Var och en av oss hade favoritleksaker. Texten till låten fipi - var och en av oss hade en gång favoritleksaker. Att uppskatta vänlighet och förstå dess innebörd

det finns ljusa och ömma minnen förknippade med dem, som han noggrant förvarar i sitt hjärta. En favoritleksak är det mest levande minnet från varje persons barndom. I datateknikens tid väcker riktiga leksaker inte längre lika mycket uppmärksamhet som virtuella, men trots alla nya produkter som dykt upp, som telefoner och datorutrustning, är leksaken fortfarande unik och oersättlig i sitt slag. Ingenting lär och utvecklar ett barn bättre än en leksak med vilken han kan kommunicera, leka och till och med få livserfarenhet. En leksak är nyckeln till en liten människas medvetande. Att utveckla och stärka positiva egenskaper hos honom, göra honom psykologiskt frisk, ingjuta kärlek till andra och bilda en korrekt förståelse av gott och ont. Det är nödvändigt att noggrant välja en leksak och komma ihåg att den kommer att föra in i hans värld inte bara hans bild, utan också hans beteende, såväl som hans system av värderingar och världsbilder. Det går inte att uppfatta en fullvärdig person med hjälp av negativa direktiv

Var och en av oss hade en gång favoritleksaker En favoritleksak är det mest levande minnet från varje persons barndom.
I datorteknikens tidsålder förblir leksaken fortfarande unik och oersättlig i sitt slag, trots tillkomsten av datorteknik.
En leksak är nyckeln till en liten människas medvetande. Att utveckla och stärka positiva egenskaper hos honom. Hans värld inkluderar inte bara dessa saker, utan också ett system av värderingar och världsbilder. Det är omöjligt att uppfostra en fullfjädrad person med hjälp av negativa leksaker.

Text som börjar med " Var och en av oss hade en gång favoritleksaker.»

Lyssna på texten och skriv sammanfattning. Källa för en kortfattad presentation, lyssna 2 gånger.

Observera att du måste förmedla huvudinnehållet i både mikroämnet och hela texten som helhet.

Presentationsvolymen är minst 70 ord.

Skriv din sammanfattning med snygg, läsbar handstil.

Använd spelaren för att lyssna på inspelningen.

Notera: denna presentation ingår i testet endast efter bedömning av redaktörerna för RESHUOGE. Observera att FIPI Bank har presentationer som liknar ämnet.

Förklaring.

Avskrift av inspelning
Var och en av oss hade en gång favoritleksaker. Kanske har varje person ett ljust och ömt minne förknippat med dem, som han noggrant bevarar i sitt hjärta. En favoritleksak är det mest levande minnet från varje persons barndom.
I datateknikens tid lockar riktiga leksaker inte längre lika mycket uppmärksamhet som virtuella. Men trots alla nya produkter, som telefoner och datorutrustning, förblir leksaken fortfarande unik och oersättlig i sitt slag, eftersom ingenting lär och utvecklar ett barn mer än en leksak med vilken han kan kommunicera, leka och till och med skaffa sig livskunskaper. uppleva.
En leksak är nyckeln till en liten människas medvetande. För att utveckla och stärka positiva egenskaper hos honom, göra honom mentalt frisk, ingjuta kärlek till andra, bilda en korrekt förståelse av gott och ont, måste du noggrant välja en leksak och komma ihåg att den kommer att föra in i hans värld inte bara hans bild , men också beteende, attribut, samt ett värdesystem och världsbild. Det är omöjligt att uppfostra en fullvärdig person med hjälp av negativa leksaker.

1. Bestäm ämnet för texten.

2. Formulera huvudidén.

3. Markera de viktigaste mikroämnena i varje del av texten.

4. Bestäm reduktionsmetoden: uteslutning, generalisering, förenkling.

5. Skriv en kortfattad sammanfattning av varje del och länka ihop dem.

1	Varje person i barndomen hade favoritleksaker, med vilka ett ljust, ljust och ömt minne är förknippat, noggrant lagrat i hjärtat.
2	I vår högteknologiska tidsålder är en riktig leksak inte lika attraktiv som en elektronisk eller virtuell. Men trots detta är leksaken fortfarande oumbärlig för barn. När allt kommer omkring, när allt spelar, utvecklas ett barn, lär sig att kommunicera och får livserfarenhet.
3	En leksak är nyckeln till ett barns medvetande. Och för att bara utveckla positiva egenskaper hos honom och uppfostra en fullfjädrad person, måste du noggrant och noggrant välja en leksak och komma ihåg att en leksak har ett mycket starkt inflytande på en liten person. Du kan inte utbilda bra man med hjälp av ”dåliga” leksaker som har en negativ orientering.

Var och en av oss hade en gång favoritleksaker. Kanske har varje person ett ljust och ömt minne förknippat med dem, som han noggrant bevarar i sitt hjärta. En favoritleksak är det mest levande minnet från varje persons barndom.

I datateknikens tid lockar riktiga leksaker inte längre lika mycket uppmärksamhet som virtuella. Men trots alla nya produkter, som telefoner och datorutrustning, förblir leksaken fortfarande unik och oersättlig i sitt slag, eftersom ingenting lär och utvecklar ett barn bättre än en leksak med vilken han kan kommunicera, leka och till och med skaffa sig livskunskaper. uppleva.

En leksak är nyckeln till en liten människas medvetande. För att utveckla och stärka positiva egenskaper hos honom, göra honom mentalt frisk, ingjuta kärlek till andra, bilda en korrekt förståelse av gott och ont, måste du noggrant välja en leksak och komma ihåg att den kommer att föra in i hans värld inte bara dess bild , men också beteende, attribut, samt ett värdesystem och världsbild. Det är omöjligt att uppfostra en fullvärdig person med hjälp av negativa leksaker.

30. Tiderna förändras, nya generationer kommer...

Tiderna förändras, nya generationer kommer, för vilka, det verkar, allt är annorlunda än de tidigare: smaker, intressen, livsmål. Men svårlösta personliga frågor förblir av någon anledning oförändrade. Dagens tonåringar, precis som sina föräldrar på sin tid, är oroade över samma sak: hur man drar till sig uppmärksamheten från den man gillar? Hur skiljer man förälskelse från sann kärlek?

En ungdomlig dröm om kärlek är, oavsett vad de säger, först och främst en dröm om ömsesidig förståelse. När allt kommer omkring måste en tonåring definitivt förverkliga sig själv i kommunikation med kamrater: att visa sin förmåga att sympatisera och empati. Och bara för att visa sina egenskaper och förmågor för dem som är vänliga mot honom, som är redo att förstå honom.

Kärlek är två personers ovillkorliga och gränslösa tillit till varandra. Förtroende, som avslöjar för alla det bästa som en person är kapabel till. Sann kärlek innehåller säkert vänskapliga relationer, men är inte begränsad till dem. Det är alltid större än vänskap, för bara i kärlek känner vi igen en annan person all rätt för allt som utgör vår värld.

(Enligt E. Semibratova)

31. Att uppskatta vänlighet och förstå dess innebörd...

För att uppskatta vänlighet och förstå dess innebörd måste du uppleva den själv. Du måste acceptera strålen av någon annans vänlighet och leva i den. Man måste känna hur en stråle av denna vänlighet tar i besittning av hjärtat, ord och gärningar i hela ens liv. Vänlighet kommer inte av skyldighet, inte av plikt, utan som en gåva.

Någon annans vänlighet är en föraning om något större, som man inte ens omedelbart tror på. Detta är värmen från vilken hjärtat värmer och börjar röra sig som svar. En person som en gång har upplevt vänlighet kan inte låta bli att svara förr eller senare, tryggt eller osäkert, med sin vänlighet.

Det är en stor lycka att känna vänlighetens eld i sitt hjärta och ge det fria händer i livet. I detta ögonblick, i dessa timmar, finner en person sitt bästa i sig själv, hör hans hjärtas sång. "Jag" och "mitt" glöms bort, det som är främmande försvinner, för det blir "mitt" och "jag". Och det finns ingen plats kvar i själen för fiendskap och hat. (138 ord)

32. Om du tar bort en persons förmåga att drömma...

Om du tar bort en persons förmåga att drömma, kommer en av de mest kraftfulla motivationerna som ger upphov till kultur, konst, vetenskap och viljan att kämpa för en underbar framtid att försvinna. Men drömmar bör inte skiljas från verkligheten. De måste förutsäga framtiden och skapa i oss känslan av att vi redan lever i denna framtid och att vi själva håller på att bli annorlunda.

Inte bara barn, utan även vuxna behöver en dröm. Det orsakar spänning, en källa till höga känslor. Hon låter oss inte lugna oss och visar oss alltid nya gnistrande avstånd, ett annat liv. Det stör och får dig att passionerat längta efter det här livet. Detta är dess värde.

Bara en hycklare kan säga att vi måste lugna oss och sluta. För att kämpa för framtiden behöver du kunna drömma passionerat, djupt och effektivt. Du behöver odla i dig själv en ständig önskan om vad som är meningsfullt och vackert. (123 ord)

33. Varje person letar efter en plats i livet...

Varje person letar efter en plats i livet och försöker etablera sig. Det är naturligt. Men hur hittar han sin plats? Vilka vägar krävs för att komma dit? Vilka moraliska värderingar spelar roll i hans ögon? Frågan är oerhört viktig.

Många av oss kan inte erkänna för oss själva att på grund av en missförstådd, uppblåst känsla av självvärde, på grund av oviljan att framstå som sämre, tar vi ibland överhastade steg, agerar inte särskilt korrekt: vi frågar inte igen, vi gör' inte säga "Jag vet inte." , "Jag kan inte" - det finns inga ord. Själviska människor framkallar känslor av fördömande. Men de som byter ut sin värdighet som små mynt är inte bättre. I varje människas liv finns det förmodligen ögonblick då han helt enkelt är tvungen att visa sin stolthet, att bekräfta sitt jag. Och det är naturligtvis inte alltid lätt att göra.

En persons verkliga värde avslöjas förr eller senare. Och ju högre detta pris är, desto fler människorälskar inte sig själv så mycket som andra. Leo Tolstoy betonade att var och en av oss, den så kallade lilla vanliga människan, i själva verket är en historisk person som är ansvarig för hela världens öde.

Var och en av oss hade en gång favoritleksaker. Kanske har varje person ljusa och ömma minnen förknippade med dem, som han noggrant bevarar i sitt hjärta. En favoritleksak är det mest levande minnet från varje persons barndom. I en tid av datorteknik drar riktiga leksaker inte längre lika mycket uppmärksamhet som virtuella, men trots alla nya produkter som telefoner och datorutrustning är leksaken fortfarande unik och oersättlig i sitt slag. När allt kommer omkring är det inget som lär och utvecklar ett barn bättre än en leksak med vilken han kan kommunicera, leka och till och med få livserfarenhet. En leksak är nyckeln till en liten människas medvetande. För att utveckla och stärka positiva egenskaper hos honom, göra honom mentalt frisk, ingjuta kärlek till andra, bilda en korrekt förståelse av gott och ont, måste du noggrant välja en leksak och komma ihåg att den kommer att föra in i hans värld inte bara dess bild , men också beteende, attribut, såväl som ett system av värderingar och världsbilder. Det är omöjligt att uppfostra en fullvärdig person med hjälp av negativa leksaker.
1 Varje person i barndomen hade favoritleksaker, med vilka ett ljust, ljust och ömt minne är förknippat, noggrant förvarat i hjärtat.
2 I vår högteknologiska tidsålder är en riktig leksak inte lika attraktiv som en elektronisk eller virtuell. Men trots detta är leksaken fortfarande oumbärlig för barn. När allt kommer omkring, när allt spelar, utvecklas ett barn, lär sig att kommunicera och får livserfarenhet.
3 En leksak är nyckeln till ett barns medvetande. Och för att bara utveckla positiva egenskaper hos honom och uppfostra en fullfjädrad person, måste du noggrant och noggrant välja en leksak och komma ihåg att en leksak har ett mycket starkt inflytande på en liten person. Du kan inte uppfostra en bra person med hjälp av "dåliga" leksaker som har en negativ orientering. Var och en av oss hade en gång favoritleksaker. Kanske har varje person relaterat till dem lätta och milda minnen, som han noggrant bevarar i sitt hjärta. Favoritleksak - det här är det mest levande minnet från varje persons barndom. I en tid av datorteknik lockar riktiga leksaker inte längre sådan uppmärksamhet som virtuella, men trots alla framväxande innovationer som telefoner och datorutrustning förblir leksaken fortfarande unik och oersättlig på sitt sätt. När allt kommer omkring, ingenting lär sig eller utvecklar ett barn som en leksak med vilken han kan kommunicera, leka och till och med skaffa livserfarenhet. En leksak är nyckeln till en liten persons medvetande. För att utveckla och stärka positiva egenskaper hos honom, göra honom mentalt frisk, ingjuta kärlek till andra, bilda en korrekt förståelse av gott och ont, måste vi noggrant välja en leksak och komma ihåg att den kommer att tillföra hans värld inte bara hans bild, utan också hans beteende, egenskaper, samt ett system av värderingar och världsbilder. Det är omöjligt att uppfostra en fullfjädrad person med leksaker med negativ orientering.
1 Varje person i barndomen hade favoritleksaker, med vilka ett ljust, ljust och ömt minne noggrant lagrat i hjärtat är anslutet.
2 I vårt högteknologiska århundrade är en riktig leksak inte lika attraktiv som elektronisk eller virtuell. Men trots detta förblir leksaken ändå oumbärlig för barn. När allt kommer omkring, leker, utvecklas barnet, lär sig att kommunicera och skaffar sig livserfarenhet.
3 Leksaken är nyckeln till barnets medvetande Och för att utveckla bara positiva egenskaper i den och växa en fullfjädrad person, måste du noggrant och noggrant välja en leksak, kom ihåg att leksaken har ett mycket starkt inflytande på den lilla. person Du kan inte uppfostra en bra person med hjälp av "dåliga" leksaker som har en negativ inriktning.

Aktuell sida: 11 (boken har totalt 40 sidor) [tillgänglig läsning: 27 sidor]

Font:

100% +

OCH

LEKSAK

Var och en av oss har våra favoritleksaker. När vi växer upp utför de en slags skyddande funktion, blir något av en talisman. Varje leksak har dock ett multifunktionellt syfte. Detta är inte bara ett föremål avsett för barns lek eller för pedagogiska ändamål. Leksak - viktig komponent samhällets historia och kultur, som återspeglar nivån på dess utveckling och registrerar det sociala medvetandets originalitet. Det är ingen slump att leksaker under lång tid skapades i enlighet med vuxnas idéer om hur och vad ett barn skulle leka och därmed speglade hans värld. Och bara med tiden började samma dockor återspegla barnets psykologi, och förvandlades från eleganta, uppklädda skönheter till små bebisar, kallade "bebisar".

Således kan vi säga att en leksak är ett föremål avsett för barns lek, ett medel estetisk utbildning, ett konstverk som kombinerar skulpturens uttrycksfulla medel, dekorativ och brukskonst, konstnärlig design och teaterkonst.

Leksaker som en del vardagsliv barn har funnits väldigt länge. I synnerhet tillbaka in Forntida Egypten(3:e årtusendet f.Kr.) dockor gjorda av trä och tyg, djurfigurer och läderbollar var vanliga. När de lekte med dem lärde sig barnen om världen omkring dem och bemästrade olika typer av framtida aktiviteter.

Som skildringar av Eros i Pompeji visar barn i Grekland fyra typer av hårda och mjuka bollar (fyllda tagel, fjädrar, ull), dockor och, viktigast av allt, föremål för att leka med dockor - miniatyrkeramik, möbler gjorda av ben och brons. Det var då som kuber och brädspel uppfanns.

Med utvecklingen av hantverk började leksaker mekaniseras och alltmer relateras till de vuxnas värld. Intressanta är leksakerna som dök upp på medeltiden som imiterade riddare och deras vapen. Under renässansen var leksaker inte längre avsedda bara för spel och underhållning för barn, de blev inredning och samlarföremål för vuxna.

Med utvecklingen av tekniken förbättrades också designen av leksaker. Till exempel på 1600-talet kom mekaniska leksaker som imiterade olika djurs och fåglars rörelser på modet. Så småningom börjar leksaksproduktionscenter växa fram i Europa. Idag är detta ett av de fashionabla områdena i branschen, där de mest moderna teknikerna används.

Ryska barn lekte med samma leksaker. Under utgrävningar hittades keramik, skallror och figurer av människor och djur i lager som går tillbaka till 2:a årtusendet f.Kr. e. Inledningsvis var de stiliserade till sin natur och började först med tiden alltmer motsvara barnets specifika vardagsmiljö.

Många leksaker upptäcktes under utgrävningar i Novgorod. Dessa inkluderar trädockor, fat och underhållningsartiklar - toppar, visselpipor, skallror. De visar att leksaker var utbredda i det antika Ryssland.

På 1700-talet dök mekaniska leksaker från Europa upp i Ryssland, som imiterade rörelser av levande varelser - fåglar, husdjur.

Utvecklingen av leksaker hänger också ihop med förekomsten av folkhantverk. De börjar dyka upp runt 1800-talet. Den Dymkovo målade lerleksaken och den Bogorodsk snidade träleksaken är välkända. De speglade både deras funktionella syfte för barns spel och teknikerna för dekorativ och brukskonst. Därför har sådana leksaker också stort etnografiskt värde.

Själva tillverkningen av leksaker börjar på 70-talet av 1800-talet. Samtidigt började etnografer visa intresse för dem. Att samla leksaker börjar dock först vid sekelskiftet 1800–1900. I Sergiev Posad finns ett speciellt institut för leksaker (grundat 1918), som inrymmer All-Russian Museum of Folk Toys.

IDEALISERING(Fransk idealisering) – i konsten – en avvikelse från livets sanning på grund av konstnärens avsiktliga eller omedvetna utsmyckning av bildens motiv.

Sådan överdrift eller absolutisering positiv start(idén om människokroppens idealiska skönhet) manifesterades externt i ett specifikt sökande efter någon form av perfektion (att bygga en kropp enligt lagarna för dess ideala skönhet). Därför spelade det ingen roll hur ett givet objekt eller fenomen faktiskt kunde se ut – bara ett abstrakt ideal skulle talas och förkroppsligas. Sådan idealisering är allmänt representerad i antik skulptur.

Idealisering har alltid inneburit ett brott med realismens principer och ett avsteg från att skildra en sann bild av livet, och studiet av verkligheten ersattes av artificiellt skapade kriterier, vissa normer efter vilka den borde bedömas. Denna idealisering är kännetecknande i första hand för medeltida konst. Inom måleri och särskilt inom ikonmåleri har det blivit en konstnärlig teknik, som återspeglas i målningarnas sammansättning och gestaltningen av karaktärer (se. Ikon). Bildens kanonitet baserad på idealiseringsprinciperna är karakteristisk för senare tiders konst, till exempel klassicismens period. Det manifesterade sig också i akademisk måleri och skulptur i början av 1800-talet.

Sådana manifestationer av akademiskism gav upphov till ett gensvar och avsteg från dessa principer både på en realistisk nivå (vandrarnas arbete) och på en konventionell nivå (impressionisterna).

Idealisering är också kännetecknande för den totalitära periodens konst. Det tog sig uttryck i en kombination av ett realistiskt förhållningssätt till att skildra verkligheten med ett förhållningssätt till ett visst ideal, bestämt av den idé som dikteras av samhället. Som ett resultat av deras kombination erhölls den metod som vanligtvis kallas socialistisk realism. I andra länder (t.ex. fascistiska Tyskland) det återspeglades som en stil stora imperiet och manifesterade sig främst på propagandanivå i agitationskonsten.

IDEALITET(grekisk idé - koncept, representation) - i konst: den ideologiska inriktningen av ett konstverk, en reflektion i det av konstnärens ideologiska position och åsikter från en viss era.

Den specifika implementeringen av denna idé, till exempel, i medeltidens konst återspeglade kristna idéer. Detta innebar först och främst uppvisningen av verkligheten i förutbestämda konstnärliga bilder, liksom det aktiva inflytandet på den, utbildningen av det uppfattande subjektet i linje med ett visst moraliskt begrepp.

Ideologi bör betraktas inom ramen för analysen av stilen från vilken tid som helst, inte bara de där kanoniteten hos det avbildade var huvudegenskapen, eftersom det manifesterar sig i enhet med en annan, inte mindre viktig egenskap hos konsten - dess konstnärskap, d.v.s. en hög skicklighet i att förmedla idéer i konkreta termer.

Det är uppenbart att ideologiskhet hänger samman med ämnet som speglar det och beror på djupet och troheten i konstnärens världsbild, såväl som på den konstnärliga bilden och de associativa, sensoriska uppfattningar som uppstår i samband med den.

Ideologi bör särskiljas från konstens tendensiöshet. Låt oss titta på detta mer i detalj. All konst är socialt och politiskt partisk i sitt innehåll den är föremål för och speglar den atmosfär som dominerar samhället. Detta är inte externt, men intern kvalitet den meningsfulla sidan av konsten, eftersom den återspeglas i dess huvudsakliga teknik - det figurativa systemet.

Konstens ideologiska och partiska karaktär manifesteras också i konstnärens medvetna urval av de mest typiska dragen, i den moraliska, etiska och estetiska bedömningen av det livsfenomen han skildrar. Således representanter för rysk demokratisk konst på 1800-talet. ansåg litteratur och konst vara en ”livslärobok” och såg konstens uppgift som att uttala sig om dess företeelser. Därför blev det huvudsakliga kriteriet för konstnärligheten av det som avbildas principen om äkthet och specificitet för det som beskrivs.

Den ideologiska grunden för den sovjetiska konsten på 30-80-talet av 1900-talet var läran om marxism-leninism. Därför fick den drag av kommunistisk ideologi. Följaktligen förklarades all alternativ konst principlös. Därav möjligheten för uppkomsten av en konfliktfri teori, enligt vilken hjälten kan vara positiv eller inte särskilt positiv.

ANING(grekisk idé - koncept, representation) - i konst är detta huvudidén för ett konstverk, där konstnärens sociala position och den objektiva inriktningen av hans konst avslöjas. Huvudinnehållet i ett konstverk beror på idén, och innehållet och funktionerna i manifestationen av idén bestämmer konstnärens tolkning av temat och handlingen.

Naturligtvis säkerställer planens ideologiska karaktär ännu inte skapandet av en betydande konstnärlig skapelse. Den konstnärliga idén förknippas i första hand med den politiska, estetiska, såväl som emotionella och etiska bedömningen av det som skildras.

Tillsammans med huvudidén kan ett verk också innehålla flera sekundära, vanligtvis härrörande från huvud- eller underordnade idéer.

Konst kan vara en bärare av både reaktionär och progressiv konstnärliga idéer. Till exempel, idéerna från de ambulerande konstnärerna - avslöjande av vissa aspekter av den samtida verkligheten, protest mot folkets förtryck, försvar av deras andliga och moraliska storhet, kärlek till fosterlandet, brinnande tro på dess ljusa framtid - var progressiva för sin tid .

För seriens konst europeiska länder på 1930-talet var idén om övermannen karakteristisk. Ur dåtidens mästares synvinkel såg det progressivt ut, men i världssammanhang - reaktionärt, inriktat på en persons överlägsenhet över en annan. Men eftersom varje idé är tillfällig var den under dessa förhållanden historiskt oundviklig.

I konstens världshistoria finns det inte så sällsynta fall när idén om ett konstverk inte sammanfaller med författarens personliga position, eftersom det är en återspegling av verklighetens mönster sanningsenligt och ärligt visat av konstnären ( till exempel O. Balzacs verk, D. Shostakovichs musik).

HIEROGLYFISKT BREV

Detta är namnet på en av de äldsta typerna av skrift, uppfann av människan 3-5 tusen år f.Kr. Den byggde på att varje ord motsvarade en specifik bild. Det är tydligt att antalet sådana ikoner måste motsvara antalet ord i språket. Allt detta komplicerade skrivprocessen avsevärt, och därför förbättrades hieroglyfiska skriftsystem med tiden - stavelse- och konsonanta tecken uppträdde (för inspelning av konsonantljud).

Vokalljud uttrycktes inte i hieroglyfisk skrift. Så här skrev de till exempel i det antika Egypten. Denna form av skrift var dock för långsam och komplex för vardagsbruk, så redan i Egypten skapades ett förenklat skriftsystem - hieratiskt, som användes av präster för att skriva ner religiösa texter.

Utöver det användes också kursiv demotisk skrift för att skriva ner sekulära texter. Förutom Egypten användes hieroglyfer under 2:a–1:a årtusendet f.Kr. e. Hettiterna och på ön Kreta. Med tiden, baserat på egyptiska hieroglyfer, bildades koptisk skrift.

Betydelsen av egyptiska hieroglyfer var inte känd på länge. Först 1822 dechiffrerades de av J. F. Champollion. Han använde texter som hittades på den så kallade Rosettastenen, en basaltstele innehållande text skriven med hieroglyfer på grekiska och vardagligt egyptiska. Champollion gjorde intressanta beräkningar. Den hieroglyfiska texten består av 1419 tecken, och grekiska - av endast 486. Det betyder att hieroglyfer inte bara kan förmedla ord eller begrepp, utan måste också förmedla ljud. Genom att jämföra grekiska och antika egyptiska texter dechiffrerade Champollion betydelsen av 24 tecken steg för steg. Det visade sig att det finns tre typer av skyltar i texterna. Vissa, som han kallade identifierande tecken, är inte alls läsbara, utan anger bara typen av ord (till exempel för att inte blanda ihop egennamnet Leo med namnet på ett djur), andra förmedlar språkets ljud, och ytterligare andra förmedlar ord och delar av ord.

Hieroglyfer användes också i delstaterna i det pre-columbianska Amerika - de gamla Maya- och Inkafolken. Hieroglyfisk skrift nådde sin högsta nivå i Kina. För närvarande har den bevarats och används endast i vissa länder i Sydostasien - Kina, Korea, Japan.

BRICKA- en av de typer av konstnärlig keramik, som används för beklädnad av väggar eller kaminer, i form av plattor i olika former. På baksidan av plattan finns ett speciellt lådformat utsprång (rumpa) för infästning i vägg. Kakel kan vara släta eller präglade, såväl som pittoreska. Genom att kombineras till en beklädnad bildar de dekorativa friser, paneler, plattband, insatser, ibland täcker hela väggar.

I Europa har kakel varit känt sedan 800-talet e.Kr. e. Den utbredda användningen av kakel började på 1500-1600-talen. Baserat på den använda tekniken skiljer man mellan ”röda” plattor, det vill säga oglaserade plattor, och ”morterade” plattor – belagda med färgade emaljer. I olika länder kakel med olika dekorationer. Till exempel i Tyskland, Holland och Schweiz var övervägande vita kakelplattor med blått mönster vanliga. I Ryssland – täckt med färgade glasyrer. De har använts sedan 1400-talet för att dekorera fasader på stenbyggnader.

I Moskva började kakelkonsten som en konstnärlig gren utvecklas från slutet av 1400-talet – början av 1500-talet. Tillverkningen av keramiska produkter var huvudsakligen koncentrerad till Goncharnaya Sloboda. Till en början var dessa stora terrakottaplattor med reliefdesigner. Sedan - röd terrakotta (ej täckt med glasyr eller emaljer) plattor med enkla prydnadsmotiv.

Den fortsatta utvecklingen av ryska plattor gick i två riktningar. Å ena sidan blev teckningarna gradvis mer komplexa och till och med plotkompositioner dök upp. Å andra sidan, i samband med uppfinningen av färgglasyr (färg som gav ett glasartat lager vid bränning) påbörjades arbetet med att bemästra polykrom bränning.

De första glaserade gröna plattorna, de så kallade muralplattorna, dök upp i Moskva mot slutet av 20-talet av 1600-talet. Men först i slutet av 1660-talet - början av 1670-talet, efter överföringen av vitryska kakelproduktionsmästare till Moskvas vapenkammare från New Jerusalem Monastery, fick konsten att tillverka polykrom keramik en stor omfattning. Vi känner till namnen på de berömda hantverkarna - Stepan Ivanov, med smeknamnet Polubes, Ignat Maksimov, Samoshka Grigoriev. De behärskade tekniken att göra färgade emaljer. Från och med denna tid började nya prydnadsformer och färgkompositioner användas i arkitekturen.

Följaktligen förändras plattornas roll i det dekorativa systemet i en byggnad. Om i byggnader under första hälften av 1600-talet var kaklade insatser helt underordnade allmän ordning tegeldekor, som gick vilse bland fragmenteringen och fragmenteringen av dess former (Trenity Church i Nikitniki), sedan tog de under seklets sista kvart en central plats på fasaderna och formade ofta deras arkitektoniska design.

Således uppnådde den dekorativa dekorationen gradvis fullständig enhet och harmoni med fasadernas övergripande design. Tillsammans med att betona ytan med individuella plattor (S:t Nikolaikyrkan i Khamovniki) använde hantverkarna även storskaliga kompositioner från många plattor (”påfågelögat”-frisen i Gregoriuskyrkan av Neocaesarea).

I samband med den gradvisa utvecklingen av beställningssystemet började arkitektoniska detaljer att tillverkas av reliefplattor: taklister, kolumner, plattband, portaler (Krutitsky Teremok). Mycket ofta hade de en reliefprydnad, och från början av 1600-talet framhävdes det genom att måla med färgade emaljer. Sedan början av 1700-talet började kakel att användas främst i interiören, för att fodra kaminer.

Polykroma plattor håller på att återupplivas i jugendarkitekturen när de används för att dekorera byggnader.

IKON

Det grekiska ordet eikon, översatt till ryska, betyder bild. Ikonografi kommer från grekisk porträtt. Fayum-porträtt från 1-300-talen e.Kr. spelade en betydande roll i dess utveckling som konstform. e. De var skrivna med vaxfärger på träskivor. De äldsta ikonerna (koltianska och bysantinska) gjordes på liknande sätt.

Ikonen kan kallas en "bok för analfabeter". Detta bevisas i synnerhet av seden att visa en ikon tillägnad honom på talarstolen på ett helgons festdag. På ryska ortodoxa kyrkan Det fanns till och med en unik typ av liten illustrativ ikon - en surfplatta.

För att förstå dess betydelse måste du titta på kyrkans tolkning av ikonen. Ur den kristna dogmens synvinkel är en ikon en mystisk symbol för en gudom, och inte alls dess exakta bild. Det ger den troende inte bara visuell, utan framför allt andlig kommunikation med sitt "original". Därför har ikonmåleriet ett eget konstnärligt språk, som skiljer sig från det moderna måleriets språk som är bekant för oss.

Med hjälp av linjer och färger skildrar ikonmålaren inte bara det eller det helgonet eller händelsen, utan förkroppsligar den bön som riktas till honom. Därför är den viktigaste egenskapen hos en ikon avskildhet, skarp avgränsning från allt levande, materiellt, köttsligt.

De första ikonerna dök upp i Rus samtidigt med antagandet av kristendomen. De kom från västslaviska länder och Bysans, där en speciell kult redan existerade - ett system för vördnad av ikoner. Denna sed härstammar från den romerska traditionen av hälsningsporträtt av Caesars och generaler. Redan på 1000-talet uppträdde ryska mästerikonmålare. De introducerade många nya och originella saker i bysantinsk ikonmålning, i synnerhet sin egen tolkning av bilder, användningen av färgsymbolik, återspegling av verkliga historiska händelser och skapandet av sin egen pantheon av helgon.

Mästare betonade sin höga andlighet och tillgrep ofta symboliken för detaljer och färg. Till exempel, vit betydde moralisk renhet, grönt - hopp, rött - utgjutet blod av martyrskap, blått - himmel, röd - gudomlighet.

Tillsammans med enstaka bilder av Jesus Kristus, Guds moder och helgon, utvecklade ryska mästare en originell typ av hagiografisk ikon. Den bestod av en mittpunkt med en bild av ett helgon, runt vilken det fanns små målningar - frimärken, som illustrerade huvudavsnitten i helgonets biografi. Deras handling utvecklades från det övre vänstra hörnet av ikonen till höger och sedan ner.

Ikoner som föreställer Guds moder är särskilt utbredda. Gamla ryska mästare skapade sin egen tolkning av huvudtyperna av ikoner med denna bild. Enligt legenden var den första ikonen ett porträtt av Jungfru Maria, som målades från livet av evangelisten Luke. Ikonen för Vladimir Guds moder blev väktare (palladium) för staden Moskva och hela den ryska staten.

Ikoner varierar också i storlek. De största är avsedda för templet, mindre storlek- för heminredning, och de minsta, panagia, - för att bära på bröstet i form av en skyddande amulett eller som ett tecken på biskopens värdighet.

Man måste komma ihåg att i Rus' roll var ikonen aldrig begränsad till deltagande i vissa ritualer. Därför märks ofta folklore och ibland förkristna idéer i ikonmålningen av lokala skolor - sago-poetiska bildspråk, enkelhjärtat berättande, verklighetstrogna bilder.

Man bör också komma ihåg att ikonmåleri inte alls är en oumbärlig del av den kristna kulten. Mongoliet utvecklade till exempel sin egen teknik och ikonografi av kanoniska bilder av olika lamaistiska gudar och helgon. Den kännetecknas av en strikt hierarki av bilder och färgsymbolik baserad på en kombination av guld med röd eller svart bakgrund.

IKONOGRAFI(grekiska eicon - bild och grafo - skriv, beskriv) - ett strikt etablerat system för att skildra en person, handling eller händelse. Ikonografiska typer utvecklades tydligast i ikonmåleri, där de reglerades av speciella modeller - original. Liknande typer har dykt upp i den moderna tidens konst. De representeras av rader av verk av målning, teckning och skulptur (ofta mycket ojämlika i konstnärliga förtjänster). När de skildrade en populär karaktär eller ett ämne, följde konstnärer sina föregångare, eftersom andra modeller helt enkelt inte existerade under många århundraden (fram till fotograferingens senaste tillkomst).

Ofta kallas ikonografi också för ett system av funktioner för att skildra en viss karaktär eller handling. Detta är i synnerhet vad den berömde konstkritikern N.P. Kondakov gjorde när han studerade bysantinska emaljer. Ofta hjälper kunskap om en viss persons ikonografi till att fastställa ett konstverks äkthet eller författarskap.

IKONOSTAS(grekisk eikon och stasis - ståplats - altarbarriär i den ortodoxa kyrkan, som skiljer altaret från resten av tempelutrymmet)

I gamla bysantinska kyrkor var altaret åtskilt av en låg barriär av trä eller sten. I väst utvecklades inte denna tradition, men i Östeuropa förvandlades ikonostasen snart till ett slags stativ för ikoner. Först och främst blev dess form mer komplicerad: 12 kolumner dök upp enligt antalet apostlar och 3 ingångar, som symboliserar den kristna treenigheten. Senare täcktes kolonnerna med en träsköld på vilken ikoner placerades. Detta formulär ikonostas och blev utbredd i Ryssland.

Antalet ikoner ändrades också. Till en början var de begränsade till endast en ikon som föreställde Frälsaren, sedan lades ytterligare två tavlor till den med Guds Moder och Johannes Döparen stående till höger och vänster. Denna komposition kallades Deesis, som översatt från grekiska betyder bön.

Först i slutet av 1300-talet - början av 1400-talet, tack vare konstnärerna Theophanes the Greek och Andrei Rublev, uppträder den ikonostas som vi är vana vid nu i ryska kyrkor.

Ikonostasen har fem rader: den nedre - den lokala - raden består av bilder av templets skyddshelgon, Guds moder, Jesus Kristus och treenigheten; Ovanför den här raden finns Deesis, samt ikonen "The Savior in Power", en bild av Kristus omgiven av sexvingade serafer och mångögda keruber. Den tredje raden av ikonostasen - festlig - består av 12 bilder av de viktigaste kristna högtiderna. Den fjärde, som dök upp först på 1500-talet, innehåller bilder av profeterna, och den femte raden är tillägnad händelserna i Gamla testamentet.

Den komplexa ikonostasen med flera berättelser är en visuell representation av den himmelska hierarkin, såväl som de viktigaste händelserna i universum och biblisk historia.

ILLUSIONISM– imitation av den synliga världen i konstverk. Verklighetsintryck kan skapas på olika sätt. Till exempel inkluderade renässansmästare ibland i sina målningar bilder av fönster, bakom vilka det fanns ett motsvarande landskap.

Illusionism blev en av barockkonstens huvudprinciper. In medvetet dekorativa interiörer byggnader kan du se paneler som utökar rummets storlek eller skapar en illusion av att det inte finns något tak.

ILLUSTRATION- en typ av konst, främst konstnärlig grafik, vars syfte är en figurativ förklaring (och delvis ett tillägg) till tryckt eller handskriven text.

Illustration är en viktig komponent i texten, som hjälper läsaren att visualisera karaktärernas bilder och platsen för handlingen. Detta inkluderar vanligtvis teckningar, gravyrer, fotografier och reproduktioner. Det antas att denna illustration ska bilda en helhet med texten, komplettera och fördjupa dess uppfattning. Därför tror man att illustrationer oftast är bokaktiga. De kan dock även finnas utanför boktexten, till exempel i form av en serie gemensamt utställda eller publicerade verk. Att bli en del av dekorationen av en bok, tidning, tidning, illustration kompletteras vanligtvis av andra dekorativa element– huvudstycken, avslutningar, initialer.

De tidigaste träsnittsillustrationerna förekommer i Kina på 600-talet och blev särskilt utbredda från 1100-talet. I slutet av 1500-talet uppfanns färgträgravyr även i Kina. För att göra detta trycktes flera bilder sekventiellt på samma ark med olika bläck, vilket utgjorde en färgbild. Ett viktigt inslag i kinesiska träsnitt var att inte bara illustrationer, utan även bokens text skars ut på brädorna. Först med tiden började de skriva det från enskilda bokstäver.

Illustrationskonsten i Europa uppstod långt senare. Redan före uppfinningen av tryckeriet var illustrerade manuskript utbredd. Till en början illustrerades de med miniatyrer. Efter tryckningens uppfinning gjordes också illustrationer för hand, men träklosstryck började användas till detta ganska snabbt.

Europeiska träsnittsillustrationer är i allmänhet daterade till 1400-talet. Den kompletterade organiskt texten och bidrog främst till spridningen av kyrkans kunskap. Tidiga illustrationer skars ut på samma tavla som texten och efter tryckningens uppfinning placerades de tillsammans med typsnittet.

Det är karakteristiskt att de mest framstående konstnärerna i sin tid (H. Holbein den yngre, A. Dürer, P. Rubens, E. Delacroix, A. Menzel, I. Repin) sysslade med att illustrera böcker. Förbättringar i trycktekniken påverkade omedelbart kvaliteten på illustrationen.

TILL tidiga XVIIIårhundradet uppstod en speciell gren av grafisk konst - bokens grafik. Den utvecklades i alla länder, men en av de största skolorna utvecklades i Ryssland. De största mästarna i rysk realistisk bokillustration av 1800-talet. var A. A. Agin, K. A. Trutovsky, P. M. Boklevsky, P. P. Sokolov. Illustrationerna av konstnärerna i gruppen "World of Art" – A. Benois, L. Bakst, E. Lanceray – uppnådde stor konstnärlig uttrycksfullhet. Genom att se sin uppgift i en djup och fullständig figurativ avslöjande av nyckelögonblicken i en litterär berättelse skapade konstnärer från 1900-talet E. A. Kibrik, Kukryniksy, N. N. Zhukov, V. A. Favorsky, D. A. Shmarinov och många andra underbara illustrationer för de bästa verken av klassisk och modern litteratur.

Det bör noteras att illustrationer inte alltid är baserade på realistiska skildringstekniker. Sålunda, med hjälp av teknikerna för konvention, grotesk och avsiktlig förskjutning av volymer, skapade konstnären E. Neizvestny en av de mest kända illustrativa cyklerna för Dostojevskijs romaner. I grafiska bilder avslöjar han det mest komplexa inre värld författarens hjältar.

IMITATION(latin imitatio – imitation, förfalskning) är en konstnärlig teknik som är vanlig inom olika typer av konst, arkitektur, litteratur och musik. Hans huvuddrag ligger i det faktum att författaren till ett verk korrekt återger ett annat stilistiska, konstnärliga eller figurativa drag.

Målen för imitation kan vara olika. Till exempel imiterade romerska skulptörer ofta stilen med antika grekiska statyer. De skildrade romerska kejsare och gav dem drag av gamla gudar.

Imitation blev utbredd inom renässansens konst. Sålunda avbildade Michelangelo den bibliska David och imiterade stilen på den grekiska statyn.

Imitation används särskilt ofta inom arkitektur. Sedan 1400-talet har europeiska arkitekter inkluderat i sina byggnader noggrant återgivna detaljer av antika tempel - kolonner, portiker, frontoner. Imitation av antika arkitektoniska monument kan betraktas som en av de karakteristiska egenskaperna hos klassicismens arkitektur. Men imitationen blev särskilt utbredd vid 1800- och 1900-talens skiftning. Arkitekter, konstnärer och skulptörer imiterade mästerligt stilen med enastående skapelser från det förflutna.

I förhållande till musik har imitation en lite annan betydelse. Detta är namnet på en musikalisk presentationsteknik när ett tema eller en liten melodisk sväng som lät i en av rösterna upprepas med en annan röst, som om man imiterade den första, imiterade den. Till exempel är den berömda aria Carmen från operan Wiese byggd på en imitation av melodin från en folkdans.

Stilen för sådana musikformer som fuga, variation och kanon bygger på upprepad imitation av samma motiv. Imitation är utmärkande framför allt för polyfonisk musik, till exempel italiensk.

Imitation är allmänt representerad i melodin av en folksång, när artister omväxlande sjunger samma musikaliska fras på ett visst sätt, och varierar dess tonalitet. Så här är en låt gjord av en frasvändning. Melodierna i nordryska folksånger och Don-kosackernas sånger är byggda på principen om imitation.

IMPRESSIONISM

Kulturutvecklingen under den sista tredjedelen av 1800-talet i Europa är förknippad med en genuin revolution och uppkomsten av helt andra trender inom måleriet från tidigare. Den första av dessa var impressionismen, som utvecklades i en atmosfär av intensiv kamp mellan realism och akademisk konst. Bokstavligen allt har förändrats: skrivtekniken, handlingarna och genreorienteringen. Traditionella religiösa och historiska ämnen ger vika för landskapsskisser och urbana scener. Istället för ett lugnt byte av färgpalett kommer tekniken att skriva med streck, individuella färgfläckar. Det viktigaste är styrkan och friskheten i det "första intrycket", reproduktionen av författarens syn på ämnet, en speciell palett av färger som låter dig förmedla belysningens spel, övergången från en tid på dagen till en annan. Impressionisterna bekräftade skönheten i den vardagliga verkligheten i alla dess färger.

Därav namnet på den nya riktningen - impressionism. Bland dess företrädare finns C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro. Det är målningen av C. Monet ”Impression. Sunrise" och gav namn åt ett nytt konstnärligt fenomen.

Impressionismen blev den första rörelsen i en ny riktning, senare kallad modernism, det vill säga modern, olik all tidigare konst. Den första oberoende utställningen av impressionisterna ägde rum 1874 och syftade inte bara till att skilja sig från "akademikerna", utan också på att uppnå större naturalism i bilden genom ett noggrant urval av toner och nyanser, såväl som ett nytt färgschema . Totalt från 1872 till 1886 ägde 8 utställningar rum. Perioden för impressionismens högsta prestationer är förknippad med åren 1870–1880. Men ett antal artister - Monet, Pissarro, Sisley - förblev trogna denna metod till slutet av sina dagar.

Impressionismen hade ett enormt inflytande på bildandet av målarkulturen under de kommande 100 åren. Det var impressionisternas tekniska tekniker som låg till grund för postimpressionisternas nya kreativa sökningar, vars sätt baserades på en rationaliserad metod för att använda färger och en strikt uppdelning av färg. Bland dess företrädare finns P. Cezanne, V. Van Gogh och P. Gauguin, och ibland ingår även A. Toulouse-Lautrec här. De ansåg att deras uppgift var att söka efter nytt, mer i samklang med den nya verkligheten av visuella medel.

Impressionismen sågs också som slutet på naturalismen, konstnärens skyldighet att följa naturen, vilket ledde till en förändring i betoning och syn på formell konst som en av formerna för att spegla konstnärens erfarenheter. Det var impressionismen som tjänade som drivkraften för framväxten av abstrakt konst, och i början av 1900-talet för uppkomsten av sådana rörelser som kubism, konstruktivism, tachism, vilka baserade sig på fri hantering av det avbildade föremålet, det godtyckliga. arrangemanget av dess beståndsdelar och det fria arrangemanget av det avbildade föremålet på ett plan (i rymden).