Guilloche. Hur Faberge gjorde sina vackra ägg. Guilloche: koncept, historia, typer. Material och tyger för guillocherad

Läggs ofta på en guillocherad yta. Låt oss försöka förstå termerna i detalj. Huvudbilden i den här artikeln visar ett typiskt exempel, tyvärr, det är synd att jag var tvungen att bryta av bitar av emalj för att visa dig hur allt fungerar, du kan läsa om restaurering av emalj på länken
Alla länkar är aktiva, du kan studera den eller den tekniken mer i detalj med tydliga exempel– var inte blyg och förakta inte kunskap, det är aldrig överflödigt!

Guilloche(från fr. guilloché- ett mönster av vågiga linjer) - en prydnad i form av ett tätt nätverk av vågiga lockiga linjer (och linjerna som upprepar riktningen är strikt parallella endast med varandra), sammanflätade med varandra. Det dök upp för länge sedan och användes mest aktivt för stuckaturdekorationer i klassisk arkitektur. Guilloche finns i romansk, renässans och nyklassisk arkitektur.

Inom smyckesindustrin, vid tillverkning av bords- och hushållssilver, såväl som vid tillverkning av klockfodral, behöver vi veta och förstå vad termen är guillocherad och vad det betyder.

guillocherad

Guilloche(franska) guillocherad från guille- "citationstecken, squiggle") - dekorativ svarvning och teknik för att dekorera produkter gjorda av hårda material: olika metaller (mestadels ädla), elfenben, trä, etc. Betydelse guillocherad består av att applicera ett tunt graverat mönster av vågiga, parallella eller korsande drag i rätt geometrisk sekvens på ytan. Ett visst geometriskt mönster skärs ut på ytan av det roterande arbetsstycket. Om maskinen applicerar raka linjer, gör arbetsstycket translationella rörelser. Mästaren skapar komplexa geometriska mönster genom att långsamt spåra arbetsstycket, rad för linje.

I modern industriproduktion utförs med speciella maskiner såsom en svarv med en roterande trumma och fräs ( guillocherad), arbetar enligt ett givet program. Men en liknande teknik användes i medeltida produkter - utan maskin, för hand, med en skärare av kamtyp. Förresten, även vid tillverkning av porslin, under andra hälften av 1700-talet, använde Sèvres porslinsfabrik "guillochage"-tekniken: ett graverat geometriskt mönster lyser genom ett lager av transparent glasyr.

Det antas att det var den store vetenskapsmannen och målaren Leonardo da Vinci, som blev intresserad av snideri och utvecklade en av de första svarvarna. Ungefär hundra år efter hans död, i början av 1600-talet, skapade de på basis av en svarv (mest troligt i södra Tyskland) guillocherad maskin för ansökan cirkulära mönster. Skärverktyget, eller graveringsverktyget, var tillverkat av stål eller annan hårdmetall. Teknikkunniga européer förbättrade maskinen genom att fästa en drivlina på en pedal eller fjäderfjäder. Detta ökade maskinens "kraft" avsevärt, och viktigast av allt, gjorde det möjligt att frigöra båda händerna, vilket gjorde det lättare att styra skäraren. Svarvning av metallytor blev allt populärare.

I XVII och XVIII århundraden svarvar och guillochemaskiner tillverkade i Europa trängde in i adelns och kungligheternas hem. Svarvsnideri blev en favorit fritidssysselsättning vid europeiska monarker. Tsar Peter I, de preussiska kungarna Fredrik III och Fredrik IV, engelsmännen George III, samt fransmännen Ludvig XV och Ludvig XVI ägnade sig personligen åt att vända dekoration av sådana föremål som lådor och kompasser, som vi fortfarande ser på museer. Många skickliga vändare arbetade i dessa monarkers verkstäder. Inte bara män, utan även kvinnor var intresserade av svarvning till och med drottning Victoria hade en maskin. Det var under denna era, epoken av fascination för mekanismer, som människor skapade de vackraste exemplen på finsvarvningsarbete.

Guillochétekniken blomstrade i slutet av 1700- och 1800-talen och fram till början av 1900-talet, med den ökande populariteten för maskinguillocher som används i smycken.

Man tror att toppen av att kombinera guilloche och heta emaljer uppnåddes. Faktum är att det finns fantastiska exempel från Danmark som är minst ett halvt sekel äldre.

Mästare graverade guld och silver med "strålar", "moiré", "spikelet" eller "våg" och täckte sedan tunt lager transparent emalj känsliga nyanser: rosa, fawn, blå. Efter polering "lekade emaljen med elden" och mönstret förändrades beroende på ljusstrålarnas infallsvinkel. Denna teknik hade sitt eget namn: "tour a guillocher" (franska: "guilloche med en twist").

Skönheten med handbearbetning guillocherad det är omöjligt att upprepa primitiva imitationer genom stämpling eller . Även om det blir vackert, förmedlas inte skönheten och ljusspelet i den äkta varan. guillocherad ytor. Guillocheprocessen (och i gamla dagar absolut!) är mycket arbetskrävande och dyr. Nuförtiden inte alla välkänt företag på produktion smycke eller timmar har råd med underhåll av en sådan anställd som guillochemästare.
Användbara artiklar.

10.

11.

12.

Återigen om sällsynta tekniker: guillocherad. Tips, rekommendationer, diagram.

Tekniken att bränna på tyg (guilloché) gör att du kan göra många produkter för att dekorera kläder och interiörer: näsdukar, servetter, applikationer, paneler etc. Det är mest intressant att använda bränningstekniken i de fall där saxen är oanvändbar, dvs. fallet med en komplex design, fina linjer och tygets flytbarhet.

Verktyg

Huvudverktyget i guillochetekniken är brännaren. Dess syfte är att ge den önskade temperaturen i slutet av nålen, som används för att bränna. Brännaren måste ge reglering av nåltemperaturen, eftersom Olika tyger kräver olika temperaturer.

Slingan som följer med brännaren ersätts med en speciell nål, som är lätt att göra. För att göra detta, använd nikromtråd med en diameter på 0,6-1 mm. Nålen kan fästas på brännaren genom lödning eller skruvar. För att löda nålen används POS 61-lod och syra- eller kolofoniumflöde. Storleken på nålen från spetsen till platsen där den är fäst vid brännaren är cirka 30 mm.

Nålen måste värmas till en temperatur som är tillräcklig för att bränna och smälta tyget. Temperaturen på nålspetsen justeras med brännarregulatorn. Nålen slipas med fil och poleras med fint sandpapper.

Att installera önskad temperatur nål, är det nödvändigt att göra flera testsnitt på det valda tyget vid olika positioner av brännarregulatorn.

"Arbetsbordet" för denna teknik är polerat glas 3-5 mm tjockt. Dimensionerna på glaset bestäms av storleken på produkten som tillverkas. För att undvika skärsår på händerna måste kanterna på glaset vara avfasade. Om det inte finns några avfasningar måste glasets ändar täckas med isoleringstejp.

Hjälpverktyg

Hjälpverktyg är pincett, sax, trådskärare, en uppsättning spolar ( metallkulor för att ge volym till kronbladen när man gör blommor), skärare och knivar för korrugering, gummikuddar, fiskelina 0,2-0,4 mm tjock, 15-25 cm lång, eller tråd av samma storlek, penslar, stenciler av kartong eller folie.

Material

Tyg - alla syntetiska tyger (silkeacetat, nylon, nylon, trikotin, fodertyg, regnrockstyg, etc.), vanligt, tryckt, med lurex;
tråd (för blommor);
kartong av olika tjocklekar eller metallfolie för tillverkning av stenciler;
kolpapper;
kalkerpapper;
bomullstyg och blad för rakhyvlar, som tar bort skal från nålen under drift;
PVA-lim och "Moment".

Arbetssätt

Uppmärksamhet! Innan arbetet påbörjas, läs noggrant instruktionerna som medföljer brännaren.

Rör inte nålen under drift för att undvika brännskador!

När du arbetar måste nålen vara strikt vinkelrät mot glasets yta. Nålmärket på tyget ska vara en prick, inte en linje.
När du har slagit på enheten kontrollerar du nålens funktion genom att placera den mot bomullstyg. Det ska finnas ett brunt nålmärke kvar. Under drift måste nålen med jämna mellanrum torkas av med en bomullstrasa för att ta bort kalk, eftersom avlagringar minskar temperaturen på nålen. Efter 30 min. arbeta, stäng av enheten från nätverket och rengör försiktigt nålen antingen med ett blad eller fint sandpapper, utan att kränka dess integritet.
Materialet som ska bearbetas (nödvändigtvis stryks så att det inte finns några rynkor) läggs på glaset och en stencil placeras ovanpå och trycker den tätt mot tyget och glaset. Du kan använda en vikt.
Använd en uppvärmd nål och spåra stencilens konturer och se till att tyget är genombränt. Beroende på tygets densitet och tjocklek justeras nåltemperaturen. Dra inte tyget under stencilen, eftersom det kan förstöra arbetet.
För att ansluta (svetsa) 2-3 eller fler lager av tyg, bränns prickar med en nål med intervaller på 1-2 mm, tryck på punkteringsstället med ett finger, vilket säkerställer punktsvetsning av tyglagren.
Vid tillverkning av paneler används bitar av tryckt tyg, skär ut (bränner ut) enskilda element och sedan bränner dem på en bakgrund av syntetiskt tyg.

Att göra stenciler

Stencilmaterialet bestäms av produkternas cirkulation. Du kan använda tunn kartong, folie, whatmanpapper osv.

Produktens design överförs genom karbonpapper till materialet som stencilen kommer att göras av, och stencilen skärs ut med vass sax (helst spiksax med böjda blad) eller en skalpell.

Runda hål stansas med stansar (skarpt vässade rör) eller bränns med en uppvärmd metallstav med önskad diameter, till exempel en spik.

Efter att ha gjort stencilen tas alla grader bort med fint sandpapper. Stencilen ska inte ha veck eller böjningar och ska passa tätt mot tygerna som produkterna kommer att tillverkas av.

Om produkten du gör är symmetrisk kan du göra en stencil för hälften av produkten och vända på den medan du arbetar.

Fjärilstillverkningsteknik

Vi kommer att visa tillverkningstekniken med exemplet på en mycket enkel fjärilsritning.

I fig. 1 visar en fjärilsstencil.

Lägg fiberduk på arbetsbordet (glas) och ovanpå tyget som ska utgöra basen till fjärilen. Placera schablonen (fig. 2) och bränn tyget runt omkretsen av schablonen och längs mellanrummen Under bränningsprocessen kommer tyget att vara ordentligt anslutet (svetsat) till fiberduken.

Efter denna operation kommer du att få konturerna (basen) av fjärilen (Fig. 3). Därefter, från flerfärgade bitar, även med ett underskikt av non-woven tyg, bränn ut de vita utrymmena med en stencil (fig. 4).

Ta sedan ett tyg av en annan färg i en lite större storlek fler storlekar den resulterande fjärilen, placera den på glaset, placera fjärilens bas ovanpå (fig. 3), och med prickar med intervaller på 1-2 mm, gå igenom alla luckor och längs omkretsen (fig. 5). Fäst sedan de förberedda delarna till mellanrummen med kauteriseringspunkter (fig. 4).

Gå tillbaka från fjärilens omkrets med 1,5 - 2 mm och använd små kryddnejlika för att ringa omkretsen för att få en kant. Rita tvärgående ränder på fjärilens kropp med en nål. Du kan dekorera fjärilens vingar med hål brända med en nål (bild 6).

Gör antenner av tunn tråd eller fiskelina, limma pärlor eller fröpärlor på ändarna och limma fast dem i fjärilens huvud mellan tyglagren.

Belägg fjärilens fel sida med PVA-lim, vik vingarna och fäst med en klädnypa, låt limmet torka och ta bort klädnypan. Vingarna kommer att förbli upphöjda. Klar fjäril Du kan fästa den bakom kroppen på ett gratulationskort eller fästa den med en nål på tyllgardiner på fönstren.

Tillverkningsteknik för "Lilac" panelen

Det är lämpligt att göra blomstencilen (fig. 9) av tunn plåt (en öl- eller colaburk), eftersom den måste tåla flera hundra replikeringar. För enkel användning har stencilen en svans. Efter att ha gjort blomman tas svansen av blomman bort. Schabloner av löv och vaser (fig. 7, 8, 10) kan göras av tunn kartong eller whatman-papper. Det är bättre att ta grenar för en bukett från en syrenbuske (när som helst på året).

Material

Alla tunna syntetiska tyger i tre eller fyra färger är lämpliga för att göra blommor: vit, rosa, lila (helst i olika nyanser).

För att göra löv behöver du grönt tyg i mjuka toner.

Alla täta syntetiska tyger är lämpliga för vasen; färgen ska vara i harmoni med buketten.

Bakgrunden för panelen som visas på bilden är svart sammet på syntetisk bas. Du kan använda en annan färg på vilken lila blommor och blad kommer att se bra ut.

De förberedda vävnadsbitarna måste gelatineras. Recept: häll två teskedar (utan topp) ätbart gelatin kallt vatten(ett halvt glas) i en timme, fyll sedan glaset med vatten till brädden och värm i en metallskål tills gelatinet är helt upplöst. Lägg ut de förutjämnade tygrester på vaxduk. Applicera en het gelatinlösning på dem så att tyget är mättat med lösningen, lägg nästa på den här biten, applicera lösningen igen och så vidare. Sedan, utan att klämma, häng varje bit tyg på ett rep för att torka.

Att göra blommor

Lägg ner duken önskad färg på glaset, placera schablonen ovanpå och tryck den mot tyget och spåra brännarnålen längs stencilens kontur. På detta sätt förbereder du det nödvändiga antalet blommor. Buketten som visas på bilden krävde ungefär fyrahundratjugo blommor.

Ge sedan varje blomma volym: lägg blomman på en gummikudde, bubbla kronbladen, vänd på kronbladet och bubbla i mitten. Gjorde blommor för bekvämlighet i vidare arbete ordna efter färg i separata rutor.

Att göra löv

Lägg en grön trasa på glaset för mer ljus nyans, applicera stencilen, tryck på den och spåra brännarnålen längs stencilens kontur. Du kommer att få den mellersta delen av arket (Fig. 7). Lägg sedan ett tyg av en mörkare nyans på glaset, placera den förberedda mittdelen av arket ovanpå och bränn den längs konturen med prickar (fig. 11). Använd prickar för att markera mittlinjen på bladet och venerna och bränn bladet helt (fig. 12). Om det är svårt att bränna konturen av ett ark för hand kan du göra en stencil (fig. 8) av arket och bränna den på den. Bladen ska ha olika storlekar och konfigurationer.

Att göra en vas

I ovanstående komposition är vasen gjord av tätt syntetiskt tyg med hjälp av en stencil (fig. 10).

Kompositionslayout

Efter att ha gjort alla delar kan du börja komponera kompositionen. Titta noga på antingen levande syrengrenar eller vykort för att hjälpa dig att arrangera blommorna korrekt på grenen.

Lägg bakgrundstyget på glaset stor storlek och börja bilda en komposition. Arbeta med pincett. Utför kauterisering till bakgrunden endast när du gillar kompositionen. Börja med att placera vasen och grenarna. Bränn vasen längs konturen, använd sedan Momentlim för att försiktigt limma fast grenarna i bakgrunden. Forma sedan blommor runt varje gren olika färger klasar av syrener, bränn varje blomma i mitten, bränn sedan bladen längs konturen. Limma bakgrundstyget med den färdiga kompositionen på ett ark tjock kartong och placera det i en ram med glas.

Bok av T. N. Andrianov, O. N. Makarova - Dekorativ bränning på tyg

I nyligen Snidade element på tyg kom på modet. Perforerade mönster dekorerar kanterna på kragar, ärmar och fållar på klänningar. Du kan följa med också modetrender, efter att ha studerat guilloche - en teknik konstnärlig snidning på tyg – och använda det för att förvandla gamla saker.

Kreativitetens historia

Guilloche som en form av kreativitet erkändes relativt nyligen - först i mitten av nittonhundratalet. Den ryska nålkvinnan från Rybinsk Zinaida Kotenkova utvecklade sin egen metod att bränna på tyg först på 1980-talet.

Metoden går ut på att man använder en speciell lödkolv eller brännverktyg för att skära mönster i tyg eller limma tygbitar till en applikation.

1990 utfärdade Zinaida ett författarcertifikat som bekräftade hennes innovation kreativ idé, som kan användas för att skapa en mängd olika produkter: bordsdukar och servetter, bokmärken och paneler, dekorationer för kort och anteckningsbokomslag.

Det färdiga mönstret liknar ett arbete som gjorts med satinsömsbroderi med cutwork-tekniken.

Arbetsredskap

Guilloche är baserad på användningen av heta föremål - skärare eller värmare. För nybörjare räcker det att ha en lödkolv med en spetsig arbetsände till hands.

Men om du vill lära dig hur man skär komplexa utsmyckade mönster, köp en speciell vedeldningsanordning. Fyll på olika tillbehör - med tunna, rundade och breda spetsar som hjälper dig att färdigställa ritningar av alla komplexiteter.

Välj fräsar med spänningskontroll så att du kan klippa både tjocka och tunna tyger. Dessutom, med reducerad spänning, kan du inte bara skära ut mönster, utan också smälta tyg för att limma ihop mosaikelement.

Det är bekvämt att underhålla skäraren genom att slipa nålen varje gång den blir matt med vanligt sandpapper.

Dessutom kommer guilloche att kräva att du har standardverktyg som används i kreativitet: sax, pincett - för mer bekväm förflyttning av små delar, lim, stenciler och diagram.

Och glöm inte säkerhetsåtgärder: guilloche är baserad på att arbeta med höga temperaturer. Se till att verktygets heta ytor inte kommer i kontakt med bar hud, hår eller naglar.

Arbetsmaterial

Tricket med denna typ av handarbete är att arbetet görs endast på syntetiska tyger. De brinner inte som naturliga, utan börjar smälta, tack vare vilket ett uppvärmt stycke material kan skäras av eller limmas.

Oftast använder hantverkare följande material:

Nylon - materialet är perfekt både för basen och för tillverkning av efterbehandlingsdelar. Denna grupp inkluderar syntetisk satin, trikotin, crimplein och räfflad tät brokad.

Nylonband - med deras hjälp späds mönstret ut med ljusa fläckar. Tack vare den breda färgpalett Detta material kan skapa tonala övergångar.

Dessutom accepterar guilloche användningen av konstsilke, lurex, nylon, konstgjord sammet och chiffong.

Innan du börjar arbeta, kontrollera tygets egenskaper. Ta liten bit och sätt i brand för att förstå om materialet smälter eller brinner, om den arbetande nålen lämnar ångor och sot på den.

Glöm inte ytterligare arbetsmaterial. Till exempel är det lätt att forma mallar för framtida delar av kartong och folie. Men knappar, pärlor och pärlbroderier är perfekta för att dekorera det färdiga arbetet.

DIY-målningar

För att bättre komma ihåg vad guilloche är, försök att göra det själv vacker bild från tyg med dina egna händer. Du behöver löst syntettyg, papper, en lampa och glas.

Med den här mästarklassen kommer du att lära dig hur du guillocherar två lager tyg genom att limma flikar av hjälptyg på det huvudsakliga.

Skriv ut ritningen framtida målning på ett papper. Se till att den har en tjock kontur.

Installera glaset så att en bakgrundsbelysning kan placeras under det. Till exempel kan glas placeras på 2 stöd, och en lampa kan placeras under det.

Välj de tyger som du ska skapa bilden av. Välj ljusa tyger som bas – ljusa färger kommer att se bättre ut på dem.

Placera arket med den tryckta stencilen på glaset upplyst underifrån. Lägg tyget du planerar att klippa från ovanpå små detaljer. Kör den uppvärmda skäraren längs den yttre konturen av designen, skär ut elementen i bilden.

Försök att skära ut konturen av varje del utan att ta händerna från materialet.

När alla delar är utskurna, lägg ut dem i synfältet så att det finns ledigt arbetsutrymme. Fäst bastyget på stencilen med synålar och tänd den med en lampa.

Börja limma de delar som kommer att täckas av andra element ovanpå. Lägg arket på baspapperet och använd lätta, snabba rörelser av skäraren längs ytterkanten, som liknar stygn från mitten till kanten, för att ansluta elementen till basen.

När du har limmat fast alla blad, börja fästa kronbladen. Förvara inte lödkolven på ett ställe under lång tid - du kan sjunga både själva delen och huvudtyget och lämna fula hål.

När du har lödt fast alla delar till basen kan du börja arbeta på den inre kretsen. Använd samma rörelser som skapar lödda hål i form av droppar, gå längs ritningens inre linjer.

Avsluta efterbehandlingen - värm upp lödkolven lite högre och börja skära ut konturerna av servetten. Den kan göras antingen slät eller genombruten, som i mästarklassen.

Din servett är klar! Produkten kan vara en utmärkt bordsdekoration eller en originalgåva till en älskad. För att förvandla en servett till en tavla, placera bara föremålet under en glasram.

Försök nu att bemästra guillochering med en lite annan teknik. Denna videohandledning kommer att berätta hur du skapar en tredimensionell brosch i form av en tygblomma genom att limma tredimensionella kronbladsdelar.

Till en början kan det tyckas att guilloche är en ganska arbetskrävande process. Men du kommer väldigt snabbt att vänja dig vid att arbeta med en miniatyrlödkolv och börja njuta av processen.

Master class på guillocherad med steg för steg bilder"Gerbera"

Sevostyanova Natalya Valerievna lärare ytterligare utbildning MOAUDOD "TsRTDU "Constellation" Orsk", Orsk, Orenburg-regionen.
Designad för: för mellan- och äldre skolbarn, för lärare, föräldrar, pedagoger.
Användande: som present, för inredning och målningar.
Mål: utöka kunskapen om teknikerna för att göra blommor med tekniken att bränna på tyg i dekorativa klasser tillämpad kreativitet.
Uppgifter:
- lära ut tekniker för att arbeta med tyg, nya sätt att göra blommor av tyg;
- utvecklas kreativitet, fantasi, rumsligt tänkande;
- odla prydlighet, estetisk smak, intresse för att arbeta med tyg;
- lära ut hur man vackert, estetiskt kompetent designar en komposition, med hänsyn till form, storlek, färg.

Lite om guilloche

Guilloche (bränna på tyg) är en hantverksteknik som involverar efterbehandling av produkter genombruten spets och göra applikationer genom att bränna med en speciell apparat.
Författaren till den ursprungliga metoden för att bearbeta tyger, kallad "guilloche", var Zinaida Petrovna Kotenkova. Metoden utvecklades första gången på 1980-talet i Rybinsk och 1990 erhölls ett författarintyg för uppfinningen. Zinaida Kotenkova samarbetade med modedesignern Vyacheslav Zaitsev och fick också tackbrev från Enne Burda, skapare av tidningen Burda Moden.
Guilloche har blivit populärt i Ryssland och utomlands. Med dess hjälp kan du göra produkter med hjälp av applikationer: servetter, paneler, bokmärken, vykort, anteckningsböcker, spetsprodukter, etc.
Endast syntetiska tyger är lämpliga för guillochering, eftersom de inte brinner vid uppvärmning, utan smälter och blir klibbiga: satin, nylon, nylon, regnrockstyger, crimplene, tyger med lurex, rayon, tunna och täta stickade plagg, sammet, panvelvet, etc. d. Guillocheverktyget är en vedeldningsmaskin eller en lödkolv med mindre modifieringar.
Tillsammans med syntetiska tyger används siden flitigt i guilloche. Den har utmärkt vidhäftningsförmåga, vilket är så viktigt för att skapa intressanta verk.
Detta sällsynta arter konst och hantverk, kantat av stora möjligheter. Genombrutna kragar och halsdukar, servetter och gardiner gjorda enl ny teknik, kommer att dekorera världen omkring dig.
Guilloche (brinnande på tyg) är en modern och spännande typ av handarbete. Dess fördel är att det tar betydligt kortare tid att producera en produkt än en produkt gjord med broderiteknik. Rund servett med en diameter på 15–20 cm eller en medelstor krage kan färdigställas på 1,5–2 timmar.
Tygbränning bygger på egenskapen hos tyger gjorda av kemiska fibrer - att smälta och klibba ihop under hög temperatur.
Möjligheterna för guillochering är mycket breda. Med en varm nål kan du skapa magnifika produkter med applikationer: servetter, dekorativa paneler, bokmärken, vykort, anteckningsböcker och även spetsprodukter i Richelieu-stil: kragar, halsdukar och såklart blommor.

Gerbera– Latin Gerbera - Asterfamiljen.
Gerberas växa i Sydafrika, Madagaskar och även i tropiska Asien. Skönheten och variationen i färgerna hos Gerberas är fantastiska de kan vara vilken färg som helst utom blå.
Gerberor odlas över hela världen som vackert blommande prydnadsväxter - för styckning, som inomhusblommor och som trädgårdsväxter.
Gerberas beskrevs första gången 1737 av den holländska botanikern Jan Gronovius och namngavs av honom för att hedra sin kollega, den tyske läkaren och botanikern Traugott Gerber, som var involverad i forskningen medicinalväxter i Ryssland och var regissör Apotekarträdgård, senare kallades det en botanisk trädgård. Det finns också en annan version av namnets ursprung - från latinets herba - gräs.
Bräckliga Gerberas, som kom från det avlägsna Afrika, slog inte rot i Europa. Men 1878 hittade den skotske guldgruvarbetaren Robert Jameson en ovanlig blomma, som visade sig vara en ny art av Gerbera.
Uppfödare började korsa Gerberas, och många erhölls olika typer. Men blommorna var fortfarande mycket mottagliga för sjukdomar och dog. Och först i mitten av förra seklet lyckades uppfödare öka växternas motståndskraft mot sjukdomar och få blommor med stora blomställningar av spektakulära färger.
Nu gläder dessa fantastiska blommor oss med sin enkelhet, blygsamhet och på samma gång extraordinär skönhet och elegans.

Legenden om gerberan
En skogsnymf levde en gång
Denna skönhet kallades för vapenskölden.
Mycket vacker! Jag blev glad!
När man tittade på nymfen blomstrade själen!

Alla gillade mig och fick bara blickar,
Plötsligt insåg hon att hon behövde något annat...
"Hur tröttsam all denna uppmärksamhet är,
Jag skulle vilja ha en till bekännelse!

Jag kommer att bli en oansenlig och blygsam blomma,
Opretentiös, full av glädje.
Lätt, öppen och för stämningen..."
Hon blev en gerbera... Förvandlingen har passerat.
författaren Natalia Ushenina
Nödvändigt material för produktion: fodertyg för blomman (rosa i vårt fall) - 50x50 cm, svart kristalltyg (grön eller gul) för blommans kärna - 5 X 30 cm, grönt satängkräpptyg - 5 X 10 cm, tråd för stjälken med en diameter på 2 mm, kräppapper grönt, tång, PVA-lim, brännare, glas, linjal av järn, sax, aluminiumfoliemallar, en bit tvål eller krita, glasflaska med en diameter på 2 cm.

Vi börjar göra en blomma genom att göra kärnan. För att göra detta tar vi svart kristalltyg, cirka 3–4 cm brett och 25–30 cm långt Eftersom kärnan i Gerberas kan vara gul eller ljusgrön, kan du ta dessa färger. Vi lägger remsan på glaset och skär av kanterna på remsan på alla sidor med hjälp av en brännare och en linjal av järn. På framsidan remsor, rita linjer i längd, som avgår från de övre och nedre kanterna med 5 - 7 mm. Vi placerar remsan på glaset och med hjälp av en brännare gör vi snitt med "Noodle"-tekniken i mitten av vår remsa, d.v.s. mellan de ritade linjerna.

"Nudlar"-teknik. Två horisontella parallella linjer ritas på tyget på ett visst avstånd. Med hjälp av en järnlinjal och en brännare ansluter vi dessa två parallella och ritar linjer vinkelräta mot dem. Varje efterföljande linje dras parallellt, under den föregående på ett avstånd av 1 - 2 mm. Således skär vi remsorna längs hela längden till önskad storlek (längd).
Vi viker den resulterande remsan på mitten och förbinder de motsatta kanterna på remsan med en brännare var 3 - 4 cm. Kärnämnet är klart.

Böj trådens övre kant 5 mm med en tång (om tråden är tunnare, vik den på mitten). Vi sätter in kanten på kärnämnet i den resulterande öglan och klämmer fast den med en tång.

Vi vrider vårt arbetsstycke runt tråden och fixerar det med en brännare. Se till att den nedre kanten av arbetsstycket ligger platt och inte rör sig och bildar en "hatt"

Fixera kanten på arbetsstycket väl med en brännare. Med hjälp av sidan av brännarnålen smälter vi den nedre kanten av den resulterande "hattkärnan" för styrka och så att den inte förlorar sin form.

Stammen med kärnan är klar.

Låt oss börja göra blomställningen. Vi viker fodertyget i två delar, lägger det på glaset och skär ut kronbladen med hjälp av en brännare och en kronbladsmall utskuren av aluminiumfolie (kronbladstorlek 1,5 x 5 cm).

Vi trycker mallen tätt mot tyget och använder en brännarnål för att spåra den på alla sidor och försöker undvika förskjutning. Vi håller brännarnålen vinkelrätt mot glaset, så att kanterna blir släta och vackra. Vi tar bort mallen och bänder det utskurna kronbladet med kanten på mallen, tar bort det från glaset och ställer det åt sidan. Vi placerar mallen igen på tyget och placerar den så nära den som redan är utskuren som möjligt. Således skär vi ut 40 - 46 kronblad.
Vi bearbetar den nedre kanten av kronbladet. Vi böjer sidorna i mitten av kronbladet och fixerar dem med en brännare (med en brännarnål sätter vi en spets på kanten av kronbladet och trycker sedan på den med fingret så att kanterna håller ihop)

Vi bearbetar alla kronbladen på detta sätt.
Grunden för blomställningen. Med hjälp av ett mynt, skär ut en cirkel med en diameter på 2 cm med en brännare Vik den på mitten och klipp längs vecket i en vinkel från kanten till mitten, 2 mm på båda sidor. Sedan vänder vi delen ut och in. Basen för den konformade blomställningen är klar.

Fäst kronbladen på basen. Vi applicerar kronbladet på basen och löder fast det på basen med en brännare, d.v.s. Vi sätter en spets med en brännare och trycker sedan på den med fingret.
Uppmärksamhet! Eftersom det smälta tyget är varmt måste arbetet utföras försiktigt, eftersom du kan bränna dig.

Placera nästa kronblad bredvid det första kronbladet och bränn det på samma sätt som det första. På detta sätt fäster vi de efterföljande kronbladen i den första raden och placerar dem bredvid varandra. Vi fäster den andra raden på samma sätt som den första och placerar kronbladen i den andra raden mellan kronbladen på den första (i ett rutmönster). Vi fäster alla kronbladen på detta sätt, i ett rutmönster i efterföljande rader, tills alla kronbladen är färdiga. Blomställningen är klar.

Låt oss gå vidare till att göra små kronblad. Från ett tygstycke skär vi en remsa 30–40 cm lång med en fasad topp, vars ena sida är 1,5 cm och den andra 2,5 cm.

Genom att gå tillbaka 2 - 3 mm från den nedre raka kanten skär vi vår remsa i kronblad 4 - 5 mm breda för hela den återstående höjden och till slutet av remsan.

Resultatet är en remsa med smala kronblad

Ta en glasflaska med en diameter på 2 cm och linda en remsa med små kronblad på den, börja från den mindre kanten på 1,5 cm, jämna ut den nedre kanten

Med hjälp av en brännare fäster vi den nedre kanten av de små kronbladen på fyra ställen (det finns inget behov av att fixa hela kanten runt omkretsen), det viktigaste är att fixa början och slutet av remsan.

Små kronblad är klara.

Låt oss gå vidare till att sätta ihop blomman. Vi lägger ett ämne med små kronblad på stammen med den färdiga kärnan och fixerar dem försiktigt på blommans kärna med flera punkter med hjälp av en brännare.

Gör ett hål i mitten av blomställningsämnet med en brännare och sätt den på stjälken, fixera den på fel sida med en brännare.

Skär ut en cirkel med en diameter på 2,5 - 3 cm från grön satincrepe vikt på mitten (för detta är det på modet att använda ett 5-rubelmynt). Vi gör en foderblad. Vik den på mitten och skär med en linjal längs vecket i en vinkel från kanten till mitten, 2 mm på båda sidor. Vi viker ut delen, viker den på mitten igen, matcha de redan skurna kanterna, och med hjälp av en linjal skär vi längs vecket i en vinkel från kanten till mitten, 2 mm på båda sidor.

Resultatet blev en konformad del avskuren på fyra sidor. Sedan vänder vi delen ut och in.

Använda en brännare överkant Vi dekorerar foderbladen med en vågig linje. Vi gör ett hål på toppen av sepalen med en brännare.

Vi sätter foderbladen på stammen och fixar den försiktigt med en brännare - vi drar nålen mellan foderbladen och fel sida blomställningar och tryck omedelbart ihop delarna. Du kan också använda en limpistol eller Titan lim.

I senaste åren Olika trådelement i tyg vinner popularitet. Sådana intrikata mönster med perforeringar dekorerar ärmarna på produkter, kanterna på kragar och breda fållar på barn- och damklänningar. Denna typ av kreativitet på tyg kallas "guilloche". I vår artikel kan du lära dig mycket intressanta saker om denna teknik och se guilloche för nybörjare med en detaljerad och steg-för-steg mästarklass.

Vi lär oss steg-för-steg guilloche för nybörjare med en mästarklass

Innan du går vidare till de praktiska och tekniska aspekterna av guillochetekniken är det värt att lära sig lite om historien om uppkomsten och utvecklingen av denna gren av kreativitet.

Guillochetekniken har identifierat sig som en typ kreativ aktivitet först i mitten av nittonhundratalet. Den här branschen är ganska ung jämfört med många andra. kreativa riktningar. Guilloche är en originalteknik som utvecklades av Zinaida Kotenkova på 1980-talet och betecknar en metod för att bränna på tyg.

Denna metod innebär att man använder ett speciellt lödverktyg eller ett brännverktyg, som används för att skära ut mönster på tyg eller limma delar av materialet till en applikation. Med hjälp av denna författares teknik för att dekorera tyger kan du få unika paneler, dukar, servetter, omslag till anteckningsblock och böcker.

Verktyg som används för att utföra guillochering.

Tygguillochetekniken innebär användning av heta föremål - värmare eller skärare. För nybörjare räcker det med en lödkolv med spetsig spets. Men om du vill skapa komplexa böjda mönster, skaffa ett professionellt specialset för vedeldning. Köp en mängd olika tillbehör med rundade, tunna och breda arbetsändar. Denna mängd olika verktyg låter dig ändra och komplicera dina applikationer.

Ge företräde åt skärare med spänningskontrollfunktion så att du kan arbeta med både tjocka och tunna tyger. Med reducerad spänning kan du smälta materialet för att limma ihop applikationselementen.

Glöm inte att ta väl hand om din skärare: slipa nålen med sandpapper före varje användning.

Förutom sådana unika verktyg som en brännare och en fräs, behöver du ganska vanliga verktyg. Dessa inkluderar vassa saxar och pincett, som kommer att vara mycket bekväma för att flytta små delar, stenciler och diagram och lim på arbetsytan.

Hemlighet av denna typ tillämpad kreativitet ligger i det faktum att det endast utförs på syntetiska tyger. De brinner inte, till skillnad från naturliga material och börjar smälta.

Oftast använder guillochemästare följande material:

Nylon är utmärkt både för basen och för tillverkning av efterbehandlingsdelar.
Nylonband - med deras hjälp späds designen ut med ljusa accenter.

Innan du börjar arbeta, kontrollera tygets egenskaper. Ta en liten bit och sätt eld på den för att se om materialet smälter eller brinner, och om den arbetande nålen lämnar sot och sot på den.

För att göra en servett med hjälp av guillochetekniken behöver du:

En bit tyg från syntetfiber mäter 20 gånger 20 centimeter;
ett silverstycke tyg för att skapa en prydnad;
guillocherad anordning;
ett pappersark med ett ritat prydnadsmönster;
ett mynt för att dekorera kanterna på en servett;
glas;
lampa.

Förbered först arbetsområde. För att göra detta, placera ett glas och placera en lampa under det.

Lägg ett pappersark med ett ritat mönster av den framtida servetten på glaset, och ovanpå mönstret lägg silvertyget med framsidan mot papperet. Använd en brännare eller lödkolv, spåra alla konturer av prydnaden.

Mönstret tillsammans med tyget ska sitta kvar på papperet och ta försiktigt bort det överflödiga tyget som klippts ut längs konturen.

Använd en kniv och ta bort alla små, förskurna delar av tyget från mönstret.

Mönstret kommer att fästas på pappersark. Ovanpå mönstret fäst på pappret, placera huvudtyget 20x20 centimeter med framsidan mot pappersarket. Med hjälp av en brännare eller lödkolv måste du peka ut mönstret på flera ställen. Efter att ha tagit itu med ett tygstycke, tryck på spetsen med en lödkolv med fingrarna så att mönstret och tyget fäster tätt mot varandra.

Använd en kniv, lyft försiktigt hela servetten tillsammans med mönstret, separera den från pappersarket.

Nästa steg är att använda en lödkolv för att gå över hela det applicerade mönstret, utan att glömma att trycka mönstret på tyget med fingrarna. I de önskade områdena av den framtida servetten kan flera genomgående hål göras i mönstret som dekoration. På så sätt får du en genombruten finish.

Klipp bort överflödigt tyg från huvudtyget längs den yttre kanten av trimningen. Dekorera hela konturen av servetten med ett mynt. Du kan få en servett som den på bilden nedan.

Du kan till och med dekorera gardiner med denna teknik.

Video om ämnet för artikeln

Vi erbjuder dig att titta på flera tematiska videor.