Teaterverksamhet på dagis och dess organisation. Typer av teatrar på dagis och attribut för teaterspel Teaterverksamhet i en förskoleinstitution
Natalia Komardina
Utveckling av konstnärliga och kreativa förmågor hos förskolebarn i teaterverksamhet
Spel – de flesta tillgänglig för barnet och ett intressant sätt för honom att bearbeta och uttrycka intryck, kunskap och känslor.
Teatralisering – Det här är framför allt improvisation, animering av föremål och ljud.
Teaterspel som en av dess typer är effektiva medel socialisering av en förskolebarn i processen för hans förståelse av de moraliska implikationerna av ett litterärt eller folkloristisk verk.
Funktioner i teaterspel
Litterär eller folkloristisk grund för deras innehåll.
Närvaro av åskådare.
I teaterspel sker känslomässig utveckling:
Barn får bekanta sig med karaktärernas känslor och stämningar,
De behärskar sätten för sitt yttre uttryck,
De förstår orsakerna till den eller den stämningen.
Teaterspel är också av stor betydelse för talutvecklingen (förbättra dialoger och monologer, behärska talets uttrycksförmåga). Slutligen är teaterlek ett medel för självuttryck och självförverkligande för barnet.
Motsättningen mellan teaterpjäsens utvecklingspotential och dess otillräckliga användning i förskoleanstalt kan tillåtas endast under förutsättning att en vetenskapligt grundad och praktikinriktad pedagogisk teknik utvecklas. Kindergarten 2100-programmet erbjuder just sådan teknik. För att förstå det är det först och främst nödvändigt att avslöja de grundläggande teoretiska idéerna som ligger till grund för konceptet om teaterspelets utveckling och att definiera begreppen.
Teaterspel kan delas in i två huvudgrupper: dramatisering och regissör (var och en av dem är i sin tur indelad i flera typer).
I dramatiseringsspel skapar barnet, som spelar en roll som "konstnär", självständigt en bild med hjälp av en uppsättning medel för verbal och icke-verbal uttrycksförmåga.
Typer av dramatisering är:
spel som imiterar bilder av djur, människor och litterära karaktärer;
rollspelsdialoger baserade på text;
iscensättning av verk;
iscensätta föreställningar baserade på ett eller flera verk;
improvisationsspel med skådespeleri från en intrig (eller flera intrigar) utan förberedelser.
I regissörens pjäs är "skådespelarna leksakerna eller deras ersättare, och barnet, som organiserar aktiviteten som "manusförfattare och regissör", kontrollerar "konstnärerna". Han "uttrycker" karaktärerna och kommenterar handlingen och använder olika sätt att uttrycka sig. Typerna av regissörsspel bestäms i enlighet med de olika teatrar som används på dagis: bordsskiva, platt och volymetrisk, docka (bibabo, finger, dockor), etc.
Klassificering av teaterspel
Dockteater- det här är en magisk värld - en av de största modellerna av människan och mänskligheten. Till skillnad från dramateater, där levande människor spelar istället för dockor, är dockteater mer hållbart. Dess skådespelare är kapabla att leva i många århundraden, och vilken museidocka som helst, guidad av en erfaren dockspelares hand, kan när som helst komma till liv och spela framför oss samma dockkomedi som beundrades av publiken - kungar, hantverkare, adelsmän, köpmän, inhyrda soldater – och för hundra tvåhundrafyrahundra år sedan.
Dockteaterspel:
Bordsteater.
Teater till hands.
Golvdockor.
Stå teater.
Hästdockor.
Levande dockteater
I dramatiseringsspel skapar barnet, som spelar en roll som "konstnär", självständigt en bild med hjälp av en uppsättning medel för verbal och icke-verbal uttrycksförmåga
Spel - dramatisering
Iscensätta barnrim
Dramatisering av korta sagor
Dramatisering av låtar
Dramatisering av korta litterära texter
Barns kreativitet
Spel- Föreställningar kännetecknas av en förskjutning i tyngdpunkten från spelets process till dess resultat, vilket är intressant inte bara för deltagarna utan också för publiken. De kan betraktas som en typ av konstnärlig verksamhet,
Spel - föreställningar
Dramatisk föreställning
Musikalisk och dramatisk föreställning
Barnopera
Föreställning baserad på koreografi
Rytmoplastikprestanda
Pantomim
Teaterspelens stora och mångsidiga inflytande på ett barns personlighet gör att de kan användas som ett starkt, diskret pedagogiskt verktyg, eftersom han själv upplever glädje av det.
Krav på teaterpjäs
Olika innehållsämnen.
Konstant, daglig inkludering av teaterspel i alla former av organisering av den pedagogiska processen.
Maximal aktivitet för barn i alla stadier av förberedelser och genomförande av spel.
Samarbete av barn med varandra och med vuxna i alla stadier av att organisera teaterspel.
Krav för klasser som inkluderar teaterpjäs:
Utveckling av tal- och teaterförmågor.
Skapa en atmosfär av kreativitet.
Utveckling av musikaliska förmågor.
Social-emotionell utveckling.
Teaterlektion inkluderar -
Tittar på dockscener.
Teaterspel.
Skådespelar olika sagor och dramatiseringar.
Samtal om teatern.
Övningar för att utveckla uttrycksförmågan i sång- och dansföreställningar.
Övningar för barns social-emotionella utveckling.
Mål, mål och innehåll i arbetet med yngre barn förskoleåldern
från att observera en teaterföreställning av en vuxen till självständig lekaktivitet;
från individuell lek och "sida-vid-sida-lek" till att spela i en grupp på tre till fem jämnåriga som spelar roller;
från imitation av folklore och litterära karaktärers handlingar till imitation av handlingar i kombination med överföringen av hjältens huvudkänslor och bemästra rollen som skapandet av en enkel "typisk" bild i ett dramatiseringsspel.
Arbetets mål och innehåll.
Först och främst är det nödvändigt att bilda ett intresse för teatraliska spel, som utvecklas i processen att titta på små dockteater som läraren visar, med utgångspunkt i innehållet i barnvisor, dikter och sagor som är bekanta för barnet.
I framtiden är det viktigt att stimulera hans önskan att vara med i föreställningen genom att komplettera individuella fraser i karaktärernas dialoger, stabila vändningar i början och slutet av sagan.
Handskar och andra teaterdockor används i klasser och i vardagskommunikation.
Å deras vägnar tackar och berömmer den vuxne barnen, säger hej och adjö.
Genomförandet av denna uppgift uppnås genom att successivt komplicera speluppgifter och dramatiseringsspel där barnet är inblandat.
Arbetsstegen är följande:
Spelet är en imitation av individuella handlingar från människor, djur och fåglar (barnen vaknade och sträckte sig, sparvarna flaxar med vingarna) och imitationen av en persons grundläggande känslor (solen kom fram - barnen var glada: de log, klappade händerna, hoppade på plats).
Spelet är en imitation av en kedja av sekventiella handlingar kombinerat med överföringen av hjältens huvudsakliga känslor (de glada häckande dockorna klappade händerna och började dansa; kaninen såg en räv, blev rädd och hoppade upp på ett träd).
Ett spel för imitation av bilder av välkända personer sagofigurer(den klumpiga björnen går mot huset, den tappra tuppen går längs stigen).
Improvisationsspel till musik ("Levligt regn", "Löv flyger i vinden och faller på stigen", "Runddans runt granen").
Ordlös improvisation med en karaktär baserad på texterna i dikter och skämt som läraren läser ("Katya, lilla Katya.", "Baby, dans.", V. Berestov "Sjuk docka", A. Barto "Snö, snö") .
Ett improvisationsspel baserat på texterna i korta sagor, berättelser och dikter berättade av läraren (3. Aleksandrova "Julgran"; K. Ushinsky "Tupp med sin familj", "Vaska"; N. Pavlova "Vid bilen" , "Strawberry"; V. Charushin "Anka med ankungar").
Rollspelsdialog mellan sagohjältar ("Rukavichka", "Zayushkina's Hut", "Three Bears").
Dramatisering av fragment av sagor om djur ("Teremok", "Katt, tupp och räv").
Ett dramatiseringsspel med flera karaktärer baserat på folksagor ("Kolobok", "Rova") och författarens texter (V. Suteev "Under svampen", K. Chukovsky "Kyckling").
Hos barn i denna ålder noteras primär utveckling av regissörens teaterspel:
bordsleksaksteater,
platt teater,
platt teater på flanellgraf,
fingerteater
Processen att bemästra inkluderar miniproduktioner baserade på texter av folkmusik och originaldikter, sagor, berättelser ("Detta finger är en farfar.", "Tili-bom", K. Ushinsky "Tupp med familjen", A. Barto "Leksaker", V. Suteev "Kyckling och ankunge.") Barnet börjar använda fingerteaterfigurer i gemensamma improvisationer med en vuxen om givna ämnen.
Mål, mål och innehåll i arbetet med barn i mellanstadieåldern.
De viktigaste riktningarna för utvecklingen av teaterspel är:
i barnets gradvisa övergång från:
spel "för dig själv" till spel riktade till tittaren;
från ett spel där det viktigaste är själva processen, till ett spel där både processen och resultatet är betydelsefullt;
från att spela i en liten grupp kamrater som spelar liknande ("parallella") roller till att spela i en grupp på fem till sju kamrater vars rollpositioner är olika (jämlikhet, underordning, kontroll);
från att skapa en enkel "typisk" bild i ett dramatiseringsspel till förkroppsligandet av en holistisk bild som kombinerar känslor, stämningar, tillstånd hos hjälten och deras förändringar.
I den här åldern fördjupas intresset för teaterspel. En lärares arbete med barn 4-5 år bör vara att upprätthålla intresset för teaterlek, att differentiera det, vilket består i att föredra en viss typ av spel (dramatisering eller regi, utveckla motivation för intresse för spelet som ett sätt att självuttryck.
Utvidgning av barns teater- och spelupplevelse genomförs genom utveckling av dramatiseringsspel. Nästan alla typer av speluppgifter och dramatiseringsspel som jag behärskar yngre förskolebarn, användbart och intressant för ett barn i mellanstadiet. Utöver de ovan nämnda spelen används följande när du arbetar med barn:
Flerkaraktärsspel-dramatiseringar baserade på texterna i två-tredelade sagor om djur och sagor ("Djurens vinterkvarter", "Räven och vargen", "Gäss-svanar", "Rödluvan" ”);
Dramatiseringsspel baserade på texterna i berättelser om ämnena "Barn och deras spel", "killar och djur", "Vuxnas arbete";
Iscensätta en föreställning utifrån verket.
Utbyggnaden av barns spelupplevelse sker också genom utvecklingen av teaterlek.
Vid 4-5 års ålder behärskar ett barn olika typer av bordsteater:
mjuk leksak,
Träteater,
Cone Theatre,
Folkleksaksteater,
Plana figurer,
Spoon Teater
Horse Puppet Theatre (utan skärm, och mot slutet läsår– och med en skärm) osv.
Barn visar föreställningar baserade på poetiska texter och prosatexter (S. Marshak "Sagan om en dum mus"; K. Chukovsky "Förvirring"). Fingerteater används oftare i självständig verksamhet när ett barn improviserar baserat på välbekanta dikter och barnvisor, tillsammans med hans tal enkla steg("Vi bodde hos mormor"; S. Mikhalkov "Kattungar", 3ubkova "Vi delade en apelsin").
Mål, mål och innehåll i arbetet med barn i äldre förskoleåldern.
De viktigaste riktningarna för utvecklingen av teatralisk lek består i barnets gradvisa övergång:
Från ett spel baserat på en litterär eller folkloristisk text till ett kontamineringsspel, där den litterära grunden kombineras med dess fria tolkning av barnet eller flera verk kombineras;
Från ett spel där uttrycksfulla medel används för att förmedla en karaktärs egenskaper, till ett spel som ett sätt att uttrycka sig själv genom bilden av en hjälte;
Från ett spel där centrum är "konstnären", till ett spel där ett komplex av positioner presenteras: "artist", "regissör", "manusförfattare", "designer", "kostymdesigner";
Från teaterlek till teatralisk lekverksamhet som ett medel för personligt självuttryck och självförverkligande av förmågor.
Det första är bildning positiv attityd barn för teaterspel. Detta innebär att de fördjupar sitt intresse för en viss typ av teaterpjäs, bilden av hjälten, handlingen, närvaron av intresse för teatralisk kultur, medvetenhet om orsakerna till en positiv eller likgiltig inställning till spelet i samband med närvaron eller frånvaron av intresse och förmåga att uttrycka sig i teaterverksamhet.
En ny aspekt av den gemensamma verksamheten för vuxna och barn är introduktionen av barn till teaterkultur, det vill säga bekantskap med syftet med teatern, historien om dess ursprung i Ryssland, strukturen i teaterbyggnaden, människors aktiviteter som arbetar på teatern, framstående representanter för dessa yrken, typer och genrer av teaterkonst (drama, musikal, docka, djurteater, clowneri, etc.).
I äldre förskoleålder fördjupas den teatrala spelupplevelsen genom utveckling av olika typer av dramatiseringsspel och regissörsteaterspel. Tillsammans med figurativa skisser, improvisationslekar och iscensättningar har äldre förskolebarn tillgång till oberoende produktioner av föreställningar, inklusive de som bygger på ett "collage" av flera litterära verk. Till exempel "Resa genom sagorna om A. S. Pushkin", "Nya äventyr av sagornas hjältar av C. Perrault", etc. Upplevelsen av regissörens skådespeleri berikas av dockor, dockor med en "levande hand" och käppdockor.
Texter till produktioner blir mer komplexa. De kännetecknas av en djupare moralisk mening och dold undertext, inklusive humoristiska. I teaterpjäser börjar ryska folksagor och fabler om djur att användas ("Räven och tranan", "Haren och igelkotten", verk av L. Tolstoy, I. Krylov, G. H. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.
Ett slående inslag i barnspel efter 6 års ålder är deras partiella övergång till tal. Detta förklaras av tendensen att kombinera olika typer av berättelsebaserade spel, inklusive fantasyspel. Det blir grunden eller en viktig del av en teaterpjäs där verkliga, litterära och fantasifulla planer kompletterar varandra. För äldre förskolebarn är "fortsatta" spel typiska. De behärskar också ett nytt spel för sig själva, "Till teatern", som involverar en kombination av rollspel och teaterspel, baserat på förtrogenhet med teatern och aktiviteterna hos de personer som deltar i produktionen av pjäsen.
Barn visar självständighet och subjektiv ställning i teatralisk lek mer levande och varierande. På specifika exempel det är nödvändigt att hjälpa barnet att förstå att "den bästa improvisationen alltid är förberedd." Förberedelse uppnås genom att ha tidigare erfarenhet, förmåga att tolka innehållet i texten och förstå bilder av hjältar, en viss nivå av behärskning olika medel förverkliga sina idéer etc. För att lösa detta problem krävs att barn får rätt att välja medel för improvisation och självuttryck.
Vårt dagis implementerar programmet "Kindergarten 2100". Ett av ämnena i lärarråden 2010-2011 var lärarrådet på ämnet ”Talutveckling: problem och sätt att lösa dem”.
Tävlingen ”Bokhuset” och ”Extraordinär teater” utlystes.
Att skapa en ny extraordinär teater, spenderade lärarna forskningsarbete på temat "Puppet Theatre". Resultatet blev högre än planerat. Lärarna eftersträvade inte bara målet att skapa en ny teater, utan också dess mångfacetterade användning.
Vi presenterar för dig alla typer av teatrar som används i våra lärares arbete. Många typer av teatrar görs av lärarna själva.
Palmteatern
Stickad teater
Mjuk leksak
Konteatern
Kan Teater
Flygteater
Finger Teater
Vandringsteater
Skuggteater
Masker
Handsketeater
Spoon Teater
Teater "från haklappar"
Sjalteatern
Teater "från en strumpa"
Teater "från hyllan"
Dockteater
Godkännande av WORK EXPERIENCE-data gjorde det möjligt att fastställa dess effektivitet i utvecklingen av inte bara barns konstnärliga och kreativa förmågor, utan också personligheten som helhet, vilket säkerställde en god nivå av barns beredskap för skolan och deras efterföljande framgång i en ny social status.
”Teatern är en magisk värld.
Han ger lektioner i skönhet, moral
och moral.
Och ju rikare de är, desto mer framgångsrika är de.
den andliga världen utvecklas
barn..."
(B.M. Teplov)
Hela barns liv är fyllt av lek. Varje barn vill spela sin roll. Att lära ett barn att spela, ta på sig en roll och agera, samtidigt som det hjälper honom att få livserfarenhet - teater hjälper till att uppnå allt detta.
Teater är ett sätt att känslomässigt estetisk utbildning barn på dagis. Teateraktiviteter gör det möjligt att utveckla upplevelsen av sociala beteendeförmågor på grund av det faktum att varje saga eller litterärt verk för förskolebarn alltid har en moralisk inriktning (vänlighet, mod, vänskap, etc.). Tack vare teatern lär sig ett barn om världen inte bara med sitt sinne, utan också med sitt hjärta och uttrycker sitt egen inställning på gott och ont. Teateraktiviteter hjälper barnet att övervinna skygghet, självtvivel och blyghet. Teater på dagis kommer att lära barnet att se det vackra i livet och i människor, och kommer att ge upphov till önskan att få det vackra och goda till livet. Således hjälper teater barnet att utvecklas heltäckande.
Mål: Organisera genomförandet av dessa uppgifter genom alla typer av barnaktiviteter som syftar till att utveckla barn kreativitet och barnets personlighet.
Uppgifter:
- Skapa förutsättningar för utveckling av barns kreativa aktivitet i teatralisk verksamhet (uppmuntra att utföra kreativitet, utveckla förmågan att agera fritt och avslappnat när de uppträder, uppmuntra improvisation genom ansiktsuttryck, uttrycksfulla rörelser, intonation etc.).
- Introducera barn till teaterkultur (introducera dem till teaterns struktur, teatergenrer, olika typer dockteatrar).
- Ge förutsättningar för förhållandet mellan teater och andra aktiviteter i en singel pedagogisk process(musikklasser, fysisk träning, utflykter etc.).
- Skapa förutsättningar för gemensamma teateraktiviteter för barn och vuxna (att arrangera gemensamma föreställningar med deltagande av barn, föräldrar, anställda, anordna föreställningar av barn i äldre grupper framför yngre).
- Att främja självförverkligandet av varje barn och skapandet av ett gynnsamt mikroklimat, respekt för den lilla personens personlighet.
Design av en ämnesutvecklingsmiljö:
- Ta hänsyn till individuella sociala – psykologiska egenskaper barn.
- Drag av hans känslomässiga och personliga utveckling.
- Intressen, böjelser, preferenser och behov.
- Nyfikenhet, forskningsintresse, kreativitet.
- Ålders- och könsrollegenskaper.
| Lektionens ämne Form |
Mål | Månad | Tillägg | |
| 1. Samtal - dialog: "Vi ska på teater" 2. Spel: "Låt oss försöka förändra" 3. "Rimande rörelser" |
1. Aktivera barns kreativa uttryck. 2. Utveckla en känsla av skönhet, färdigheter kulturellt beteende, behovet av att lära sig nya saker. 1. Utveckla förmågan att förstå samtalspartnern. 1. Träna barn i förmågan att samordna ord och handlingar. |
september | Teaterområdet på dagis Musikaliskt ackompanjemang |
|
| 1. Spel: "Vi kommer inte att berätta var vi var, men vi ska visa dig vad vi gjorde." 2. "Verbal kommentar" 3. Dockteater: "Naughty Masha" 4. Leksaker, folkspel och roligt |
1. Lär barn att på ett adekvat sätt förmedla sina egna affektiva tillstånd i rörelse, ansiktsuttryck, intonation (skryt, rädsla, glädje). 2. Utveckla förmågan att frivilligt spänna och slappna av muskler. 1. Lär dig att förmedla idén om en saga till barn. 1. Skapa en känslomässigt gynnsam atmosfär på dagis. 1. Fortsätt att bekanta barn med människors levnadsvillkor. |
oktober |
Läser sagan "Kaninen är en arrogant" lärare, Leksaker av trä, lera, halm, trasdockor, moderna leksaker. |
|
| 1. "Teateryrken" (2 veckor) 2. Pantomimes: "Dröm", "Skräck", "Sorg", "Glädje", "Skryt" 3. Skuggteater: "Fåglarna flyger iväg" |
1. Förtydliga barns kunskaper om teateryrken (regissör, makeupartist, kostymdesigner, sufflare, skådespelare, kameraman, scenarbetare etc.), befästa arbetskunskaper. 2. Utveckla barns kommunikationsförmåga, kreativa tänkande och fantasi. 3. Skapa en kärlek till teaterkonst hos barn. 1. Lär barn att föreställa sig egen position i valet av metod för att genomföra åtgärder, bilden av en litterär karaktär. 1. Lär barnen att göra kulisser för en skuggteater i form av att rita, klippa, designa med vilken teknik som helst. |
november | Bilder med yrken Lärare, föräldrar, barn |
|
| 1. Psykogymnastik 2. Dramatisering 3. Att göra masker och kostymer baserade på sagan: "Vante" 4. Lösa korsordet: "Teateryrken" |
1. Lär barnen att gissa efter uttrycksfull prestation sagofigurer (ond prins, Alyonushka) deras känslomässiga skick. 2. Utveckla förmågan att byta från en bild till en annan. 1. Lär barn att känna igen hjältar på deras karakteristiska egenskaper. 1. Involvera föräldrar och barn i att göra attribut och masker till sagan. 1. Vidga barns vyer. |
december |
Teaterområde, kostymer, masker Korsord |
|
| 1. Att delta i nyårsföreställningar på dramateatern (2 veckor) 2. Design av ett fotoalbum: |
1. Utveckla barns intresse för skådespeleri. 2. Aktivera kognitivt intresse för teatern. 3. Främja en "åskådarkultur" hos barn. 4. Aktivera barns vokabulär: scen, ridå, föreställning, applåder, manusförfattare, understudy, etc. 1. Fortsätt att lära barn att generalisera sin samlade erfarenhet och utveckla vänskapliga relationer. |
januari | Föräldrar, barn | |
| 1. Läsa tungvridare 2. Chinawords, 3. Titta på ett videoband baserat på sagan: "Tolv månader" 4. Teckning baserad på sagan "Tolv månader". 1. Lektion: "Vi läser roliga dikter och lägger till rimmade ord" 2. Rytmiseringsövningar: "Sagokaraktärers rörelser" 3. Bordsteater baserad på sagan: "Bönfrön" |
1. Fortsätt att introducera genredragen hos tungvridare. 2. Öva diktion hos barn genom att uttala tungvridningar, utveckla den. 1. Fortsätt att lära barnen att lösa pussel på temat teater, teatergenrer och konstnärliga uttryckssätt som börjar med en viss bokstav: p, k, a. 1. Hjälp barnen att förstå och förstå meningen med sagan, stämningen hos karaktärerna. 1. Träna barn i att skapa en handling utifrån detta arbete, i att förmedla relationen mellan de skapade bilderna. 1. Skapa en positiv känslomässig stämning. 1. Fortsätt att lära barn att förmedla de rytmiska rörelserna hos sagofigurer. 1. Involvera barn och föräldrar i att göra karaktärer av plasticine, papier-maché och tyg. |
februari |
Kedjeord, pussel Video salong dhow Lärare, barn, Bilder baserade på sagor |
|
| 1. Spel: "Gissa musiken" 2. Lektion: "En vän kommer alltid till undsättning" 3. Musikalisk saga för föräldrar: "Aibolit och sparven" 1. Psykogymnastik 2. Lektion – frågesport: "Vi älskar sagor" 3. "Fantastiskt" |
1. Lär barn att verbalt fantisera utifrån en musikalisk komposition. 2. Utveckla en känsla för rytm, dynamiken i en musikalisk bild och förstå stämningen i en melodi. 3. Fortsätt handlingen utifrån den musikaliska kompositionen. 1. Hjälp barn att förstå människors ömsesidiga beroende och deras behov av varandra. 1. Involvera föräldrar i att göra kostymer till sagan. 1. Fortsätt att lära barn att identifiera problemsituationer genom rytmiska mönster. 1. Stärka barns förmåga att använda olika uttrycksmedel för att förmedla bilder av hjältar. 1. Utveckla barnens konstnärliga och kreativa förmågor. |
april | Musiksal
Dikter och berättelser om vänner, berättelser från egen erfarenhet Lärare, barn Bilder, Föräldrar, barn, |
|
Förväntade resultat för barn:
- Barn måste ha förmågan att uttrycka sig, regler för gott uppförande, och etikett för att kommunicera med kamrater och vuxna.
- Kunna förmedla olika känslor med hjälp av ansiktsuttryck, gester och intonation.
- Visa intresse och lust för teaterkonst.
- Självständigt framföra och förmedla bilder av sagofigurer.
- Interagera kollektivt och konsekvent, visa din individualitet.
"Teatralisk verksamhet på dagis"
Utbildningsmöjligheterna för teaterverksamheten är vida. Genom att delta i det får barn bekanta sig med världen omkring dem i all dess mångfald genom bilder, färger, ljud och skickligt ställda frågor tvingar dem att tänka, analysera, dra slutsatser och generaliseringar. Förbättring av tal är också nära relaterat till mental utveckling. I processen att arbeta med uttrycksfullheten hos karaktärernas kommentarer och deras egna uttalanden, aktiveras barnets ordförråd omärkligt, talkulturen och dess intonationsstruktur förbättras.
Vi kan säga att teatralisk aktivitet är en källa till utveckling av känslor, djupa upplevelser och upptäckter hos ett barn och introducerar honom för andliga värden. Men det är inte mindre viktigt att teaterverksamheten utvecklas känslomässig sfär barn, få honom att sympatisera med karaktärerna, känna empati för händelserna som utspelas.
Teateraktivitet är alltså det viktigaste sättet att utveckla empati hos barn, det vill säga förmågan att känna igen en persons känslomässiga tillstånd genom ansiktsuttryck, gester, intonation, förmågan att sätta sig på sin plats i olika situationer, hitta lämpliga sätt att hjälpa till.
"För att njuta av någon annans glädje och sympatisera med någon annans sorg måste du kunna, med hjälp av din fantasi, förflytta dig till en annan persons position, mentalt sätta dig själv på hans plats."
Självklart spelar läraren en enorm roll i teaterverksamheten. Det bör understrykas att teaterklasser samtidigt måste utföra kognitiva, pedagogiska och utvecklande funktioner och inte i något fall reduceras till att förbereda föreställningar.
- Titta på dockteater och prata om dem;
- Skådespelande av olika sagor och dramatiseringar;
- Övningar för att utveckla prestationsförmågan (verbala och icke-verbala);
- Övningar för social och emotionell utveckling av förskolebarn;
Därför är innehållet i sådana klasser inte bara bekantskap med texten i ett litterärt verk eller saga, utan också med gester, ansiktsuttryck, rörelser och kostymer.
Att bygga en miljö för teaterverksamhet.
Miljön är ett av de viktigaste medlen för att utveckla ett barns personlighet, källan till hans individuella kunskap och sociala erfarenhet. Den subjekt-spatiala miljön bör inte bara säkerställa gemensamma teateraktiviteter för barn, utan också vara grunden för varje barns självständiga kreativitet, en unik form av hans självutbildning. När man utformar en ämnesrumsmiljö som tillhandahåller teaterverksamhet för barn bör man därför ta hänsyn till det.
- Individuella sociopsykologiska egenskaper hos barnet;
- Drag av hans känslomässiga och personliga utveckling;
- Intressen, böjelser, preferenser och behov;
- Nyfikenhet, forskningsintresse och kreativitet;
- Ålders- och könsrollegenskaper;
Teater och föräldrar?!
Utvecklingen av teatralisk verksamhet i förskoleutbildningsinstitutioner och ackumulering av känslomässiga och sensoriska erfarenheter hos barn - långt arbete som kräver föräldrars medverkan. Det är viktigt att föräldrar deltar i temakvällar där föräldrar och barn är lika deltagare.
Det är viktigt för föräldrar att delta på sådana kvällar som artister, författare till texten, tillverkare av kulisser, kostymer etc. I alla fall samarbete lärare och föräldrar bidrar till barns intellektuella, känslomässiga och estetiska utveckling.
Föräldrarnas medverkan i teaterverksamheten är nödvändig. Detta väcker många känslor hos barn och ökar stolthetskänslorna för deras föräldrar som deltar i teateruppsättningar.
Föräldramöte: "Teatern är vår vän och hjälpare"
Mål : bidra till att förbättra föräldrarnas pedagogiska kultur, fylla på deras kunskap om barnets teateraktiviteter i familjen och på dagis; främja föräldrateamets enhet, fäders och mödrars engagemang i gruppens liv; utveckling av föräldrars kreativa förmågor.
Form: runt bord.
Eventplan:
1. Utveckling av barn i teaterverksamhet.
2. Föräldraundersökning.
3. Vi leker som barn.
A) Magiska sätt att förstå.
B) Spel med tungvridare
I) Fingerspel med ord.
D) Pantomimeskisser och övningar.
4.Vår teaterhörna.
5. Sammanfattning av mötet. Att fatta ett beslut.
Förberedande skede:
1. Skriptutveckling.
2.Förberedelser nödvändig utrustning och material för att hålla ett runt bord.
3.Inredning av ett grupprum.
4.Förbereda ett memo för föräldrar.
5. Citatformat:
Konstantin Sergeevich Stanislavsky "Teatern börjar med en hängare."
Nikolai Gogol "Teater är en avdelning från vilken du kan säga mycket gott till världen."
Voltaire. "Teatern undervisar på ett sätt som en tjock bok inte kan."
Alexander Herzen. "Teatern är den högsta myndigheten för att lösa livets problem."
Utveckling av barn i teaterverksamhet
Sedan urminnes tider har teater alltid fascinerat publiken. Teaterspel är ett historiskt etablerat socialt fenomen, en självständig typ av aktivitet som är karaktäristisk för människor.
Teaterverksamheten på dagis har sina egna särdrag. "Detta är ett magiskt land där ett barn gläds medan det leker, och i leken lär det sig om världen."
Till en början tar läraren huvudrollen i teaterverksamheten, berättar och visar olika sagor och barnvisor. Men redan från 3-4 års ålder spelar barn, som imiterar vuxna, självständigt ut fragment av litterära verk i fri aktivitet.
Teateraktiviteter är den vanligaste typen av barns kreativitet.
Under spektaklet låter fantasin barnet förse karaktärerna i pjäsen med mänskliga egenskaper, uppfatta det som händer som verklighet, sympatisera, oroa sig och glädjas åt karaktärerna i pjäsen. Barn lär sig att märka bra och dåliga gärningar, visar nyfikenhet, de blir mer avslappnade och sällskapliga, lär sig att tydligt formulera sina tankar och uttrycka dem offentligt, känna och uppfatta mer subtilt världen omkring oss.
Betydelsen av teaterverksamhet kan inte överskattas. Teaterspel bidrar till den omfattande utvecklingen av barn: tal, minne, beslutsamhet, uthållighet utvecklas, fysiska färdigheter tränas (imitation av olika djurs rörelser kräver dessutom beslutsamhet, hårt arbete och uppfinningsrikedom). Idag, mot bakgrund av överflödig information och rikligt varierande intryck, finns det en akut känsla av känslomässig underutveckling barn, betydelsen av teatergenren ligger också i att den känslomässigt utvecklar personligheten. När allt kommer omkring har föräldrar ofta inte tid att läsa en bok för sitt barn. Och hur ett barns ögon lyser upp när en vuxen läser högt, och intonationen framhäver karaktären hos varje karaktär i verket!
En preliminär undersökning av föräldrar genomfördes. Resultatet av undersökningen tillkännagavs kl föräldramöte.
Frågeformulär för föräldrar
1.Hur gammalt är ditt barn?
2. Hur länge går han på förskolan?
3. I vilka former visar ett barn kreativitet?
4.Delar han med sig av sina intryck av teaterföreställningar, aktiviteter och helgdagar på dagis?
5. Framkallar dockteater en känslomässig reaktion hos honom?
6.Finns det barnkassetter eller -skivor med inspelningar av sagor i huset?
7. Anordnar ni teaterföreställningar hemma?
8.Har du varit på teater med ditt barn?
9.Dina önskemål och förslag på teateraktiviteter i vår trädgård.
Tack så mycket!
Kära föräldrar! Nu ska vi leka med dig som vi spelar med barn i teaterklasser. Men först, svara på frågorna.
*Om alla människor inte kunde tala, men kunde ord, hur skulle de förstå varandra? (Med hjälp av gester, ansiktsuttryck, kroppshållning).
*Kan vi ta reda på en persons humör utan att se hans ansikte? Hur? (Genom hållning, gester.)
*Kan vi kalla intonation, ansiktsuttryck, pantomim (gester, mänsklig hållning) för "magiska" sätt att förstå?
*Kom ihåg vilka gester du känner till och använder när du kommunicerar? (Hälsningar, farväl, etc.)
Föraren är i mitten av cirkeln med slutna ögon. Alla rör sig i en cirkel och säger:
Vi lekte lite
Och nu står vi i en ring.
Gissa gåtan.
Ta reda på vem som ringde dig!
Föraren kallar personen som sa till honom vid namn: "Ta reda på vem jag är?"
Spelet "Foreigner"
Du har kommit till ett annat land vars språk du inte kan. Använd gester och fråga hur man hittar en biograf, kafé, postkontor.
Övningar
1. Använd ansiktsuttryck, uttryck sorg, glädje, smärta, rädsla, överraskning.
2. Visa hur du sitter framför tv:n (spännande film), vid schackbrädet eller fiskar (bitar).
Spel med tungvridare
Tongue twister måste övas genom mycket långsamt, överdrivet tydligt tal. Tongue twisters uttalas först tyst med aktiv artikulation av läpparna; sedan i en viskning, sedan högt och snabbt (flera gånger Tungvridare hjälper barn att lära sig att snabbt och tydligt uttala svåra ord och fraser).
Alternativ för tungvridare:
Mamma gav Romasha vassle från yoghurten.
Kung är en örn, örn är en kung.
Senya och Sanya har en havskatt med mustasch i sina nät.
Skadad telefon
Den första spelaren får ett kort med en tungvridare, skickar det längs kedjan och den sista deltagaren säger det högt. (Två lag spelar)
Fingerspel med ord
Fingerspel hjälper till att förbereda handen för att skriva, utveckla finmotorik händer, uppmärksamhet, fantasi och minne.
Två valpar, nävarna på höger och vänster hand växelvis står på bordet kantvis
Kind mot kind, knytnävar gnuggar mot varandra.
De klämmer ihop borsten. Den högra handflatan klämmer fingertopparna på den vänstra, och vice versa.
I hörnet.
Pantomimeskisser och övningar
Ge barn uppgifter hemma: observera, kom ihåg, upprepa beteendet hos människor och djur, hushållsföremål i de enklaste situationerna. Det är bättre att börja med föremål, eftersom barn minns dem visuellt väl och detta kräver inga speciella observationer.
Visa hur:
Målvakten fångar bollen;
En zoolog fångar en fjäril;
En fiskare fångar en stor fisk;
Ett barn fångar en fluga.
Försök att bild:
Frisör;
Brandman;
Byggmästare;
Astronaut.
Vår teaterhörna
Tacksamhet.
Stort tack till alla föräldrar som svarade på vår förfrågan och hjälpte till att ekonomiskt fylla på basen i teaterhörnan!
Nu har vi flera typer av teater: bildteater, bordsteater, maskteater, taktil teater, fingerteater, vanteteater, magnetteater, origamiteater, yoghurtteater, pom-pom teater, teater på stråkar, på pinnar. Och vilka vackra riddockor vi har på gapiten, både papp och sydda, av mjuka leksaker, och olika storlekar. Vi har även skärmar och olika hus. Förutom de typer av teater som görs med egna händer, finns det också en fabrikstillverkad teater, som också efterfrågas av barn. Allt detta bidrar till barns teatraliska aktivitet, förmågan att förvandla, förmågan att improvisera, kommunikation och utöka ordförrådet.
Placera en påminnelse till föräldrar i föräldrahörnan.
Hemmabio
Teater och teaterverksamhet är av stor betydelse för ett barn. Familjeteater är en speciell miljö för utveckling av barns kreativa förmågor.
Detta är nyckeln till ett barns moraliska utveckling, som öppnar sig ny aspekt aktivitet, introducerar inte bara konsten att uttrycka och gester, utan också kommunikationskulturen. Värdet av teatralisk aktivitet är att det hjälper barn att visuellt se innehållet i ett litterärt verk, utvecklar fantasin, utan vilken full uppfattning inte är möjlig fiktion. När allt kommer omkring utvecklas förmågan att levande föreställa sig vad du läser eller hör om utifrån en yttre vision, från erfarenheten av verkliga idéer. Teateraktiviteter används aktivt på dagis, men hur mycket glädje blir ett barn när hans pappa plötsligt blir en varg, hans mamma en räv och hans farfar en björn!
Dramatisering fungerar som ett sätt för ett barn att visa konstnärliga förmågor, utveckla tal och moralisk erfarenhet. Att spela teater ligger väldigt nära ett barn som strävar efter att uttrycka alla sina upplevelser och intryck i handling.
Alternativ för föräldramöteslösning:
1. Använd informationen som erhållits på föräldramötet som en del av barns utveckling i teaterverksamhet.
2. Upprätthålla barns intresse för teaterverksamhet på dagis och hemma.
3. Föräldrar bör ta hand om tekniska medel (skivor, kassetter) som bidrar till utvecklingen av barns kreativa potential.
4. Var uppmärksam allvarlig uppmärksamhet att välja skönlitteratur att läsa för barn.
Aktuell sida: 1 (boken har totalt 9 sidor) [tillgängligt läsställe: 7 sidor]
Font:
100% +
Anatoly Vasilievich Shchetkin
Teaterverksamhet på dagis. För klasser med barn 5–6 år
Från författaren
Jag skulle bli oerhört glad om min erfarenhet av att organisera teaterverksamhet i en förskoleutbildning skulle visa sig vara användbar för alla som är involverade i teaterverksamhet med barn, och för dem som i framtiden drömmer om att ägna sig åt konst, vars namn är teater.
Jag uttrycker min tacksamhet Valentina Stepanovna Parfenova, hedersarbetare i allmänbildning ryska federationen, chef för barnens pedagogiska centrum "Chaika" dagis för kreativ idé, moraliskt och materiellt stöd.
Anatoly Shchetkin
Bildande av ett barns kreativa personlighet genom teateraktiviteter
Idag när problemet med förskoleutbildning och fostran löses brett och i grunden och förskollärarnas uppgifter blir mer komplicerade utbildningsinstitutioner, är uppgiften att introducera barn till teaterverksamhet från en mycket tidig ålder fortfarande mycket viktig.
Kreativ aktivitet och utvecklingen av mänskliga kreativa förmågor är en integrerad del av den moderna samhällsordningens socioekonomiska och andliga riktningar. Ordet "kreativitet" i social betydelse betyder att söka efter, att skildra något som inte har mötts i tidigare erfarenheter, individuellt och socialt. Skapande aktivitet är en aktivitet som föder något nytt; den fria konsten att skapa en ny produkt som speglar det personliga "jag". Kreativitet är inte bara skapandet av något nytt i materiell och andlig kultur, utan också en persons förbättring av sig själv, främst i den andliga sfären.
Barns kreativitet är ett av förskolepedagogikens och barnpsykologins akuta problem. Det studerades av L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Venger, N. A. Vetlugina, B. M. Teplov, O. M. Dyachenko, A. I. Volkov och många andra.
Teateraktivitet är den vanligaste typen av barns kreativitet. Det är nära och begripligt för barnet, ligger djupt i hans natur och reflekteras spontant, eftersom det är kopplat till lek. Barnet vill översätta vilka som helst av sina uppfinningar, intryck från livet omkring honom till levande bilder och handlingar. När han kommer in i karaktären spelar han vilken roll som helst, försöker imitera vad han såg och vad som intresserade honom och får stor känslomässig njutning.
Teateraktiviteter hjälper till att utveckla barnets intressen och förmågor; medverka allmän utveckling; manifestation av nyfikenhet, önskan att lära sig nya saker, assimilering av ny information och nya handlingssätt, utveckling av associativt tänkande; uthållighet, dedikation till manifestationen av allmän intelligens, känslor när man spelar roller. Dessutom kräver teaterverksamheten att barnet är beslutsamt, systematiskt i arbetet och hårt arbetande, vilket bidrar till bildandet av viljestarka karaktärsdrag. Barnet utvecklar förmågan att kombinera bilder, intuition, uppfinningsrikedom och uppfinningsrikedom samt förmågan att improvisera. Teateraktiviteter och frekventa föreställningar på scenen inför publik bidrar till att förverkliga barnets kreativa krafter och andliga behov, frigörelse och ökad självkänsla. Att växla mellan utförare och åskådare, som barnet ständigt tar på sig, hjälper honom att visa sina kamrater sin position, sina färdigheter, kunskaper och fantasi.
Övningar för utveckling av tal, andning och röst förbättrar barnets talapparat. Att slutföra speluppgifter i bilder av djur och karaktärer från sagor hjälper till att bättre bemästra din kropp och inse rörelsernas plastiska möjligheter. Teaterspel och föreställningar låter barn fördjupa sig i fantasins värld med stort intresse och lätthet, och lära dem att lägga märke till och utvärdera sina egna och andras misstag. Barn blir mer avslappnade och sällskapliga; de lär sig att tydligt formulera sina tankar och uttrycka dem offentligt, att känna och förstå världen omkring dem mer subtilt.
Organisation och design av teaterstudions utvecklande ämnesrumsmiljö
En dagis är en speciell institution det är praktiskt taget ett andra hem för sina anställda. Du vill alltid inreda ditt hem, göra det mysigt och varmt, till skillnad från andra.
Skapad av lärare och föräldrar unika alternativ utvecklingsmiljö. Tyvärr förblir kreativiteten hos många pedagoger outnyttjad. Naturligtvis gläds barn och deras föräldrar över nya fynd, men inte alltid original design lokaler, uppfunna spel och leksaker blir andra lärares egendom.
Vad menas med begreppet en utvecklande ämnesrumsmiljö i en förskoleinstitution?
Låt oss ge definitionen av begreppet Doctor of Psychological Sciences S. L. Novoselova: "En ämnesmiljö som utvecklas är ett system av materiella föremål för ett barns aktivitet som funktionellt modellerar innehållet i utvecklingen av hans andliga och fysiska utseende. En berikad miljö förutsätter en enhet av sociala och naturliga medel för att säkerställa ett barns varierande aktiviteter. Huvudelementen i ämnesmiljön är arkitektoniska, landskapsmässiga och naturekologiska föremål, konstateljéer, lekplatser och idrottsplatser och deras utrustning; stora byggsatser (moduler) lämpliga för barnets längd; temauppsättningar av leksaker och hjälpmedel; audiovisuella och informationsmedel för utbildning. Utrustningen för utbildningsprocessen för en viss utbildningsinstitution bildas i direkt beroende av innehållet i utbildning, ålder, erfarenhet och utvecklingsnivå för barn och deras aktiviteter."
Hur organiserar och utformar man en teaterstudios ämnesmiljö?
Teateraktiviteter bör ge barn möjligheten att inte bara studera och förstå världen omkring dem med hjälp av sagor, utan också att leva i harmoni med den, få tillfredsställelse från klasser, olika aktiviteter och framgångsrikt slutförande av uppgifter. Och ur denna synvinkel är organisationen av teaterrummets utrymme av stor betydelse. Teaterstudions visuella egenskaper, det vill säga vad barn ser runt dem i klassen, är ett viktigt villkor för emotionell utbildning. Allt spelar roll här: färgen på väggarna och taket, möbler, uppdelning av utrymmet i funktionella områden, olika spel, leksaker, masker, tillgång till utrymme för oberoende spel barn. Allt som omger ett barn bestämmer till stor del hans humör, bildar en eller annan attityd till föremål, handlingar och till och med mot sig själv.
Det är känt att ett barn bekantar sig med omvärlden med hjälp av syn (visuell analysator), hörsel (auditiv analysator) och rörelser (motoranalysator). Allt som omger honom måste utveckla dessa sinnen och ge honom den nödvändiga psykologiska trösten.
När man organiserar och utformar den utvecklande ämnesrumsmiljön i en teaterstudio bör man förlita sig på följande principer:
Principen om integration och flexibel zonindelning, som indikerar att bostadsutrymmet i teaterstudion på en förskoleinstitution ska ge möjlighet att bygga icke-överlappande aktivitetssfärer, vilket gör det möjligt för barn att fritt engagera sig i enlighet med deras önskemål och intressen i aktiviteter utan att störa varandra;
Principen om aktivitet, stimulerande aktivitet och kognitiv aktivitet barn; den stimulerande faktorn är situationen för fritt val av handlingsmålet;
Principen om frihet och oberoende, som låter barnet självständigt bestämma sin inställning till miljön: uppfatta, imitera, skapa; självständigt välja vad han gillar;
Principen om nyhet, som gör att man kan övervinna stereotyperna och monotonin i miljön;
Principen om illusionen av livets sanning, som gör det möjligt att placera barn i sådana förhållanden under vilka de skulle kunna få den mentala och faktiska möjligheten att ge efter för det skapade bedrägeriet och tro att de inte har att göra med rekvisita, utan med verklig, äkta föremål.
För framgångsrik teaterverksamhet är det oerhört viktigt med ett separat rum, som ska utformas till en utvecklingsmiljö. Jag hade nog turen att vid den tidpunkt då jag började skapa och designa teaterstudions ämnesrumsliga miljö, arbetade en underbar, begåvad, professionell grafisk designer, Irina Nikolaevna Bendyukova, på dagis. Tack vare hennes hjälp har teaterstudion sin nuvarande form och innehåll.
Och allt började med en idé spelutrymme.
Naturligtvis, innan det första mötet med konstnären, var jag tvungen att se i perspektiv hur man produktivt och ändamålsenligt kunde använda det separata rummet som tilldelats mig. Så här får du den att passa in i rummet:
b) balkong (fartyg), parterre;
c) skåp för förvaring av kostymer, masker och rekvisita;
d) piano.
Det var nödvändigt att inkludera följande avsnitt i planen för att förbereda utformningen av teaterstudions objekt-spatiala miljö.
1. Design av rumszoner (med en detaljerad beskrivning av varje zon):
b) balkong (fartyg), parterre;
c) skåp för förvaring av kostymer, masker och rekvisita; plats för piano;
2. Logistikstöd för dekoration (med en detaljerad beskrivning av de nödvändiga materialen (trä, tyg, metallstrukturer, etc.), som anger deras kvantitet som krävs för dekoration).
3. Organisatoriska frågor (ange arbetsobjekt, deadlines och ansvariga för genomförandet).
4. Ekonomiskt arbete (som indikerar sätt att finansiera utformningen av en teaterstudio):
a) ekonomiska resurser från dagisets redovisningsavdelning, medel från tilläggstjänster för utveckling av teaterstudions ämnesrumliga miljö;
b) Materiellt och ekonomiskt stöd från sponsorer;
c) gratis hjälp från föräldrar.
Efter samordning och godkännande av beredningsplanen och designskissen för teaterstudions ämnesrumsmiljö av dagisförvaltningen börjar teaterstudions chef att genomföra designplanen.
Jag skulle vilja önska framtida arrangörer av designen av ett lekutrymme för teateraktiviteter att komma ihåg att det inte finns några hopplösa situationer, du kan alltid hitta ett eller annat designalternativ. Vi måste sträva efter att skapa en sådan atmosfär, en miljö för barn, så att de alltid leker med stor lust och förstår den fantastiska, magiska världen. En värld som heter teater!
Programuppgifter
Teaterspel
Teaterskådespeleri är ett historiskt etablerat socialt fenomen, en självständig typ av aktivitet som är karaktäristisk för människor.
Uppgifter. Lär barn att navigera i rymden, att vara jämnt placerade runt platsen, att bygga en dialog med en partner om ett givet ämne; utveckla förmågan att frivilligt spänna och slappna av individuella muskelgrupper; kom ihåg orden från karaktärerna i pjäserna; utveckla visuell, auditiv uppmärksamhet, minne, observation, fantasifullt tänkande, fantasi, fantasi, samt intresse för scenkonst. Öva tydligt uttal av ord, öva på diktion. Att odla moraliska och etiska egenskaper, en beteendekultur på teatern och i livet, välvilja, kontakt med jämnåriga och kärlek till folklore.
Rytmoplastik
Rytmoplastik inkluderar komplexa rytmiska, musikaliska, plastiska spel och övningar utformade för att säkerställa utvecklingen av naturliga psykomotoriska förmågor hos förskolebarn, deras förvärv av en känsla av harmoni i kroppen med omvärlden, utvecklingen av frihet och uttrycksförmåga hos kroppsrörelser.
Uppgifter. Utveckla förmågan att frivilligt reagera på ett kommando eller en musikalisk signal, beredskapen att agera på ett koordinerat sätt, slå på samtidigt eller sekventiellt. Utveckla koordinering av rörelser; lär dig att komma ihåg givna poser och förmedla dem bildligt. Utveckla förmågan att uppriktigt tro på vilken imaginär situation som helst. Uppnå skapandet av en djurbild med hjälp av uttrycksfulla plastiska rörelser. Odla mänskliga känslor.
Kultur och talteknik
Detta avsnitt kombinerar spel och övningar som syftar till att utveckla andning och frihet för talapparaten.
Uppgifter. Utveckla tal andning och korrekt artikulation, tydlig diktion, varierad intonation, tallogik; utveckla sammanhängande figurativt tal, kreativ fantasi, förmågan att komponera noveller och sagor samt välja enkla ramsor. Lär dig att uttala tungvridningar och poesi, öva på tydligt uttal av konsonanter i slutet av ett ord. Lär dig att använda intonationer som uttrycker grundläggande känslor. Fyll på ditt barns ordförråd.
Grunderna i teaterkulturen
Detta avsnitt är avsett att ge förutsättningar för förskolebarn att tillägna sig grundläggande kunskaper och begrepp samt professionell terminologi inom teaterkonsten. Avsnittet innehåller följande huvudämnen: drag av teaterkonsten; typer av teaterkonst, skådespeleriets grunder. Åskådarkultur.
Uppgifter. Introducera barn till teatralisk terminologi; med huvudtyperna av teaterkonst; odla en beteendekultur på teatern.
Arbeta med pjäsen
Uppgifter. Lär dig att komponera skisser baserade på sagor och fabler; utveckla färdigheter i att arbeta med imaginära föremål; lära att hitta nyckelord i enskilda fraser och meningar och markera dem med din röst; utveckla förmågan att använda intonationer som uttrycker olika känslotillstånd (ledsen, glad, arg, överraskande, beundrande, ynklig, föraktfull, fördömande, mystisk, etc.); fylla på ordförråd, bildligt tal.
Vanliga programmeringsuppgifter
Att forma och aktivera barns kognitiva intresse.
Lindra stramhet och stelhet.
Utveckla visuell och auditiv uppmärksamhet, minne, observation, fyndighet, fantasi, fantasi, fantasifullt tänkande.
Utveckla ett gehör för musik.
Utveckla förmågan att samordna dina handlingar med andra barn.
Utveckla förmågan att kommunicera med människor i olika situationer.
Utveckla ett intresse för scenkonst.
Utveckla förmågan att tro på vilken imaginär situation som helst (omvandla och transformera).
Utveckla färdigheter i att arbeta med imaginära föremål.
Lär dig att skriva skisser baserade på sagor.
Lär dig att improvisera dramatiseringsspel baserade på välbekanta sagor.
Utveckla en känsla för rytm och koordination av rörelser.
Utveckla plastisk uttrycksförmåga och musikalitet.
Utveckla motoriska förmågor, fingerfärdighet, rörlighet.
Lär dig att skapa bilder av levande varelser med hjälp av uttrycksfulla plastiska rörelser.
Utveckla förmågan att använda en mängd olika gester.
Utveckla talandning och korrekt artikulation.
Utveckla diktion genom att läsa tongue twisters och poesi.
Öva tydligt uttal av konsonanter i slutet av ett ord.
Fyll på ditt ordförråd.
Lär dig bygga en dialog.
Lär dig att använda intonationer som uttrycker grundläggande känslor.
Att introducera teatralisk terminologi och typer av teaterkonst.
Presentera skaparna av pjäsen.
Bekanta dig med strukturen i salen och scenen.
Främja en beteendekultur på teatern.
Förväntade färdigheter hos barn
De kan agera på ett koordinerat sätt, engagera sig i handling samtidigt eller sekventiellt.
De vet hur man lindrar spänningar från enskilda muskelgrupper.
Kom ihåg de givna poserna.
Kom ihåg och beskriv utseende vilket barn som helst.
Kunna 5–8 artikulationsövningar.
De vet hur man andas ut länge med en omärklig kort suck, avbryter inte andningen mitt i en fras och ljudlöst.
De kan uttala tungvridare i olika takt, i en viskning.
De kan uttala samma fras eller tungvridare med olika intonationer.
De kan göra meningar med givna ord.
De vet hur man skriver skisser baserade på sagor.
De vet hur man bygger en enkel dialog.
Klassanteckningar
Lektion 1. Spelprogram "Medan ridån är stängd"
Mål. Att utveckla barns intresse för scenkonst. Odla goodwill och sällskaplighet i relationer med kamrater. Förbättra uppmärksamhet, minne, observationsförmåga.
Lektionens framsteg
1. Inledande samtal.
2. Spelprogram.
Salen är festligt dekorerad med flaggor, ballonger, musikljud - låtar från tecknade filmer. Läraren leder barnen runt i hallen och placerar dem i en kreativ halvcirkel. Efter hälsningen säger han: ”Varför är hallen så vacker idag? (För idag är det semester!) Rätt! Idag är det semester - början på teaterstudions arbete. Och vi borde tillbringa denna semester väldigt roligt, eftersom det alltid är intressant att spela.”
Spelet "Jag också!" Läraren säger vad han gör, och barnen svarar högt på en signal: "Jag också!": På morgonen går jag upp... (Jag också!) Jag tvättar ansiktet... Jag borstar tänderna... Jag tar på mig rena kläder... Jag äter frukost... Jag går ut... Jag sitter i en smutsig pöl..."
Pedagog Vem är vår lilla gris som gillar att rulla i vattenpölar? Man kan bara tycka synd om sin mamma. Låt oss försöka igen! Jag älskar att se pjäsen. (Jag också!) Jag Jag pratar inte i hallen... Jag är snyggast... Jag går på gatan... Jag förolämpar alla killar...
Pedagog: Vem är så modig här - han förolämpar barnen? Det är inte bra att förolämpa killar! Men jag tror att nu kommer ingen att göra ett misstag. jag älskar glad musik… (Jag också!) Jag dansa med vänner... (Jag också!) Visa mig nu hur du kan dansa.
Musik spelas. Barn dansar.
Sedan spelas ett spel för att testa kunskapen om teatralisk terminologi.
Pedagog: Vad heter byggnaden där skådespelarna framför pjäsen? (Teater.) Vad heter tyget som skiljer scenen från auditoriet? (Gardin.) Vad heter de saker, verkliga eller falska, som är nödvändiga under pjäsens gång? (Rekvisita.) Vem ger ut rollerna, regisserar skådespelarna och produktionen av pjäsen? (Direktör.) Vad kallas skådespelarnas position på scenen vid ett visst ögonblick? (Mise-en-scene.) Idag kom vi ihåg orden "teater", "gardin", "rekvisita", "regissör", "mise-en-scene". Låt oss upprepa dem igen.
Spelet "Fåglar, gå till deras bon!"
Barn står i en cirkel; de är "fåglar". Föraren (läraren) är i mitten av cirkeln. Han går förbi spelarna och vänder sig mot en av killarna och säger: "Fågeln flyger iväg!" Barnet som han sa dessa ord till följer föraren. Så här bildas en hel rad "fåglar". Föraren utför olika rörelser medan han går, och "fåglarna" upprepar dem efter honom. Plötsligt ropar föraren: "Fåglar, gå till deras bon!" och tar snabbt någons plats i cirkeln. De återstående spelarna upptar alla lediga platser. Den som är sen blir förare.
Spelet spelas under musikaliskt ackompanjemang: ”fåglarna” följer det ledande danssteget och de stillastående barnen klappar och stampar med fötterna.
Lektion 2. Lyssna på sagan, min vän, och spela den
Mål. Utveckla talandning, korrekt artikulation, diktion. Förbättra minne, uppmärksamhet, fantasi, kommunikation av barn.
Lektionens framsteg
1. Övningar "Svålbubblor", "Jolly Piglet".
2. Tungvridare "Sex små möss prasslar i vassen."
3. Sagan "Kaninen och igelkotten".
Lektionen börjar med andningsövningar ”Soap Bubbles” och ”Jolly Piglet”.
Sedan uttalar läraren långsamt en tungvridning: "Sex små möss prasslar i vassen." Barnen upprepar det. I det här fallet måste du övervaka den exakta artikulationen av brevet w. Gradvis ökar takten.
Sagan "Kaninen och igelkotten".
Lärare: Varför tittar vi inte på några en intressant saga? Är ni redo att skapa en saga tillsammans? (Redo.) Låt oss börja! Solen skiner starkt.
Läraren uppmanar artisten att spela rollen som solen. Solen börjar "lysa starkt" med all sin kraft - den sprider armarna åt sidorna, blåser ut kinderna, öppnar ögonen och snurrar på plats.
P e g a g o g Plötsligt blåste vinden.
Två eller tre barn spelar rollen som Vinden - de springer ut och blåser hårt mot solen.
Pedagog: Ett litet moln rann in i solen.
En tjej springer ut och blockerar solen.
Pedagogiskt Vinden blåste starkare och löv började flyga från träden. (Barn låtsas vara träd.) En kanin sprang upp till trädet. (Bunny dyker upp.) Han stod på bakbenen och viftade glatt med öronen. En igelkott närmade sig kaninen. Det satt ett fint äpple på törnen. (Igelkotten kommer ut med ett falskt äpple i sina händer.) Igelkotten gav kaninen en godbit. Vid den här tiden föll den första snön på marken. (Snöflinga tjejer utför en dans.) Glada snöflingor virvlade i luften och landade på marken. Snart täckte snön haren och igelkotten. (Snowflake Girls sluter en cirkel runt haren och igelkotten.) Men så kom solen fram igen. (Tuchka Girl flyr från solen). Det lyste starkt, starkt. (Solen "riktar sina strålar" till snöflingorna.) Och snöflingorna smälte. Och vännerna, befriade från snön, skakade av sig, gladde sig åt solen, hoppade upp och sprang var sin väg.
Haren och igelkotten går till musiken och viftar med tassarna till killarna adjö.
P a g o g Killar, vi spelade ut en saga. Sagans hjältar sa inte ett ord, de utförde allt i tysthet. Ett sådant spel på scenen kallas pantomime – det är ett spel utan ord, där endast gester, ansiktsuttryck och kroppsrörelser används. Vi kommer att spela den här sagan igen i nästa lektion.
Teaterverksamhet på dagis kan organisatoriskt genomsyra allt regimens ögonblick, vara delaktig i alla aktiviteter, i gemensamma aktiviteter för barn och vuxna i ledig tid, som utförs i barns självständiga aktiviteter, bidrar det till att göra livet för barn i gruppen mer spännande och varierande. Teaterverksamhet kan organiskt ingå i olika kretsars arbete; produkter av teatraliska aktiviteter (scenspel, dramatiseringar, föreställningar, konserter) kan ingå iinnehållet i helgdagar och underhållning.
Ladda ner:
Förhandsvisning:
”Utveckling av kreativa förmågor hos förskolebarn med hjälp av
Teaterkonst"
"Vi förstår att det viktigaste i barndomen är leken,
Vi förvandlas till björnar, rävar, Cheburashkas,
Vi bjuder in Maximov, Natashek - till sagovärlden
Vi lär dem att vandra genom livet längs godhetens väg...”
Barns liv är fyllt av lek. Det är denna typ av verksamhet som speglar deras huvudsakliga intressen och erfarenheter. En av de typer av spel som hjälper ett barn att prova på alla möjliga bilder och roller är teaterlek. Att resa med förskolebarn in i teaterns magiska värld kommer att göra det möjligt för lärare att maximera utvecklingspotentialen för teatraliska aktiviteter. Dockteater är förskolebarnens första introduktion till konstens och improvisationens värld. I väntan på dockteatern lyser gnistrar i elevernas ögon, glada skratt hörs, barns hjärtan fylls av glädje i väntan på ett mirakel. När allt kommer omkring är en docka som "vaknar till liv" i händerna på en vuxen fylld av lite magi, den är en oumbärlig assistent i uppfostran och undervisning av förskolebarn. Om en vuxen kommunicerar med ett barn med hjälp av en docka, absorberar barnet, som en svamp, varje ord.
Teateraktiviteter på dagis kan organisatoriskt genomsyra alla rutinstunder, inkluderas i alla klasser, i gemensamma aktiviteter för barn och vuxna på fritiden, genomföras i barns självständiga aktiviteter, det hjälper till att göra livet för barn i gruppen mer spännande och varierande. Teaterverksamhet kan organiskt ingå i olika kretsars arbete; produkter från teatraliska aktiviteter (scenspel, dramatiseringar, föreställningar, konserter) kan inkluderas i innehållet i helgdagar och underhållning.
En mängd olika teaterspel presenteras i programmet "Barndom" i avsnittet "I leken utvecklas barnet, lär sig världen, kommunicerar" och "Läs skönlitteratur", som anger vilka spel barn ska spela efter deras ålder (regissörens spel , dramatiseringsspel).
Användningen av teatraliska aktiviteter i systemet för att utbilda barn i förskoleutbildningsinstitutioner gör det möjligt för lärare att lösa ett komplex av sammanhängande problem relaterade till kognitiva, sociala, tal, estetiska och rörelseutveckling.
Teaterspel i klassrummet:Under lektionerna inkluderar läraren ett teaterspel som spelteknik och utbildningsformen för barn. Karaktärer introduceras i lektionen för att hjälpa barn att skaffa sig vissa kunskaper, färdigheter och förmågor. Spelform Att genomföra en lektion hjälper till att befria barnet, skapa en atmosfär av frihet och lek.
Gratis gemensamma aktiviteter barn och vuxna: Detta är en gemensam aktivitet för barn under en promenad, utanför klassen. Detta inkluderar spelsituationer för att gå, organisera spel i spelrum, läsa skönlitteratur följt av agerande av plotter utanför lektionen under dagen, ritspel om ett gratis ämne, byggspel med dramatisering.
Teaterlek i barns självständiga aktiviteter:oberoende barnspel återspeglar karaktärer och handlingar som retar barn. Därför leker barn ofta Snow Maiden och Father Frost, vilket skapar en ny värld i lekrummet Nyårshelg. Levande berättelser, spel, runddanser, lärda i gemensamma fria aktiviteter för barn och vuxna, i spel och aktiviteter, bidrar också till uppkomsten av självständig teaterlek för barn.
Det speciella med förskolebarnens teaterverksamhet är att den alltid är fri till sin natur, även när man spelar ut en viss handling. I ett teaterspel uppträder barnet i olika roller: konstnär, åskådare, dekoratör, dockmakare. Han visar sin inställning till den överförda bilden, sina känslor. Inte konstigt att K.S. Stanislavsky rådde skådespelare att lära sig av barn förmågan att förvandla sig, enligt honom, kännetecknas deras skådespel av "tro" och "sanning".
För att skapa förutsättningar för utveckling av teaterspel, förskollärare utbildningsorganisationer använda olika metoder och arbetsformer med elever.
Huvudmålet med detta arbete är utvecklingen av kreativa förmågor, intellektuella och personliga egenskaper barn, bildandet av kulturella värden genom teaterkonst.
Följande uppgifter är definierade:
- att hos förskolebarn uppfostra ett hållbart intresse för teaterverksamhet;
- utveckling av monolog och dialogiskt tal, förbättring av intonationsuttrycksförmåga, aktivering och berikning av ordförråd;
- utveckling av kommunikationsförmåga och spelinteraktion i teaterspel;
- steg-för-steg utveckling av barn olika typer teater med hänsyn till deras åldersegenskaper;
- bekantskap med reglerna för dockspel, utveckling av förmågan att korrelera dockans rörelse och orden;
- förbättra prestationsförmågan i att skapa en konstnärlig bild med hjälp av spel-, sång- och dansimprovisationer.
Teaterspel- detta är skådespeleriet av litterära verk (sagor, noveller, specialskrivna dramatiseringar). Hjältarna i litterära verk blir karaktärer, och deras äventyr, livshändelser, förändrade av barns fantasi, blir handlingen i spelet. Det är lätt att se det speciella med teatraliska spel: de har en färdig intrig, vilket innebär att barnets aktivitet till stor del är förutbestämd av verkets text.
Teaterpjäsens tema och innehåll har en moralisk inriktning, som finns i varje saga och litterärt verk och bör få plats i improviserade produktioner. Detta är vänskap, lyhördhet, vänlighet, ärlighet, mod. Karaktärerna blir förebilder. Med nöje, förvandlas till en favoritbild, accepterar och tillägnar barnet frivilligt sina karakteristiska egenskaper. Barns självständiga rollspel gör att de kan forma erfarenheter moraliskt beteende, förmågan att handla i enlighet med moraliska normer. Eftersom positiva egenskaper belönas och negativa är ogillades, vill barn i allmänhet efterlikna snälla, ärliga karaktärer. Och vuxnas godkännande av värdiga handlingar skapar hos dem en känsla av tillfredsställelse, vilket fungerar som ett incitament att ytterligare kontrollera deras beteende.
Teaterlek är ett medel för att säkerställa förskolebarns känslomässiga välbefinnande, utvecklar förmågan att empati, sympatisera med karaktärer, handlingar, handlingar, främjar assimilering av en litterär text, ackumulering av kunskap om den omgivande verkligheten och förtrogenhet med den sociala och naturliga världen. Dessa spel är integrerade med andra typer av barnaktiviteter: visuella, konstnärliga och tal, musikaliska och motoriska.
Förskolebarn förmedlar bilder av hjältar i modellering, applikationer, teckningar, design och lär sig grunderna i skådespeleri med hjälp av ansiktsuttryck, pantomim, intonation, rytm, diktion och rörelser. En lärare bör naturligtvis vara en förebild, eftersom graden i vilken ett barn kommer att bemästra uttrycksfullheten beror på hans förmåga att läsa uttrycksfullt, förmedla intonation, karakteristiska ansiktsuttryck och gester.
Grundläggande krav för att organisera teaterspel:
- motivation att inkludera barn i teateraktiviteter;
- tillgänglighet, innehåll och variation av teaterspel;
- användning av välbekant litterärt material i dramatiseringsspel;
- skapande av en ämnesutvecklingsmiljö i grupper i enlighet med elevernas ålder;
- ge individuellt stöd till barn när de utvecklar färdigheterna att leka med en docka och rollspelsbilder.
Teaterspel för förskolebarn kan delas in i två huvudgrupper:regissörsspel och dramatiseringsspel.
Till regissörens spelFörskolans läroanstalter inkluderar teatraliska brädspel:bordsleksaksteater, bordsbildsteater, skuggteater, flanellgrafteater.Här är inte barnet eller den vuxna själv skådespelare, han skapar scener, spelar rollen som en leksakskaraktär - tredimensionell eller plan. Han agerar för honom, porträtterar honom med intonation och ansiktsuttryck. Barnets pantomim är begränsad. När allt kommer omkring fungerar han som en orörlig eller stillasittande figur, en leksak.
Dramatiseringsspelär baserade på skådespelarens egna handlingar, som kan använda bibabo-dockor eller karaktärer som bärs på sina fingrar. I det här fallet spelar barnet sig själv, huvudsakligen med hjälp av sina egna medel för uttrycksfullhet: intonation, ansiktsuttryck, pantomime. Genom att delta i dramatiseringsspel kommer barnet så att säga in i bilden, förvandlas till den, lever sitt liv.
I juniorgrupper Vanligtvis spelas de enklaste spelen: improvisationer "Höna och kycklingar", "Katt och kattungar", folkliga barnrim och sånger, dikter av A. Barto, ryska folksagor "Rova", "Kolobok". I korta skisser lär sig barn de enklaste sätten att hålla en teatralisk leksak, flytta den runt bordet, ändra riktning. Sådana spel bidrar till utvecklingen av tal, uppmärksamhet, fantasi, minne, koordination och ansiktsuttryck.
I mellangrupperbarn erbjuds pedagogiska övningar som kombinerar, i inkarnationsögonblicket, sagobild rörelser och ord, dramatisering av de enklaste sagorna.
Bemästra medlen för intonationsuttrycksförmågaför äldre förskolebarnSärskilda övningar för uttalet av ord, fraser och meningar med uttryck för överraskning, frågor, glädje, sorg, rädsla kommer att hjälpa rollspelsdialoger. Barn lär sig att förmedla känslan av "varm", "kall", "smärta" och även med hjälp av gester. olika åtgärder: stickar, diskar, rullar snöboll, tänder spisen.
Arbetet med barn i äldre förskoleålder syftar också till att ge dem en uppfattning om teater som konstform. Fyll på elevernas ordförråd med ord som "affisch", "landskap", "premiär", "backstage", "smink".
Teaterspel är nära besläktade med handlingen-rollspel och är dess variation. Förutsättningar för rollspel framkommer hos ett barn ca tre år gammal, och själva spelet når sin topp vid 5-6 år, teaterspel når sin topp vid 6-7 år. Rollspel och teaterspel har en gemensam struktur: kreativt koncept, handling, innehåll, spelsituation, roll, roll och organiserade handlingar och relationer, regler.Skillnaden mellan rollspel och teaterspel är att i rollspel barn reflekterar livshändelser, och teaterspel utvecklas enligt ett förberett scenario, som bygger på innehållet i en saga, dikt, berättelse. Den färdiga handlingen verkar leda spelet. I ett rollspel finns det ingen slutprodukt, resultatet av spelet, men i ett teaterspel kan det finnas en sådan produkt - en iscensatt föreställning, en iscensättning.
Teaterspel tillåter att lösa många pedagogiska problem relaterade till bildandet av uttrycksfullt tal, intellektuell, kommunikativ, konstnärlig och estetisk utbildning, utveckling av musikaliska och kreativa förmågor.
Därmed kom vi fram till att teater i förskolebarndomen har en speciell plats i utbildningsprocess. När du organiserar teaterspel är följande villkor nödvändiga: skapa en teaterhörna i varje åldersgrupp, utrusta den med olika typer dockteater, äga metodiken för att organisera och leda denna typ av verksamhet, ta hänsyn till förhållandet till andra typer av verksamheter i förskolans läroverk.Därför varje lärarei riktning mot teatraliska aktiviteter kan han sätta upp följande mål för sig själv - att göra elevernas liv intressant och meningsfullt, fyllt med levande intryck, intressanta aktiviteter, glädjen i kreativitet, att sträva efter att barn kan tillämpa de färdigheter som förvärvats inom teater. spel i vardagen.
Låt, från vår goda början, teaterföreställningar och älskade sagofigurer följa barnet hela livet!
Presentera ditt barn i teaterns värld,
Och han kommer att veta hur bra sagan är,
Kommer att genomsyras av visdom och vänlighet,
Och han kommer att gå med en fantastisk känsla
livsväg.