperna och färdigheterna i manuellt arbete inser barn sin betydelse i praktiska aktiviteter.

Färdiga barnverk har stor inverkan på barn. De bidrar till att skapa barns intresse för detta arbete; uppmuntra dem att ta initiativ för att förbättra sina arbetsfärdigheter. För detta ändamål anordnar gruppen en utställning med barns verk.

Under arbetets gång känner ett barn sig som en vuxen och denna medvetenhet om att han arbetar, arbetar som en vuxen, ger honom glädje, stödjer hans intresse och kärlek till arbete.

L.V. Panteleeva, E. Kamenova betonar pedagogens ledande roll, som inte bara förklarar för barnet tekniska tekniker för hantering av olika material, utan också systematiskt, målmedvetet lär sig att förstå skönhet och främjar en omtänksam inställning till folklig erfarenhet och traditioner.

För att barnarbete ska vara intressant, av hög kvalitet och ha ett estetiskt utseende är det nödvändigt att stimulera barns kreativa aktivitet, säkerställa barnet maximalt oberoende i aktiviteter, inte ge direkta instruktioner och skapa förutsättningar för manifestation av sin egen fantasi.

"Skapandet av en ny bild sker genom sammankopplingen av fantasi, tänkande, vilje och fri aktivitet" - enligt L.S. "Tack vare detta förhållande gör fantasin en hel cirkel: från ackumulering och bearbetning av intryck till graviditetsstadiet och design av produkter från fantasin."

Det är mycket viktigt att lära ett barn att vara självständigt - han uppfann det själv, han skar det själv, han skulpterade det själv, han limmade det själv, etc. (utan att samtidigt vägra hjälpa honom med de svårigheter som uppstått). Och det är inte oviktigt att utbilda barn att vara försiktiga med sitt hantverk, att inte bli distraherade när de arbetar, att slutföra det de har planerat, att inte sluta arbeta och att hjälpa en vän att slutföra jobbet.

Barns arbete som passerat genom hjärtat har inget pris, det är tydligt att dess namn är exklusivt och det bör gå till barnets utvecklingshistoria.

Den kollektiva formen av att genomföra klasser hjälper till att skapa intressanta, mångfacetterade och färgstarka kompositioner, har en positiv effekt på barnets moraliska och estetiska utveckling, främjar förmågan att samordna sina önskningar med andra barns önskningar och hjälpa varandra i svåra situationer. Olika former av association används: i par, i små grupper, som en hel grupp, var för sig för att kombinera till en gemensam sammansättning.

v Arbeta med tyg och trådar:

Dekorativ applikation,

Collage gjorda av tyg, pärlor, pärlor,

Vävning, vävning;

Tillverkning av paneler, dockkläder, delar av kostymer för spel, souvenirer;

v Arbeta med naturmaterial:

Att göra små och stora skulpturer – djurmålning,

Att göra dekorativa collage av torra växter, sugrör,

Vävning av kvistar, torrt gräs,

Göra dekorativa buketter,

Dekoration av ett levande hörn;

v Arbeta med papper, kartong:

Applikation gjord av papper med olika texturer i kombination med tyger, naturmaterial,

Produktion av dekorativa paneler, vykort;

Produktion av tredimensionella och platta föremål och strukturer för semesterdekorationer, dekorationer och souvenirer.

v Arbeta med lera, deg, gips:

Skapande av dekorativa smycken,

Skapande av paneler för inredning,

Att göra små skulpturer, leksaker - souvenirer, dockrätter;

v Arbeta med avfall och konstgjorda material:

Stickning och vävning av garn, dekorativ fläta, färgad tråd,

Tillverkning av dekorativa smycken och hushållsartiklar,

Tillverkad av olika lådor, överblivet tyg, päls.

Istället för traditionella klasser erbjuds en form kreativa projekt , som kännetecknas av följande:

– inte identifiera ett specifikt ämne, men känsla som ett sätt för varje barn att förstå världen omkring honom och hans existens i denna värld;

– utvidga gränserna för pedagogiskt och verkligt (materiellt) utrymme (museer, utställningar, mästarklasser, workshops på dagisplatsen, promenader och utflykter, kulturevenemang);

– engagemang av andra i projektaktiviteter - vuxna (föräldrar, mor- och farföräldrar, lärare i tilläggsutbildning, konstnärer och mästare i folkkonst, musikledare, reseledare, etc.) och barn i olika åldrar för att utöka laget av likasinnade , går utöver den etablerade gruppen;

– diskussion av problemet i alla stadier (från konceptutveckling till implementering och tillämpning) med läraren och andra barn för att förstå de resultat som erhållits och fatta beslut om ytterligare åtgärder;

– presentation av resultatet av produktiv verksamhet som har personlig och social betydelse (handgjorda leksaker, böcker, album, souvenirer, collage, modeller, arrangemang, installationer, samlingar).

Också en av formerna är skapandet portfölj (individuell, kollektiv, familj), lärare, föräldrar och barnen själva deltar i denna process.

Formulär för att presentera resultat av produktiva aktiviteter:

anordna utställningar av barns verk med deras efterföljande användning i inredning, i dock- och vardagsrumshörnor, vid dukning av matbordet, vid dekoration av hallen och teaterföreställningar, etc.,

öppna evenemang,

deltagande i shower, tävlingar i dagis, stad, region, Ryssland.

Att arbeta med föräldrar innebär: vikmappar, informationsställ, individuella konsultationer, mästarklasser, enkäter, föräldramöten, seminarier och workshops.

Förutsättningar för framgångsrik organisation av manuellt arbete:

• mättad med iso-material och en mängd olika material för barns konstnärliga kreativitet, en ämnesutvecklingsmiljö
• fri tillgång till material och möjlighet att experimentera med dem
• skapa en känslomässigt positiv kreativ atmosfär i processen för gemensamma undervisningsaktiviteter med barn
• använda konstnärliga produkter skapade av barn för att dekorera en förskoleinstitution, förbereda attribut för föreställningar, organisera utställningar och delta i tävlingar; skapande av ett museum för barnhantverk och ett minibibliotek med handskrivna barnböcker;
• direkt involvering av föräldrar i processen för kreativ aktivitet med barn
• provocera föräldrar att utvärdera resultaten av barns konstnärliga kreativitet.

Teorin och praktiken för modern icke-traditionell barnmanuell konstnärlig kreativitet indikerar de breda möjligheterna med denna spännande och användbara, kreativt produktiva aktivitet för den omfattande utvecklingen av barn.

Litteratur

1. Lykova I.A. Konstnärligt arbete på dagis: Pedagogisk och metodisk manual. M.: Förlaget "Tsvetnoy Mir", 2011.
2. Grigorieva G.G. Utveckling av en förskolebarn i visuella aktiviteter - M: 2003, - 344 sid.
3. Kutsakova L.I. Vi skapar och slöjdar. Manuellt arbete på dagis och hemma - M: Mozaika-Sintez, 2007.