Essä om den förlorade sonen. Beskrivning av konstverket "Return of the Prodigal Son. Jämförande analys av Dunyas historia med liknelsen om den förlorade sonen

Rembrandt van Rijn

"Den förlorade sonens återkomst"

Avslutad:

Meshcheryakov D.

Plotnikov R.

Tikhonov S.

Rembrandt var aldrig omgiven av heder, aldrig i centrum allmän uppmärksamhet, inte satt på första raden, inte en enda poet under Rembrandts livstid sjöng honom. På officiella firanden, under dagar av stora firanden glömde de bort honom. Och han älskade inte och undvek dem som försummade honom. Hans vanliga och älskade företag bestod av butiksägare, stadsbor, bönder, hantverkare - de enklaste människorna. Han älskade att besöka hamnkrogar, där sjömän, raggplockare, resande skådespelare, småtjuvar och deras flickvänner hade roligt. Han satt glatt där i timmar och tittade på vimlet och ritade ibland intressanta ansikten, som han senare överförde till sina dukar.

Ja, Rembrandts målningar är utan tvekan toppen av holländsk måleri, och i konstnärens eget verk var en av dessa toppar målningen "The Return of the Prodigal Son". Han skrev in det förra året livet, när jag redan var gammal, fattig, dödssjuk och skröplig, levde i hunger och kyla.

Temat för målningen var den berömda evangelieliknelsen, som berättar hur den förlorade sonen efter långa irrfärder i en obekväm värld återvände med ouppfyllda förhoppningar till fadern han hade övergett. Den här historien lockade många artister långt före Rembrandt.

Rembrandt hemsöktes av temat "den förlorade sonen" under många år av sitt liv. Han vände sig till detta ämne redan 1636, när han arbetade på en etsning under samma namn. I sina målningar om bibliska och evangeliska ämnen skildrade konstnären sällan scener av passion eller mirakel han var mer attraherad av berättelser om människors vardag, särskilt scener från det patriarkala familjeliv. Historien om den förlorade sonen skildrades först av Rembrandt i en gravyr där han överförde den bibliska historien till en holländsk miljö och avbildade sonen som en benig, halvnaken varelse. Teckningen går också tillbaka till denna tid, där fadern energiskt klämmer ihop sin ångrande sons lurviga huvud med handen: även i försoningens ögonblick vill han visa sin faderliga kraft.

Rembrandt presenterade detta tema på olika sätt varje gång under åren. I tidiga versioner sonen uttrycker kraftfullt sin ånger och underkastelse. I en serie senare teckningar är fars och sons andliga impulser inte så nakna, elementet av uppbyggelse försvinner. Därefter började Rembrandt fascineras av det nästan oväntade mötet mellan en gammal far och son, där krafterna av mänsklig kärlek och förlåtelse bara var redo att avslöja sig själva. Ibland var det en ensam gammal man som satt i ett rymligt rum och hans olyckliga son knäböjde framför honom. Ibland är det en gammal man som går ut på gatan, där ett oväntat möte väntar honom; eller så kommer hans son fram till honom och klämmer honom hårt i famnen.

Efter 30 år skapar konstnären en mindre detaljerad, berättande komposition, där tyngdpunkten flyttas till den gamle fadern. Handlingen i målningen "The Return of the Prodigal Son" är inte direkt relaterad till de tidigare skisserna, men det var i den som Rembrandt investerade all sin kreativa erfarenhet och kanske den viktigaste livserfarenheten.

Rembrandt läste eftertänksamt den bibliska berättelsen, men han var ingen enkel illustratör som strävar efter att korrekt återge texten. Han vände sig vid liknelsen som om han själv hade sett vad som hänt, och detta gav honom rätt att fullfölja det som inte sagts.

Flera personer samlades på en liten yta framför huset. Trasig, tiggande, i trasor omspända med rep, med en fångs rakade huvud, står den förlorade sonen på knä och döljer sitt ansikte på den gamle mannens bröst. Överväldigad av skam och ånger kände han, kanske för första gången på många år, värmen av en mänsklig famn. Och fadern, böjd över till "luffaren", pressar honom för sig själv med försiktig ömhet. Hans senila, ostadiga händer ligger ömt på hans sons rygg. Det verkar som att lidandet redan har brutit dem så mycket att glädjen att träffas inte gav lättnad.

Mötet mellan far och son äger rum som i korsningen av två utrymmen: på avstånd kan man urskilja en veranda och bakom den ett mysigt farshus. Implicit och osynligt närvarande framför bilden är det gränslösa utrymmet av vägar som sonen färdas, en främmande värld som visade sig vara fientlig mot honom.

Faderns och sonens gestalter bildar en sluten grupp under inflytande av de känslor som grep dem, de verkade smälta samman till en. Fadern tornar upp sig över sin knästående son och rör vid honom med mjuka handrörelser. Hans ansikte, händer, hållning - allt talar om frid och lycka som finns efter många år smärtsam väntan Faderns panna verkar utstråla ljus, och detta är den ljusaste platsen på bilden.

Ingenting bryter den koncentrerade tystnaden. De närvarande betraktar mötet mellan far och son med intensiv uppmärksamhet. Står ut bland dem är en man i en röd kappa som står till höger, vars figur verkar koppla samman tecken med människorna omkring dem.

Personen som står bakom följer också noga vad som händer. Hans blick är vid öppna ögon tyder på att även han var genomsyrad av stundens betydelse och allvar. En kvinna som står på avstånd ser på fadern och sonen med uppriktig sympati. Det är svårt att säga vilka dessa människor är. Kanske strävade Rembrandt inte efter individuell karaktärisering av de närvarande, eftersom de bara tjänar som ett tillägg till huvudgruppen.

Rembrandt sökte länge och ihärdigt efter den förlorade sonens gestalt är redan synlig i prototyperna på många teckningar och skisser. På bilden är han kanske den ende hjälten i det klassiska måleriet som helt har vänt sig bort från publiken. Den unge mannen har rest mycket, upplevt och upplevt mycket: hans huvud är täckt av sårskorpor, hans skor är slitna. En av dem ramlar av hans fot, och betraktaren ser hans härdade häl. Han nådde knappt tröskeln till sin fars hus och föll på knä av utmattning. En grov sko som faller av hans fot talar vältaligt om hur lång vägen hade färdats, vilka förödmjukelser han hade utsatts för. Tittaren har inte möjlighet att se hans ansikte, men efter den förlorade sonen tycks han också komma in i bild och faller på knä.

Ett mystiskt ljus strömmar från den dystra dukens djup. Det omsluter varsamt gestalten av en blind far som klev ut ur mörkret mot sin son. De runt omkring verkade frusna i väntan på förlåtande ord, men det fanns inga ord. Den gamle fadern ger verkligen intrycket av att vara blind, även om liknelsen inte säger något om hans blindhet. Men för Rembrandt verkade hon tydligen vara något mer kapabelt att levande skildra spänningen i ett rört hjärta.

En känsla av gränslös glädje och kärlek fångade fadern helt och hållet, han kramar inte ens sin son, eftersom han inte längre har kraften att göra detta och hans händer inte kan krama sin son till sig själv. Han känner honom helt enkelt och förlåter och skyddar honom.

Konstkritikern M. Alpatov anser att fadern är målningens huvudperson, och den förlorade sonen är bara en ursäkt för fadern att visa sin generositet. Han tror till och med att målningen skulle kunna kallas "Fadern som förlåter den förlorade sonen."

Den som uppskattar främst yttre skönhet hittar förmodligen en hel del fula och kantiga saker i denna målning av Rembrandt. Men ljusets mystiska effekt, förstärkt av det långtgående mörkret, fängslar alla tittare, och harmonin av underbara färgnyanser påverkar hans själ som melodierna i gamla kyrkas hymner.

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett konto för dig själv ( konto) Google och logga in: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Förhandsvisning:

Ryska språklektion i årskurs 6.

Essä baserad på en målning av Rembrandt van Rijn

"Den förlorade sonens återkomst"

Mål med lektionen:

Utveckla förmågan att skriva en uppsats utifrån en bild

Utveckling av självständigt tänkande

Bildande av förmågan att rimligen inkludera ackumulerad information i texten

Förbättra förmågan att arbeta med utkast

Utveckling av förmågan att välja språkliga medel för att uttrycka sina tankar

Utrustning:

Presentationssystem; ordböcker (förklarande, fraseologiska, synonymer); Lukasevangeliet; utdelningsmaterial.

Lektionens framsteg:

1. Lärarens ord.

2. Samtal med elever.

1. Lärarens ord.

Varje morgon, när jag gick uppför trappan till min hemskola, läser jag: "Skola nr 175 med djupgående studier av ämnen i det konstnärliga och estetiska kretsloppet." Och detta betyder att jag i mina lektioner inte bara får lära dig det ryska språket och litteraturen, utan öppna dörrar för dig till konstens oändligt attraktiva värld, jag måste lära dig att se och känna det vackra, att vidga dina horisonter.

Målet med dagens lektion är att skriva en uppsats utifrån en målning.

Du måste till detta arbete ta med dig de kunskaper och färdigheter som du tidigare fått i litteraturlektioner och i historielektioner i St. Petersburg, och i ritlektioner och i ryska språklektioner.

Ibland, för att få mer fullständig information om en viss fråga, kommer vi att vända oss till hjälp av "specialister" som har förberett materialet i förväg.

Titta på den här bilden. Jag tror att du känner till det väl, och jag hoppas att du uttalar både författarens namn och titeln på bilden korrekt. Var förvaras detta mästerverk?

Namnet på denna holländska konstnär är känt över hela världen. Museer ser det som en stor ära att ha Rembrandts målningar i sina samlingar. Eremitagesamlingen innehåller 28 målningar av den store mästaren.

Våra "specialister" i R. kommer att introducera dig till några ögonblick av konstnärens liv och arbete.

- (elevens berättelse)

Rembrandt van Rijn föddes på 1600-talet i Holland, son till en mjölnare, och fick ingen bra utbildning. Han hade ingen teckningslärare, så allt som han uppnådde i målning var bara en förtjänst av hans vilja och arbete. Hans enorma talang gjorde att han kunde måla utan preliminära blyertsskisser, som talade om ett fenomenalt minne, och hans okontrollerbara passion tvingade honom att arbeta utan att stanna för att äta och ta emot även framstående gäster. Redan vid 26 års ålder blev han en populär artist och flyttade till Amsterdam. Beställningar strömmar in som från ett ymnighetshorn.

Snart han stor kärlek gifter sig med den vackra Saskia, men tyvärr dör alla deras tre barn. Efter födelsen av hennes son, Titus, som överlevde, dör Saskia. Otroligt ledsen över sin älskade frus död kunde konstnären inte koncentrera sig på sitt arbete - beställda porträtt - och förlorade snabbt rika kunder.

Han målar entusiastiskt andra dukar – deras tema är bibliska berättelser.

I slutet av R:s liv väntade ett annat fruktansvärt slag på honom - hans son Titus dog. Det var under intrycket av denna sorgliga händelse som konstnären skapade den stora duken "The Return of the Prodigal Son". En fruktansvärd förlustkänsla ekar i bilden. Man tror att detta är den sista målningen av R.

Rembrandt Van Rijn levde 64 år och målade omkring sexhundra målningar. Några av dem finns i Eremitagets berömda "Rembrandt Hall". Detta är den beryktade "Danae", barbariskt översköljd med syra och restaurerad med svårighet av restauratörer, dessa är också målningar om evangelieämnen: "Abrahams offer", "Tillbedjan av Magi", "Närstigningen från korset".

Målningen "The Return of the Prodigal Son" finns i Eremitaget. På Rembrandts tid är museets fönster täckta med gardiner, och målningen är upplyst med ramper, och här är varför. Det är känt att dåtidens konstnärer gjorde sina egna färger. Så den här bilden målades med specialfärg. Här användes Bulls blod och malt guld, så belysningen ger ett speciellt intryck.

2. Konversation.

Vilken fantastisk bok fungerade som en inspirationskälla för konstnären?

Bibeln

Vilka två huvuddelar är Bibeln indelad i?

- Gamla och Nya testamentet.

Vad säger de?

- Gamla testamentet berättar om världens skapelse, om människors liv före Jesu Kristi födelse, och Nya testamentet berättar om Kristi födelse och hans apostlars gärningar.

Vilken del av Bibeln vände Rembrandt sig till?

Till Nya Testamentet.

Vilken historia tog han som grund för handlingen i sin målning?

- Liknelsen om den förlorade sonen.

Vem berättar liknelser och till vem?

- Jesus till sina lärjungar och folket som lyssnade på honom.

Jag bad en grupp elever att bli ordboksexperter. Vi kommer att vända oss till dem för att få hjälp mer än en gång under lektionen. Nu skulle jag vilja veta exakt definition orden "liknelse"

- (student): " Ordbok» Dalia:EN LIKNELSE är en allegori, en bildlig berättelse, som ofta används i Bibeln och evangeliet för att presentera doktrinära sanningar. Till skillnad från en fabel innehåller en liknelse inte direkt undervisning eller moral. Lyssnaren måste härleda det själv. Därför avslutade Kristus vanligtvis sina liknelser med utropet: "Den som har öron att höra, låt honom höra!"

Låt oss lyssna på denna liknelse

- (eleven läser) Lukasevangeliet säger att Jesus en gång berättade denna liknelse:

En man hade två söner; och den yngste av dem sade till sin far: Fader! ge mig nästa del av boet. Och fadern delade godset åt dem. Efter några dagar reste den yngste sonen, efter att ha samlat allt, till ett avlägset land och där slösade bort sin egendom och levde upplöst. När han hade genomlevt allt, uppstod en stor hungersnöd i det landet, och han började vara i nöd; och han gick och tilltalade en av invånarna i det landet, och han sände honom till sina åkrar för att beta grisar; och han var glad över att fylla sin buk med de horn som grisarna åt, men ingen gav honom det. När han kom till besinning, sade han: "Hur många av min fars hyrestjänare har gott om bröd, men jag dör av hunger; Jag ska resa mig upp och gå till min far och säga till honom: Fader! Jag har syndat mot himlen och inför dig och är inte längre värdig att kallas din son; acceptera mig som en av dina hyrda tjänare. Han reste sig upp och gick till sin far. Och medan han ännu var långt borta, såg hans far honom och förbarmade sig; och sprang, föll honom om halsen och kysste honom. Sonen sade till honom: Fader! Jag har syndat mot himlen och inför dig och är inte längre värdig att kallas din son. Och fadern sade till sina tjänare: ta med bästa kläderna och kläd honom och sätt en ring på hans hand och sandaler på hans fötter; och tag fram gödkalven och slakt den; Låt oss äta och ha kul! Ty denna min son var död och lever igen och gick förlorad och hittas. Och de började ha kul. Hans äldste son var på fältet; och när han återvände, när han närmade sig huset, hörde han sång och fröjd; och ropade på en av tjänarna och frågade: vad är detta? Han sade till honom: "Din bror har kommit, och din far har slaktat gödkalven, eftersom han tog emot honom frisk." Han blev arg och ville inte gå in. Hans pappa kom ut och ropade på honom. Men han svarade sin far: Se, jag har tjänat dig i så många år och har aldrig brutit mot dina befallningar, men du gav mig aldrig ens ett barn så att jag kunde ha roligt med mina vänner; och när denna son till dig, som hade slösat bort sin rikedom med skökor, kom, slog du gödkalven åt honom. Han sade till honom: Min son! Du är alltid med mig, och allt som är mitt är ditt, och det var nödvändigt att glädjas och glädjas över att denna din bror var död och kom till liv, var förlorad och hittades.

Så liknelsen heter " Om den förlorade sonen"

Uttrycket "förlorade son" "har länge varit stabil. Vad kallas sådana uttryck på ryska?

Fraseologismer.

Som detta uttryck förklarar: Parlör ryska språket"?

- (student): Uttrycket "förlorad son" betyder: en son som fallit ur lydnad, en upplös person, moraliskt instabil, men används oftare i betydelsen: ångrar sig från sina misstag.

Bibeln har blivit en källa för många fraseologiska enheter. Kanske kommer du ihåg några?

Babylonisk pandemonium, varje varelse i par, Kains sigill...

Om du var uppmärksam på litteraturlektionerna, kan du lätt komma ihåg vilket verk som nämner flera målningar skapade utifrån liknelsen om den förlorade sonen?

- I verk av A.S. Pushkin "The Station Warden". Dessa målningar hänger på väggen i Samson Vyrins rum.

- I berättelsen lämnar dottern sin far, vilket ger honom sorg, men återvänder för sent för att få förlåtelse.

3. Val av material för en uppsats

Idag ska du inte bara beskriva vad du ser på bilden, utan försöka känna atmosfären av det rörande mötet mellan far och son, som konstnären försökte förmedla, och återspegla detta i ditt arbete. Jag skulle vilja att du tänker på den moraliska belastningen av denna duk, det vill säga kom ihåg innebörden och betydelsen av liknelsen "Om den förlorade sonen" och dra vissa slutsatser. Jag skulle också vilja veta ditt intryck av bilden. Arbetet vi har framför oss är ganska komplext, så var och en av er har fått hjälpmaterial. På pappersarket ser du en uppsatsplan, en tabell som du måste fylla i. ( Bilaga 1)

Uppsatsplan:

I. Inledning

II. Huvuddel

Sammansättning av målningen.
Figurer av far och son.
Figur av äldste sonen.
Bakgrund av bilden.

III. Slutsats

Bildens känslomässiga kraft
Ditt intryck av bilden

Genom att arbeta enligt denna plan kommer vi att göra anteckningar för varje objekt på arket som erbjuds dig. Det kommer att spela rollen som ett utkast som du kommer att använda när du skriver din uppsats. Några exempeltips har du redan fått.

För att påpeka I.

1. Rembrandt Van Rijn; stor holländsk målare på 1600-talet; mer än trehundra målningar; Eremitage;

2. Liknelse, biblisk berättelse, Nya testamentet; Jesus Kristus.

Till punkt II

När en pappa kramar sin son.

Komposition är mycket viktig för alla konstnärliga duk. Vad är "komposition"?

- (student) Ozhegovs förklarande ordbok förklarar detta ord enligt följande: från det latinska ordet - sammansättning, bindande. Detta är konstruktionen av ett konstverk, vilket ger det en enda semantisk form.

I vilken bild som helst finns en förgrund, en bakgrund, en bakgrund. Vem ser vi tydligt i förgrunden?

- Far, yngste son och äldsta son.

2. Titta på tabellen. En av kolumnerna är redan ifylld - det här är ett prov. Med samma resonemangsprincip kommer vi att fylla i de återstående kolumnerna. (Kolumnerna 2 och 3 fylls i under lektionen)

	Fadersfigur	Figur av den yngste sonen	Figur av äldste sonen
Trasa		Slitna, smutsiga, slitna kläder, skor slitna till hål	Kläder talar om rikedom och välbefinnande.
Pose		Knästående inför sin far; ställningen uttrycker ödmjukhet; höll sig rörande fast vid sin far; gömde sitt ansikte i sin fars bröst.	Figuren uttrycker irritation och missnöje; händerna knutna; han är inte redo att ge dem till sin bror, vilket betyder att han inte är redo att förlåta honom
Ansikte		Ansiktet är dolt, men uppriktig ånger känns i det; han gråter förmodligen;	Ögonbrynen höjdes ilsket, läpparna sammanpressade ilsket. Vill slänga hårda ord, men hålla tillbaka.

3. Vem ser vi i bakgrunden? Hur ser de på far och son?

I bakgrunden ser vi personer, uppenbarligen medlemmar av hushållet, som bevittnade mötet mellan far och son. I deras ögon finns nyfikenhet blandad med ömhet.

Denna målning har, liksom många av Rembrandts målningar, sin egen hemlighet. Observera att varje betraktare som kommer tillräckligt nära målningen verkar bli en deltagare i den, som om han är närvarande på detta datum, så känslan av verkligheten av vad som händer lämnar dig inte.

Till punkt III

Konstnärens skicklighet: lyckades förmedla karaktärernas känslor och känslor; lyckades förmedla den gripande atmosfären av det efterlängtade mötet; målade figurer som är fantastiska i sin uttrycksfullhet; använde ljusa, mättade färger; på ett fantastiskt sätt tycks tittaren bli en deltagare i scenen för förlåtelse

- Det här är livliga känslor: synd om den åldrade fadern, glädje för honom - trots allt är han glad nu, sympati för sin son, som har upplevt mycket.

(skriv på en bit papper och kartong: livliga känslor: synd om den åldrade fadern, glädje för honom, sympati för hans son, som har upplevt mycket;)

Om ansvar för våra handlingar, om smärtan som vi ibland ger våra föräldrar, om kärlek till våra nära och kära, om förmågan att förlåta.

Vad tror du skulle ha en starkare effekt på den ångerfulla sonen – faderns ilska eller hans förlåtelse?

Förlåtelse. Sonen upplever ännu större omvändelseskval, han är underkuvad av sin fars visdom. Om hans far inte hade förlåtit honom, skulle hans son ha levt med ett evigt agg mot honom. Fadern handlar enligt en av de bibliska visdomarna:

"Gör mot andra som du vill att de ska göra mot dig."

Vilken av de tioÄr det lämpligt att komma ihåg Kristi bud i detta fall?

Hedra din far och din mor, så att dina dagar på jorden må bli långa.

(på en bit papper och kartong skriver vi:Om ansvar för dina handlingar, om kärlek till dina nära och kära, om förmågan att förlåta; pappan agerar klokt eftersom...)

(Bilaga 3)

Du måste kreativt arbete. Det måste vara genomtänkt till detaljerna. Det stödjande materialet vi har arbetat med kommer att hjälpa dig mycket. För att undvika att upprepa samma ord i en uppsats är det nödvändigt att använda synonymer. Vad är "synonymer"?

- Ord med liknande betydelse

Vi kommer återigen att vända oss till våra assistenter, och de, med hjälp av en ordbok med synonymer, kommer att diktera till dig de rätta orden. Skriv ner dem på ett papper. (kontrollera stavningen)

Konstnär: mästare, skapare, målare

Målning: linne, duk, mästare

Färger: toner, färger, palett

Måla: skriva, skapa, avbilda, skapa

Nu erbjuder jag dig ett prov på en uppsats skriven utifrån den här bilden. Lyssna. (Bilaga 2)

Bilaga 1

Uppsatsplan:

I. Inledning

Några ord om konstnären och målningen.
Den bibliska berättelsen som grund för bilden.

II. Huvuddel

Sammansättning av målningen.
Figurer av far och son.
Figur av äldste sonen.
Bakgrund av bilden.

III. Slutsats

Ditt intryck av bilden
Bildens känslomässiga kraft

För att påpeka I.

1. Rembrandt Van Rijn; stor holländsk konstnär på 1600-talet; mer än trehundra målningar; Eremitaget;

2. Liknelse, biblisk berättelse, Nya testamentet, Jesus Kristus

Till punkt II.

1. Vilket ögonblick fångas på bilden?

2. Vem ser vi tydligt i förgrunden?

	Fadersfigur	Figur av den yngste sonen	Figur av äldste sonen
Trasa	Den klarröda udden accentuerar betraktarens uppmärksamhet; kläder broderade med guld kontrasterar med den yngste sonens trasor
Pose	Varsamt böjd över sin son; en figur böjd under årens tyngd; hängande axlar; kramar ömt sin son, svaga senila händer.
Ansikte	I de sänkta ögonens blick finns en tyst förebråelse, ansiktet uttrycker förlåtelse och medkänsla

3. Vem ser vi i bakgrunden?

Till punkt III

1. Vilket intryck gjorde bilden på dig? Vad orsakade överraskning, kanske beundran?

Konstnärens skicklighet: lyckades återspegla karaktärernas känslor; lyckades förmedla den gripande atmosfären av det efterlängtade mötet; målade figurer som är fantastiska i sin uttrycksfullhet; använde ljusa, mättade färger; på ett fantastiskt sätt tycks tittaren bli en deltagare i scenen för förlåtelse

2. Vilka känslor ger tavlan dig?

3. Vad får både liknelsen "Om den förlorade sonen" och målningen med samma namn dig att tänka på?

Bilaga 2 (exempel)

Essä om Rembrandts målning "The Return of the Prodigal Son"

Rembrandt van Rijn är en stor holländsk målare från 1600-talet. Under sitt liv målade han mer än trehundra dukar, 28 av dem förvaras i Eremitaget. Bland dem finns den ökända "Danae" och flera målningar om bibliska ämnen.

Målningen "Den förlorade sonens återkomst" möter oss vid ingången till Rembrandtsalen. Den är skriven utifrån den berömda liknelsen som Jesus Kristus berättade för sina lärjungar.

Målningen fångar ögonblicket av ett rörande möte mellan far och son. Efter långa vandringar återvände den förlorade sonen till sitt hem och ber att få förlåta och acceptera honom.

I förgrunden ser vi en gammal far som ömt kramar sin yngste son. Den gamle mannen bär en klarröd cape och fokuserar betraktarens blick på hans figur. Hans rika kläder kontrasterar tydligt med sonens trasor. Fadern böjde sig försiktigt över den unge mannen och lade sina senila händer, darrande av upphetsning, på hans axlar. Inför den gamle mannen finns ömhet, sorg, medkänsla och förlåtelse.

Yngste sonen står på knä framför sin pappa. Slitna, utslitna kläder, skor slitna till hål talar om hans svåra situation. Han höll rörande fast vid sin far, sökte hans skydd och bad om förlåtelse för de sorger han hade orsakat honom. Hans hållning uttrycker uppriktig ånger. Sonens ansikte är dolt, men vi kan anta att han gråter.

Äldste sonen står isär vid sidan av. Hans händer är hårt knutna - han har ingen brådska att sträcka ut dem mot sin bror, han har ingen brådska att trycka honom för sig själv, som en far. Den äldste sonens gestalt uttrycker irritation och missnöje. Hans ögonbryn höjs argt och hans läppar är ilsket sammandragna. Han verkar vilja slänga ett hårt ord, men håller tillbaka sig.

I bildens djup ser vi flera figurer av människor som bevittnat detta spännande ögonblick. De tittar på vad som händer med nyfikenhet och tillgivenhet. Det är förvånande att tittaren, genom bildens författares vilja, blir en deltagare i denna svåra scen av förlåtelse, så tittarens känslor är särskilt starka.

Bilden gjorde ett oförglömligt intryck på mig. Rembrandts talang är fantastisk. Han lyckades mästerligt förmedla karaktärernas känslor, den rörande atmosfären i det efterlängtade mötet. Med hjälp av ljusa, mättade färger målade konstnären figurer som är fantastiska i sin uttrycksfullhet.

Denna bild ger upphov till en känsla av medlidande för den åldrade fadern, glädje för honom - trots allt har han återigen hittat sin älskade son. Vi känner också sympati för den förlorade sonen, som upplevt och förstått mycket.

Både liknelsen och bilden får oss att tänka på ansvar för våra handlingar. Vi måste älska och hedra våra föräldrar och inte ge dem smärta. Du måste leva och komma ihåg den visa sanningen: "Gör mot andra som du vill att de ska göra mot dig."

Rembrandts målningar är utan tvekan toppen av holländsk måleri, och i konstnärens eget verk var en av dessa höjdpunkter målningen "The Return of the Prodigal Son". Han skrev den under det sista året av sitt liv, när han redan var gammal, fattig, dödssjuk och skröplig, levde i hunger och kyla. Temat för målningen var den berömda evangelieliknelsen, som berättar hur den förlorade sonen efter långa vandringar runt om i världen återvände med ouppfyllda förhoppningar till fadern han hade övergett. Den här historien lockade många artister långt före Rembrandt. Rembrandt hemsöktes av temat "den förlorade sonen" under många år av sitt liv.

Konstnären läste eftertänksamt den bibliska berättelsen och vände sig vid liknelsen som om han själv var ett vittne till vad som hände, och detta gav honom rätt att fullfölja det som lämnades osagt. Flera personer samlades på en liten yta framför huset. Trasig, tiggande, i trasor omspända med rep, med en fångs rakade huvud, står den förlorade sonen på knä och döljer sitt ansikte på den gamle mannens bröst. Överväldigad av skam och ånger kände han, kanske för första gången på många år, värmen av en mänsklig famn. Och fadern, böjd över till "luffaren", pressar honom för sig själv med försiktig ömhet. Denna minut på sitt sätt psykologiskt tillstånd lika med evigheten, åren de tillbringade utan varandra och förde så mycket psykisk ångest förbi dem båda.

Mötet mellan far och son äger rum som i korsningen av två utrymmen: på avstånd kan man urskilja en veranda och bakom den ett mysigt farshus.

Implicit och osynligt närvarande framför bilden är det gränslösa utrymmet av vägar som sonen färdas, en främmande värld som visade sig vara fientlig mot honom. Rembrandt sökte länge och ihärdigt efter den förlorade sonens gestalt. På bilden är han kanske den ende hjälten i klassisk måleri som helt vänder sig bort från publiken. Den unge mannen reste mycket, upplevde och upplevde mycket. Han nådde knappt tröskeln till sin fars hus och föll på knä av utmattning. En grov sko som faller av hans fot talar vältaligt om hur lång vägen hade färdats och vilka förnedringar han utsatts för. Tittaren har inte möjlighet att se hans ansikte, men efter den förlorade sonen tycks han också komma in i bilden och faller på knä.

Den gamle fadern ger verkligen intrycket av att vara blind, även om liknelsen inte säger något om hans blindhet. Konstnären begränsar sig extremt till färg. Bilden domineras av guldockra, cinnoberröda och svartbruna toner med en oändlig mängd subtila övergångar inom detta magra intervall. En pensel, en spatel och ett borsthandtag var inblandade i att applicera färger på duken; men även detta verkade otillräckligt för Rembrandt - han applicerade målarfärg på duken direkt med fingret (så här skrivs t.ex. hälen på den förlorade sonens vänstra fot). Tack vare en mängd olika tekniker uppnås en ökad vibration av färgen och inte en enda detalj, inte ett enda, inte ens det mest obetydliga, hörnet av duken lämnar betraktaren likgiltig.

Vad säger liknelsen om den förlorade sonen oss? Den yngsta sonen ville inte jobba hårt med sin pappa och sin storebror. Han bestämde sig för att åka på en resa och bad sin far att ge honom sin del av arvet. På mycket kort tid slösade killen bort sin fars pengar” och upplevde mer än fattigdom och sorg.

Vid första anblicken försummade den yngste sonen sina plikter och vägrade hem för nöjets skull och fick ett värdigt straff. Far hade all rätt driv bort den förlorade sonen ur din syn. Men det gjorde han inte. Fadern förlät sin son, tog emot honom och ville, för att fira, steka den bästa kalven. Den förlorade sonens återkomst var en viktig händelse för fadern.

När allt kommer omkring fann hans son modet att återvända och uppriktigt ångrade sina handlingar. Den förlorade sonen insåg sitt förhastade beteende och insåg att han hade djupt fel. Den här liknelsen lär oss att människor definitivt kommer att få belöningar för alla handlingar.

För goda och korrekta handlingar belönas en person, men för dåliga och tanklösa handlingar utsätts hon för hårt straff. Den förlorade sonen trodde inte att ödet skulle behandla honom så grymt. Han ville ha ett enkelt och roligt liv.

Medan han hade pengar tänkte han inte på riktigheten av sina handlingar. Han levde stort och spenderade pengar tanklöst.

Och under denna tid kom den förlorade sonen aldrig ihåg sin far, som tjänade dessa pengar genom hårt arbete. Han mindes inte heller sin storebror, som jobbade med sin pappa. Han började tänka på sin familj först när alla som levde på hans bekostnad vände honom ryggen. Först då insåg den förlorade sonen att ingen i världen förutom hans familj behövde honom. Och fadern, när han såg sin olyckliga, utmattade son, tänkte inte ens på de misstag han hade gjort.

Liknelsen säger inte detta, men fadern förmodligen... kom alltid ihåg sin son. Och han var alltid orolig för hur hans öde skulle bli. Därför blev pappan verkligen glad när han insåg att hans son förstod allt.

Insåg och återvände till sitt hem för alltid. Detta är Bibelns lärdomar. Allt förklaras här enkla exempel. En person kan göra många misstag, men om han ångrar sig, då kommer Gud att förlåta honom, precis som fadern förlät sin förlorade son.

Hur laddar man ner en gratis uppsats? . Och en länk till denna uppsats; Essä – miniatyr baserad på den bibliska liknelsen om den förlorade sonen redan i dina bokmärken.

Ytterligare uppsatser om detta ämne

folklig visdom

mäns arbete

Öppen spis. Vad är dess syfte i huset? Det ger värme och komfort. Men är det vanligt att slänga pengar i den öppna spisen? Detta är precis vad en gammal man, georgians hjälte

Vad är lycka? En dag bestämde sig fadern till en rik familj för att ta sin

V. Ya Bryusov föddes den 1 (13) december 1873 i en köpmansfamilj. Fadern till den framtida poeten var

Populära uppsatser

Abstrakt

Rembrandt van Rijn

"Den förlorade sonens återkomst"

Avslutad:

Meshcheryakov D.

Plotnikov R.

Tikhonov S.

Rembrandt var aldrig omgiven av utmärkelser, var aldrig i centrum för allmän uppmärksamhet, satt inte på första raden, inte en enda poet under Rembrandts livstid sjöng hans lov. Vid officiella firanden, på dagar av stora firande, glömde de bort honom. Och han älskade inte och undvek dem som försummade honom. Hans vanliga och älskade företag bestod av butiksägare, stadsbor, bönder, hantverkare - de enklaste människorna. Han älskade att besöka hamnkrogar, där sjömän, raggplockare, resande skådespelare, småtjuvar och deras flickvänner hade roligt. Han satt glatt där i timmar och tittade på vimlet och ritade ibland intressanta ansikten, som han senare överförde till sina dukar.

Ja, Rembrandts målningar är utan tvekan toppen av holländsk måleri, och i konstnärens eget verk var en av dessa toppar målningen "The Return of the Prodigal Son". Han skrev den under det sista året av sitt liv, när han redan var gammal, fattig, dödssjuk och skröplig, levde i hunger och kyla.

Rembrandt tema"блудного сына" сопутствовала в течение многих лет жизни. К этому сюжету он обращался еще в 1636 году, когда работал над офортом под тем же названием. В своих картинах на библейские и евангельские сюжеты художник редко изображал сцены страстей или чудес, его больше привлекали рассказы о каждодневной жизни людей, особенно сцены из патриархальной семейной жизни. Впервые история блудного сына была представлена Рембрандтом в гравюре, на которой он перенес библейский сюжет в голландскую обстановку и изобразил сына как костлявое, полуголое существо. К этому времени относится и рисунок, на котором отец энергично сжимает рукой лохматую голову кающегося сына: даже в минуту примирения он желает показать свою отцовскую власть.!}

Rembrandt presenterade detta tema på olika sätt varje gång under åren. I tidiga versioner uttrycker sonen kraftfullt sin ånger och underkastelse. I en serie senare teckningar är fars och sons andliga impulser inte så nakna, elementet av uppbyggelse försvinner. Därefter började Rembrandt fascineras av det nästan oväntade mötet mellan en gammal far och son, där krafterna av mänsklig kärlek och förlåtelse bara var redo att avslöja sig själva. Ibland var det en ensam gammal man som satt i ett rymligt rum och hans olyckliga son knäböjde framför honom. Ibland är det en gammal man som går ut på gatan, där ett oväntat möte väntar honom; eller så kommer hans son fram till honom och klämmer honom hårt i famnen.

Flera personer samlades på en liten yta framför huset. Trasig, tiggande, i trasor omspända med rep, med en fångs rakade huvud, står den förlorade sonen på knä och döljer sitt ansikte på den gamle mannens bröst. Överväldigad av skam och ånger kände han, kanske för första gången på många år, värmen av en mänsklig famn. Och fadern, som böjer sig över till "luffaren", pressar honom till sig själv med försiktig ömhet. Hans senila, ostadiga händer ligger ömt på hans sons rygg. Det verkar som att lidandet redan har brutit dem så mycket att glädjen att träffas inte gav lättnad.

Faderns och sonens gestalter bildar en sluten grupp under inflytande av de känslor som grep dem, de verkade smälta samman till en. Fadern tornar upp sig över sin knästående son och rör vid honom med mjuka handrörelser. Hans ansikte, händer, hållning - allt talar om fred och lycka, hittat efter många år av smärtsam väntan Faderns panna verkar utstråla ljus, och detta är den ljusaste platsen i bilden.

Ingenting bryter den koncentrerade tystnaden. De närvarande betraktar mötet mellan far och son med intensiv uppmärksamhet. Bland dem sticker ut mannen som står till höger i en röd kappa, vars gestalt tycks förbinda huvudpersonerna med människorna omkring dem.

Personen som står bakom följer också noga vad som händer. Utseendet på hans vidöppna ögon antyder att han också var genomsyrad av stundens betydelse och allvar. En kvinna som står på avstånd ser på fadern och sonen med uppriktig sympati. Det är svårt att säga vilka dessa människor är. Kanske strävade Rembrandt inte efter individuell karaktärisering av de närvarande, eftersom de bara tjänar som ett tillägg till huvudgruppen.

Essä om den förlorade sonen. Beskrivning av konstverket "Return of the Prodigal Son. Jämförande analys av Dunyas historia med liknelsen om den förlorade sonen

Rembrandt van Rijn

Bildtexter:

Förhandsvisning:

Populära uppsatser

Abstrakt

Rembrandt van Rijn