Konstnärligt arbete i dhowen. Arbetsprogram för cirkeln "Manuellt konstnärligt arbete". Extralärarprogram för konstnärlig och estetisk riktning. Krav för att organisera manuellt arbete på dagis

Elena Shkarovskaya (Yushina)
Konstnärligt arbete som ett medel för att utveckla förskolebarns kreativa potential.

Konstnärligt arbete som ett medel för utveckling

förskolebarns kreativa potential.

Jag har arbetat med detta ämne i fem år.

Skapelse hjälper barnet att lära sig att se skönhet och godhet i världen omkring honom, gör barnets liv rikare, fylligare, gladare.

I XXI konstnärligt arbeteär estetiskt och funktionellt i den moderna världen. Fram till nyligen verkade det som att högteknologi hade segrat över individuellt, unikt konstnärens skapande.

Sakernas värld runt omkring oss är väldigt varierande. Det finns föremål som tjänar oss under lång tid, och det finns de som blir onödiga. De kallas för avfallsmaterial, som vi vuxna oftast försöker bli av med så snabbt som möjligt och slänga i soporna. Men även onödiga saker får ett andra liv om du försöker se något ovanligt i dem. När du tittar på barn som leker kan du se vilken vikt barnet fäster vid sitt "rikedom" (stenar, pärlor, tygrester, knappar etc.). Ibland verkar det som att det här är onödiga saker - skräp, skräp, men i barns händer förvandlas de till riktiga. "smycke"- en pärla är en pärla från ett avlägset blått hav, en strimla är en prinsessklänning, en godisomslag är en tropisk fjäril. Det var detta som fick mig att studera detta ämne mer på djupet.

Vi behöver bara fantisera, använda vår fantasi och lära våra barn detta

Först och främst har jag arbetat mycket med att studera teorin om denna fråga. Utifrån resultaten av pedagogisk diagnostik och i processen att kommunicera med barn i konstklasser och i vardagen identifierade jag barn som visar intresse för designaktiviteter. För att få bredare och djupare kunskap och studier av designvärlden, för att introducera barnet till konstens värld.

Att ha konstnärliga och kreativa förmågor, kände jag ett behov och en önskan att bli mer bekant med detta ämne, för att svara på min fråga: "Behöver barn och vuxna denna kunskap?" och identifiera likasinnade föräldrar. För detta ändamål gjorde jag en undersökning bland föräldrar. Efter att ha analyserat frågeformulären såg jag deras intresse för denna fråga, men bristen på djup kunskap och färdigheter inom detta område. Att förbättra föräldrars kunskap om konstnärligt arbete, jag körde en serie samråd: "Vad har hänt konstnärligt arbete?» , "Roll konstnärligt arbete i barns liv» , etc.

Efter vårt samtal visade föräldrarna uppriktigt intresse för frågan om barn kreativitet och lust att studera konstnärlig aktiviteter med barn

Första stegen in i konsten konstnärligt arbete är så enkelt som inte kräver mycket ansträngning från barnet. Han upptäcker materiens värld med nöje. Gradvis kommer erfarenhet att komma, färdigheter kommer att bildas och han kommer lätt att slutföra ett stort, komplext arbete på egen hand. Dessutom finns det idag, mer än någonsin tidigare, ett behov av att bilda en harmonisk utvecklad personlighet. En person som kommer att studera, vårda och utveckla vårt folks andliga arv. Allt detta har en bestående menande: en person som ser och vet hur man uppskattar skönhet kommer att bevara och öka den, sådana människor är inte kapabla till omoraliska handlingar.

Att hos barn utveckla starka färdigheter och förmågor att arbeta med olika material för kreativitet och förmågan att överföra de utvecklade färdigheterna och förmågorna att arbeta med ett material till ett annat

Skapa förutsättningar för att experimentera med olika konstmaterial, verktyg

Guide barn i att översätta sina tankar, idéer, erfarenheter, känslor till konstnärlig form; ta initiativet; upprätthålla personliga kreativitet

utvecklaönskan att självständigt kombinera välbekanta tekniker för att ge produkten en barnslig kreativitetännu mer individualitet och uttrycksfullhet

utveckla fantasin, fantasi och individualitet på jobbet

utveckla finmotorik i händerna, öga

Odla uthållighet, noggrannhet och tålamod

Förutsättningar för en framgångsrik organisation kreativ aktivitet

Rik på iso-material och en mängd olika material för barn konstnärlig kreativitet ämnesbaserad utvecklingsmiljö

Fri tillgång till material och möjlighet att experimentera med dem

Skapa en känslomässigt positiv kreativ atmosfär i processen för gemensamma undervisningsaktiviteter med barn

Använda produkter gjorda av barn konstnärlig kreativitet för utformningen av en förskoleinstitution, förbereda attribut för föreställningar, anordna utställningar, delta i tävlingar; skapande av ett museum för barnhantverk och ett minibibliotek med handskrivna barnböcker

direkt involvera föräldrar i processen kreativ aktiviteter med barn

Provocera föräldrar att utvärdera resultat barns konstnärliga kreativitet

Ett barns elementära hantverk kan betraktas som hans projektaktivitet, eftersom han redan i enkla arrangemang planerar ett visst resultat. Barnet lär känna olika konstnärlig tekniker och hantverksmaterial, med tillgängliga sätt att göra och dekorera din produkter: vrida, böja, riva och veck, klippa, håla, sy, brodera, stränga, sammanfoga, limma, väva, etc.

Det finns en skönhetshörna i trädgården (hantverk gjorda av barn självständigt eller tillsammans med lärare eller föräldrar, en permanent utställning av barns verk, hörn kreativitet, reproduktioner av målningar, böcker om konst. Vi introducerar barn för olika typer av aktiviteter, deras egenskaper och historia.

Förena pedagoger, barn och föräldrar i ett gemensamt arbete för att introducera dem till världen kreativitet låter dig förbättra föräldrarnas pedagogiska beredskap för att uppfostra sina egna barn, bidrar till utvidgningen av former samarbete familj och dagis.

Vår grupp dirigerar "Mästarklasser", "Förälderdesigner", presentationer, föräldrar deltar i projekt, tävlingar, utställningar och semester. Föräldrar till elever hjälper oss mycket med att bemästra ny teknik. De är själva intresserade av detta och på fritiden kommer de till gruppen och hjälper oss. Föräldrar förbereder olika material. Ingår i kreativa projekt hålls i vår trädgård. De går med sina barn till skogen och parken och observerar naturfenomen. De befäster sina förvärvade kunskaper och färdigheter i att avbilda föremål hemma. Att träna med ett barn" svåra tekniker. Utan våra föräldrars hjälp hade vi inte nått resultat.

Under kreativ I sin verksamhet gör den lille mästaren många upptäckter och uppnår personliga prestationer. Även om han objektivt sett inte skapar något absolut nytt, okänt, resultatet av sitt arbetskraftär subjektiv till sin natur, eftersom denna process i sig innehåller dess företräde för barnet.

Resultatet som erhålls är det första och mycket viktiga steget i barns kreativitet. Att göra produkter med egna händer är en universell utbildning medel, kapabel att balansera den ensidiga intellektuella aktiviteten hos en liten person så att han utvecklats heltäckande. Klasser konstnärligt arbete utformade för att påverka barns sinne, vilja, känslor, för att uppmuntra dem till kreativt självuttryck. De löser också ett psykologiskt problem - låt våra barn få ett tillstånd av känslomässig komfort, en känsla av barndomens glädje. Detta ämne är relevant idag, så mottot för vårt arbete på dagis med barn är att känna, inse, skapa!

Under kreativ I sin verksamhet gör den lille mästaren många upptäckter och uppnår personliga prestationer.

Råd från de kloka

och kreativ lärare

Uppmuntra ditt barn att tänka och handla självständigt

(egen utveckling"jag")

Stör inte i barnets önskan att göra något på sitt eget sätt

Respektera elevens synvinkel skapare, Hur konstnär, vad det än är, undertryck det inte med din egen åsikt

skapa och leka med barnen sida vid sida, ibland byta roller

Påtvinga inte din idé, tvärtom, försök förstå logiken kreativ barns fantasi

Lägg till variation till klasserna med hjälp av dina egna metodologiska utvecklingar och rekommendationer

Skapa en situation i den pedagogiska processen som provocerar barnet till kreativitet

Material för kreativitet

Förarbete

Utvecklingsmiljö

Arbeta med föräldrar

Barnen fick också sina känslor väckta kreativ tillfredsställelse. I samarbete med andra barn, varje barns individualitet, särdragen hos kreativ handstil, prestationstekniker. Konstnärliga känslor och intressen, som uppstod i processen med produktiv sökaktivitet, bidrog till den framgångsrika bildningen hos barn kreativt tänkande. I levande kommunikation med konst lärde de sig att skapa och använda handskrivna barnböcker i design; layouter; arrangemang gjorda av olika material; attribut för spel och föreställningar, semestermatinéer; förbättra interiören.

Arbete i naturen

Hushållsarbete

Mål för arbetsutbildning

1. Arbetskraftsutbildning - att vårda en medveten attityd och benägenhet att arbeta som ett grundläggande livsbehov genom att skapa en arbetsvana genom att inkludera individen i en aktiv arbetsaktivitet och organisera denna verksamhet på ett sådant sätt att den bidrar till bildandet av tillfredsställelse med dess process och resultat.

2. Ultimate yel arbetsutbildning - utvecklingen av en persons behov av arbete som karaktärsdrag.

Syftet med arbetsutbildning av förskolebarn- bildning hos barn av idéer om vuxnas arbetsaktiviteter, bildning av arbetsförmåga och förmågor, odling av hårt arbete som ett personlighetsdrag.

3. Olika forskare erbjuder sina egna formuleringar arbetsutbildningens uppgifter. Låt oss lista några av dem. Usch. Babansky:

Utveckla en attityd till arbete;

Att odla attityder till arbetande människor;

Bildandet av behovet av att arbeta;

Förberedelse inför val av yrke. V. I. Loginova:

Bildande av attityd till arbete;

Främja behovet av att arbeta;

Att behärska arbetskunskaper, färdigheter och förmågor i huvudtyperna av arbete.

V.G. Nechaeva:

· Utveckling av arbetskraftens färdigheter och förmågor;

· att vårda en attityd till arbete, lägga grunden för hårt arbete;

· utbildning av individens moraliska och viljemässiga egenskaper;

· behärska arbetsfärdigheter;

· utbildning av vuxnas attityder till arbete.

Således kan två grupper av uppgifter särskiljas:

1) hjälp till barnet att bemästra arbetsaktiviteter;

2) utveckling av barnets personlighet på jobbet.

1. Självbetjäning

5. Ursprunget till mentalt arbete

Självbetjäning;

Hushållsarbete;

Arbete i naturen;

Handgjorda och konstnärliga verk.

1. Självbetjäning - barnets arbete som syftar till att tjäna sig själv: av- och påklädning, ätande, sanitära och hygieniska procedurer.

Kvaliteten och medvetenheten om åtgärder skiljer sig åt mellan olika barn, så uppgiften att utveckla självbetjäningsförmåga är relevant i alla åldersstadier av förskoleåldern.

Innehållet i egenvårdsarbetet förändras i olika åldersstadier och när barn bemästrar arbetsfärdigheter. Efter att ha lärt sig självbetjäning får ett barn ett visst oberoende från en vuxen och utvecklar en känsla av självförtroende. Visst, även i äldre förskoleålder behöver barn ibland hjälp av en vuxen, men ändå borde de redan innan de går in i skolan kunna göra mycket på egen hand.

2. Hushållsarbete - Detta är den aktivitet för vuxna som är mest tillgänglig för ett barns förståelse. I processen med sådant arbete utvecklar läraren hos barn förmågan att fokusera uppmärksamheten på en lektion och, med hjälp av en vuxen, att slutföra uppgiften. Positiv bedömning och beröm är mycket viktigt.

Det är nödvändigt att i förskolebarn bilda en uppfattning om vikten av hushållsarbete för alla och för alla personligen. Det är detta arbete som gör det möjligt att visa barnet att han själv kan göra miljön som han bor i vacker och trevlig. Praxis visar att i äldre förskoleålder tappar en del barn intresset för den här typen av arbete. Anledningen är att barnet redan har bemästrat de nödvändiga färdigheterna. Innehållet i hushållsarbetet kan dock kompliceras genom att utöka ansvarsområdet eller införa ett nytt objekt för användning av redan utvecklade färdigheter.

Hushållskunnande som barn förvärvat i förskolan överförs till familjen och vice versa.

3. En särskild typ av arbetskraft tilldelas arbete i naturen. Innehållet i sådant arbete är att ta hand om växter och djur, odla grönsaker i trädgården, anlägga platsen, delta i städning av akvariet etc. Arbete i naturen har en gynnsam effekt inte bara på utvecklingen av arbetsförmåga, utan också på arbetskraften. utbildning av moraliska känslor, som lägger grunden för miljöutbildning.

Arbetet i naturen har sitt eget egenheter:

Resultatet av detta arbete kan bli materiell produkt(grönsaker odlade av barnet, ett träd planterat av honom, etc.). Detta för barnarbete närmare vuxnas produktiva arbete;

Arbete i naturen har oftast försenat resultat;

Arbete i naturen gör det möjligt att samtidigt utveckla kognitiva intressen. Barn observerar tillväxten och utvecklingen av levande föremål, lär sig om egenskaperna hos vissa växter och djur, experimenterar, lär sig om livlös natur;

Den här typen av arbete ger barn möjlighet att ge andra människor glädje. Arbete i naturen bidrar alltså inte bara till arbetsutbildning utan också till moralisk, estetisk, mental och fysisk utveckling.

4. Handgjorda och konstnärliga verk genom sitt syfte är det ett arbete som syftar till att tillfredsställa en persons estetiska behov. Dess innehåll inkluderar tillverkning av hantverk av naturmaterial, papper, kartong, tyg, trä.

Detta arbete bidrar till utvecklingen av fantasi och kreativa förmågor; utvecklar småarmsmuskler, främjar uthållighet, uthållighet och förmågan att avsluta ett jobb. Barn gör andra människor nöjda med resultatet av sitt arbete genom att göra presenter till dem. Konstnärligt arbete i en förskoleinstitution presenteras i två riktningar: 1) barn gör hantverk; 2) de lär sig att dekorera gruppens lokaler för semester med sina produkter, sätta upp utställningar etc. 5 När det gäller förskoleåldern kan vi också prata om uppkomsten mentalt arbete.

Varje arbete kännetecknas av en insats som syftar till att uppnå ett resultat. Resultatet kan materialiseras, kan presenteras genom kvalitetsförbättring eller kan uppstå i form av en logisk lösning på något problem. Det senare är resultatet av mentalt arbete.

Mentalt arbete åtföljer (bör och kan åtfölja) alla andra typer av barnarbete. Det är nödvändigt att ingjuta i barn intresse och respekt för mentalt arbete, för att visa dess betydelse för andra människor och för ett visst barn.

Ett barns mentala arbete har alla strukturella komponenter i arbetsaktivitet: motiv, mål, process, resultat. Det genomförs både under pedagogisk verksamhet och i vardagen. Liksom all annan typ av arbetskraft har den sina egna organisationsformer.

Redan i förskolebarndomen kan ett barn förstå och ta till sig de mänskliga tankar, känslor, värderingar, ideal och den livsinställning som kommer till uttryck i folkkonst och konstnärligt arbete. De grundläggande värderingarna i folkets andliga kultur, som förs vidare från generation till generation, är uppriktighet, vänlighet, öppenhet, kollektivism, kärlek till sanningen, osjälviskhet, icke-förvärvsförmåga, tolerans, vilket bidrar till utbildning av människor som uppfattar livet optimistiskt, begåvat med en känsla av medborgerligt ansvar och frihet.

Konstnärligt arbete är en universell integrerad verksamhet som har en lång historia och månghundraåriga traditioner av folkkultur. Alla konstnärliga tekniker och tekniker som vi känner till är baserade på uråldriga handlingar eller operationer: vävning, knytning, strängning, sömnad, klippning, vridning, vridning, etc. Och många traditionella konstnärliga produkter (pepparkakor och bagels, korgar och mattor, skålar och krukor, örhängen och broscher) uppfanns i antiken och förkroppsligades i folkkonst och hantverk.

Konstnärligt arbete är en transformativ, kreativ, socialt motiverad aktivitet som syftar till att skapa en specifik produkt som harmoniskt kombinerar funktionella och estetiska egenskaper (enheten av nytta och skönhet). Konstnärligt arbete finns tillgängligt för framgångsrik bemästring av förskolebarn. Många viktiga frågor fyller barns liv med känslomässigt betydelsefulla händelser och skapar ett "fält" för meningsfull kommunikation med föräldrar, lärare och andra barn. Samtidigt är konstnärligt arbete en mycket fri aktivitet förknippad med experiment och självförverkligande, självutveckling, självkännedom på nivån av sann kreativitet, där något nytt skapas.

Konstnärligt arbete är en produktiv och samtidigt instrumentell aktivitet där barnet behärskar verktyg (sax, kniv, häftapparat, nål, virknål, etc.), utforskar egenskaperna hos olika material (papper, tyg, deg, folie, löv) , etc. .) och omvandlar dem på kulturella sätt för att få ett specifikt resultat.

De tillämpade resultaten av konstnärligt arbete är handgjorda leksaker och böcker, souvenirer och presenter samt olika föremål för att ordna lek- och livsrum. Men det viktigaste resultatet är erfarenheten av att bemästra folkkulturen på grundval av universella förmågor som gör det möjligt för en person att bli framgångsrik i alla aktiviteter, oavsett vilket yrke han väljer i framtiden och vilken kultur han kommer att integreras i av viljan från öde.

Syftet med konstnärligt arbete – målinriktad och konsekvent utbildning för barn av estetisk och vardagskultur, främjande av personlig tillväxt och bildandet av en känslomässig och värdebaserad attityd till omvärlden. Grundtanken är att barns konstnärliga verksamhet på alla dess nivåer - perception, prestation, kreativitet - organiseras som barnets inträde i den universella mänskliga kulturen.

Detta mål avslöjas av ett antal grundläggande teoretiska ståndpunkter.

För det första framstår konstnärligt arbete för barn som ett universellt sätt att bli bekant med mänsklig kultur. Samtidigt förändras den traditionella förståelsen av metodik som ett system av metoder, metoder och tekniker artificiellt introducerat av läraren "utifrån" i grunden. Utbildningsprocessen börjar byggas "inifrån" i form av kulturell assimilering, när varje barn inte bara upplever, utan också "samgenererar" innehåll på nivån av kulturella och personliga betydelser och går genom utvecklingsvägen för universell mänsklig kultur.

För det andra är det centrala fokuset för det nya innehållet inte specifika teman, bilder eller stämningar, utan betydelser och värderingar som ett sätt för ett barn att förstå världen omkring sig och sin existens i denna värld. I enlighet med specifikationerna för konstnärligt arbete uttrycks betydelser och värderingar av estetiska begrepp: vacker/ful, god/ond, sanning/falsk, levande/livlös, verklighet/fantasi och många andra. etc. Dessa begrepp framstår som ett semantiskt kulturfält, som barn bemästrar i en aktiv kreativ process baserad på empati, tänkande och fantasi.

För det tredje personifieras det semantiska kulturfältet i bilden av en person (folkkonstnär, konstnär, designer, lärare), som förmedlar till barn den kristalliserade upplevelsen av mänskligheten och lär dem att se på världen "genom en persons ögon .” En person, som bärare av kultur, bildar i ett barn en mångsidig upplevelse av att kommunicera med kulturföremål och olika typer av konst: perception, prestation, kreativitet (längs vektorn "från liv till konst").

Inom förskola och familjeundervisning är det av grundläggande betydelse att följa folkpedagogikens traditioner, som alltid varit och förblir en pedagogik för samarbete och medskapande. Samskapande – Detta är sfären och formen för gemensam verksamhet när de mest gynnsamma förutsättningarna för andlig, moralisk, arbetskrafts- och konstnärlig utbildning skapas, när ett barn, i enlighet med sina individuella förmågor och förmågor, väljer sin egen väg för att ansluta sig till den universella kulturen. Låt oss vända oss till folkpedagogikens visdom och föreställa oss en dag med en vänlig familj.

Barns lek är sammanflätad med vuxnas angelägenheter, och hushållssysslor kan inte räknas på en dag. Och så gör de små dekorerade krattor - och blommor på dem, och lockar: "Vad barnet än tycker om...". Är detta det enda roliga? Barn engagerade sig lekfullt i familjens angelägenheter, och se, de blev barnskötare och hjälpare för den stora: han matade en fågel, vattnade en kalv, plockade en korg med svamp, vattnade plantor, tog med lunch till fält. Åh, ja älskling! Åh, hon är smart! Här är en björkbarkkorg med snidad spetsram, här är en mirakelspindel, "den dansar av sig själv, visar målade mönster", här är "en rulle med tuppar och höns, olika figurer...". Oavsett om det är ett skämt eller en affär, förbereder den, vänjer sig vid livet och lägger gärna stora saker för vuxna i små händer. Så uttrycket föddes: "Fem sitter på bänkar, fem tittar på arbetet...". Och de som sitter är också upptagna med något! Försök att hålla fem personer sysslolösa! Att sitta betyder antingen att spela eller arbeta. Balalajkan klumpar, och barnen knackar i samklang med sin far; pappan väver en korg, och barnen förbereder kvistarna, rengör dem, samlar dem, frågar: "Låt mig försöka, jag kan göra det här," den lilla väntar på de små tassarna - de kommer att avsluta den sista - och en runddansen börjar...

För ett barn är detta början på en väg att följa de äldre, kloka och erfarna: mor och far, farföräldrar, bröder och systrar, som en uppmaning att värdigt fortsätta folkkunskaper, bevara familjevärden och kulturella traditioner i sitt hemland . Tänkte inte våra avlägsna förfäder på holistisk och mångsidig utbildning när de skapade denna underbara värld av familjeärenden och bekymmer, hemleksaker och nöjen, kalenderhelger och gav den vidare som en ovärderlig gåva genom arv?

I processen att utforma innehållet i konstnärligt arbete på dagis är det viktigt att komma ihåg att konstnärlig kreativitet, i sitt inre väsen, är ett speciellt sätt att söka efter mänsklig mening och överföra den till andra människor. Därför bör särskild vikt läggas vid den universella handlingen meningsbildning, kärnan i detta är att barn etablerar en djup koppling mellan syftet med konstnärligt arbete (idén, den ideala planen - vad och hur vi ska göra det), det motiverande motivet (varför eller för vem behövs det; vad och hur ska det förändring, tack vare detta) och det praktiska resultatet (ett specifikt ämne, som skapas i processen av konstnärligt arbete).

Det specifika med konstnärlig och produktiv aktivitet beror på det faktum att barnet behärskar allmänna kulturella sätt att skapa specifika föremål, uttrycka sina tankar, idéer, planer och fritt överföra dem till olika situationer, vilket ger dem kulturella och personliga betydelser.

Låt oss överväga denna situation med hjälp av exemplet på förmågan att knyta en knut och en båge. Först lär sig barnet att knyta knutar och rosetter i egenvårdsaktiviteter (knyta en halsduk, knyta skosnören och band på en jacka och mössa). Sedan överförs denna färdighet till andra situationer: barnet knyter knutar och bågar, blåser upp en ballong, hjälper mamma att dekorera gardiner eller slå in en present vackert. I konstklasser använder han denna färdighet för att designa julkort, göra girlanger, nyårsleksaker, etc. I processen med kognitiv aktivitet hjälper idén om en "nod" barnet att förstå begreppet relationer i världen omkring honom. Och läraren, som utformar alternativ för att integrera barns kognitiva och konstnärliga aktiviteter, lägger en universell betydelse i "knuten" och "bågen", och förstår att "bågen" är baserad på "oändlighet", som förkroppsligar idén om sammankoppling och utveckling.

– erfarenhet av att använda så kallad ”färdig kunskap” för orientering i livspraktiska och kognitiva situationer;

– erfarenhet av att tillämpa på förhand etablerade metoder för att utföra olika typer av mänskliga aktiviteter;

– erfarenhet av kreativ verksamhet;

– erfarenhet av en känslomässig och värdebaserad inställning till världen.

De tre första typerna av erfarenheter är förknippade med innehållet, organisationen, regleringen eller formen av en viss objektiv verksamhet. Personlig upplevelse av en känslomässigt värdefull attityd till världen är upplevelsen av mening, inkluderingen av ett givet objekt, aktivitet (med dess mål, process, förväntade resultat etc.) i det verkliga livet, detta är ett objektivt värde som har blivit en subjektiv attityd, syn, tro, personlig slutsats från upplevelsen.

Konstnärligt arbetes struktur, såväl som de grundläggande psykologiska förutsättningarna och mekanismerna för processen att bemästra den universella mänskliga erfarenheten, beskrivs mest fullständigt av systemaktivitetssynen, vars grundläggande ställning är tesen att utvecklingen av personlighet i system för modern utbildning säkerställs genom bildandet av universella handlingar och förmågor som fungerar som grunden för utbildnings- och utbildningsprocessen. Som en del av huvudtyperna av universell utbildningsverksamhet, bestämd av huvudmålen för allmän utbildning, särskiljs fyra block: 1) personliga; 2) reglerande; 3) utbildning; 4) kommunikativ.

Huvudmålen för konstklasser på dagis

1. Att avslöja arten och essensen av konstnärligt arbete som en kreativ aktivitet av en person som ordnar vardagslivet och organiserar sitt liv enligt lagarna om ändamålsenlighet, harmoni och skönhet.

2. Att främja bildandet av en emotionell och värdebaserad attityd till konstnärligt arbete som en manifestation av mänskligt liv i alla dess mångfald (naturliga, materiella, sociala, andliga); avslöja detaljerna i resultatet av konstnärligt arbete - enheten av nytta och skönhet (funktionell och estetisk).

3. Utöka förståelsen för typerna av konstnärlig och kreativ mänsklig verksamhet; introducera arbetet av en folkhantverkare, en konstnär-konstruktör eller en designer. Att bilda sig en idé om att alla typer av arbeten kan vara kreativa om personen själv är en skapare/

4. Berika upplevelsen av konstnärlig och produktiv verksamhet på alla dess nivåer: perception–prestation–kreativitet, i enlighet med ålder, kön och individuella egenskaper.

5. Utveckla estetisk uppfattning, kreativ fantasi, lateralt (flexibelt, kreativt) tänkande, universella konstnärliga förmågor och odla egenskaperna hos en arbetande person - hårt arbete, ansvar, ärlighet, kommunikation, etc.

6. Främja utvecklingen av konstnärliga metoder, tekniker, teknologier och utveckling av allmänna manuella färdigheter baserade på integrering av intellektuell och konstnärlig verksamhet.

7. Skapa förutsättningar för varje barns personliga utveckling.

Det bör markeras grundläggande psykologiska och pedagogiska förutsättningar , säkerställa framgången för barn som behärskar innehållet i konstnärligt arbete som en integrerad aktivitet:

– Olika typer av konstnärlig och produktiv verksamhet.

–– ständig förändring av aktiviteter förenade av ett utbildningsmål och ett utvecklingsprogram (enhet av strategi och taktik);

– Individuella program och utvecklingsvägar.

– lärarens roll är att skapa förutsättningar för fri, självständig aktivitet och organisering av utbildningsprocessen genom metoden för verkligt samskapande (med lärare, föräldrar, konstnär, folkkonstnär, andra barn) i olika former av interaktion;

– närvaron av en särskilt utrustad plats (verkstad, designstudio, hantverkscenter, etc.), inklusive ett brett urval av material, konstnärliga verktyg, album, kulturföremål och konstverk.

Istället för traditionella klasser erbjuds en form kreativa projekt , som kännetecknas av följande:

– inte identifiera ett specifikt ämne, men känsla som ett sätt för varje barn att förstå världen omkring honom och hans existens i denna värld;

– utvidga gränserna för pedagogiskt och verkligt (materiellt) utrymme (museer, utställningar, mästarklasser, workshops på dagisplatsen, promenader och utflykter, kulturevenemang);

– engagemang av andra i projektaktiviteter - vuxna (föräldrar, mor- och farföräldrar, lärare i tilläggsutbildning, konstnärer och mästare i folkkonst, musikledare, reseledare, etc.) och barn i olika åldrar för att utöka laget av likasinnade , går utöver den etablerade gruppen;

– diskussion av problemet i alla stadier (från konceptutveckling till implementering och tillämpning) med läraren och andra barn för att förstå de resultat som erhållits och fatta beslut om ytterligare åtgärder;

– Presentation av resultatet av produktiv verksamhet som har personlig och social betydelse (handgjorda leksaker, böcker, album, souvenirer, collage, modeller, arrangemang, installationer, samlingar);

– Frånvaron av en enda uppgift och ett enda kriterium för att bedöma resultatet.

Att skapa portfolios (enskilda, kollektiva, familjer) och organisera utställningar av barns kreativa verk är en vanlig uppgift där lärare, föräldrar och barnen själva deltar.

Idag konstaterar lärare och psykologer att varje barn måste sätta upp mål för sig själv. Individuella utvecklingsprogram, oberoende konstnärlig och produktiv aktivitet i situationen för verkliga "levande" angelägenheter, fokuserar på barns praktiska förståelse av folkkulturens semantiska fält, känslomässig och värdebaserad inställning till omvärlden, verklig integration av intellektuell och estetisk utveckling, presentation och inspelning av resultatet, organisering av pedagogiska aktiviteter med hjälp av projektmetoden - dessa är de viktigaste funktionerna i att designa konstnärligt arbete i ett modernt dagis.

Litteratur

1. Lykova I.A. Konstnärligt arbete på dagis: Pedagogisk och metodisk manual. M.: Förlaget "Tsvetnoy Mir", 2011.

2. Ungefärligt grundläggande allmän utbildningsprogram "World of Discoveries" / Ed. L.G. Peterson, I.A. Lykova. M.: Förlaget "Tsvetnoy Mir", 2012.

3. Shkolyar L.V., Savenkova L.G. Barndomens trädgård. Ny modell för förskoleundervisning. M.: Russian Word, 2012.

Arbetsprogram för fritidsaktiviteter

"Konstnärligt arbete"

Elevernas ålder: årskurs 1, 2, 3, 4

Genomförandetid: 4 år

Sammanställt av:

Pavlikhina A.N.

Grundskollärare

MBU gymnasieskola nr 70

gå. Togliatti, 2013

Förklarande anmärkning

Relevans

Konstnärlig kreativitet är en integrerad del av den konstnärliga och estetiska inriktningen av fritidsaktiviteter inom utbildning. Den, tillsammans med andra typer av konst, förbereder eleverna att förstå konstnärliga bilder och introducerar dem för olika uttryckssätt. Utifrån estetiska kunskaper och konstnärlig erfarenhet utvecklar eleverna ett förhållningssätt till sin egen konstnärliga verksamhet.

Det hjälper till att förändra barnets attityd till kognitionsprocessen, utvecklar en bredd av intressen och nyfikenhet, som "är de grundläggande riktlinjerna för federala utbildningsstandarder."

Programmet ”Konstnärligt arbete” utvecklades för konsthantverksgruppen.

Vid utvecklingen av programmet "Konstnärligt arbete" togs hänsyn till utbildningsinstitutionens befintliga erfarenhet och ytterligare utbildningsprogram i konstnärlig och estetisk riktning analyserades. Dessa program, även om de är av betydande intresse ur synvinkeln att organisera fritidsaktiviteter för studenter, representeras huvudsakligen av ett område av dekorativ och tillämpad kreativitet: modellering, broderi, batik, pärlor, etc.

Innehållet i programmet "Konstnärligt arbete" är en fortsättning på studiet av närliggande ämnesområden (konst, teknik, historia) i utvecklingen av olika typer och tekniker av konst. Programmet introducerar följande områden inom konst och hantverk: plasticineografi, pärlarbete, pappersplast, docktillverkning, som inte är avsedda för djupare studier inom ämnesområden. Mycket uppmärksamhet ägnas åt kreativa uppgifter, under vilka barn utvecklar kreativ och kognitiv aktivitet. En betydande plats i programmets innehåll upptas av frågor om komposition och färgvetenskap.

Programmet främjar:

Utveckling av barnets mångsidiga personlighet, utbildning av vilja och karaktär;

Hjälp i hans självbestämmande, självuppfostran och självbekräftelse i livet;

Bildande av begreppet roll och plats för dekorativ och brukskonst i livet;

Bemästra moderna typer av dekorativ och brukskonst;

Att lära ut praktiska färdigheter i konstnärlig och kreativ verksamhet, förstå sambandet mellan konstnärliga och figurativa uppgifter med idéer och planer, förmågan att generalisera sina livsidéer med hänsyn till möjliga konstnärliga medel;

Skapa en kreativ atmosfär i en grupp studenter baserad på ömsesidig förståelse för kollektivt arbete;

Att bekanta sig med historien om plasticine, pärlarbete, pappers-plast och docktillverkning, folktraditioner i dessa områden.

Syftet med programmet:

Vårda personligheten hos en skapare som kan förverkliga sina kreativa idéer inom området för olika typer av dekorativ och tillämpad konst.

Bildande hos elever av stabila systematiska behov av självutveckling, självförbättring och självbestämmande i processen att lära sig konst, historia, kultur och traditioner.

Målet kan uppnås genom att lösa ett antal problem:

Utöka din förståelse för olika typer av dekorativ och brukskonst.

Att forma en estetisk inställning till den omgivande verkligheten utifrån dekorativ och brukskonst.

Att utrusta barn med kunskap inom studieområdet, att utveckla nödvändiga praktiska färdigheter;

Lär dig att lägga märke till och framhäva produkternas främsta uttrycksförmåga.

Introducera skolbarn för folkkonst;

Förverkliga elevernas andliga, estetiska och kreativa förmågor, utveckla fantasi, fantasi, självständigt tänkande;

Att odla konstnärlig och estetisk smak, hårt arbete och noggrannhet.

Hjälp barn i deras önskan att göra deras arbete socialt betydelsefullt.

Programmet bygger på kunskap om ålder, psykologiska, pedagogiska och fysiska egenskaper hos barn i grundskoleåldern.

Programmet "Konstnärligt arbete" utvecklades för fyra års klasser med grundskolebarn och är utformat för gradvis utveckling av material i klasser och fritidsaktiviteter.

Programmet är utformat för 33 timmar per år i årskurs 1 och 34 timmar per år i årskurs 2-4 (1 timme per vecka).

Den huvudsakliga arbetsformen är träningspass. Klasserna tillhandahåller följande former för att organisera utbildningsaktiviteter: individuell, frontal, kollektiv kreativitet.

Lektionerna innehåller en teoretisk del och praktiska aktiviteter för studenter.

Den teoretiska delen ges i form av samtal med visning av illustrativt material (med hjälp av datorteknik). Presentationen av utbildningsmaterial har en känslomässig och logisk sekvens, vilket oundvikligen kommer att leda barn till den högsta punkten av överraskning och upplevelse.

Barn lär sig noggrannhet, materialekonomi, precision i arbetet och högkvalitativ bearbetning av produkten. Särskild uppmärksamhet ägnas åt säkerhetsåtgärder när man arbetar med tekniska medel, som diversifierar aktiviteter och ökar intresset för barn.

Förväntade resultat

Barns behärskning av programmet "Artistic Work" syftar till att uppnå en uppsättning resultat i enlighet med kraven i den federala statliga utbildningsstandarden.

Inom området för personliga universella lärandeaktiviteter kommer eleverna att utveckla:

Pedagogiskt och kognitivt intresse för dekorativ och brukskonst, som en av typerna av konst;

En känsla av skönhet och estetiska känslor baserad på förtrogenhet med den mångkulturella bilden av den moderna världen;

Förmåga att arbeta självständigt och i grupp vid praktiskt kreativt arbete;

Fokusera på att förstå orsakerna till framgång i kreativ verksamhet;

Förmågan att själv utvärdera utifrån framgångskriteriet;

Grunden för socialt värdefulla personliga och moraliska egenskaper läggs: hårt arbete, organisation, samvetsgrann inställning till arbetet, initiativförmåga, nyfikenhet, behovet av att hjälpa andra, respekt för andras arbete och resultaten av arbetet, kulturarv.

Ungdomsskolebarn kommer att ha möjlighet att bilda:

Ihållande kognitivt intresse för kreativ aktivitet;

Medvetna stabila estetiska preferenser av orientering mot konst som en betydande sfär av mänskligt liv;

Möjligheter att realisera kreativ potential i sin egen konstnärliga och kreativa verksamhet, att förverkliga självförverkligande och självbestämmande hos individen på en estetisk nivå;

Känslomässig och värdebaserad inställning till konst och liv, att vara medveten om systemet med universella mänskliga värden.

Inom området för reglerande universell utbildningsverksamhet kommer studenterna att lära sig:

Välj konstmaterial och konstnärliga uttryck för att skapa kreativa verk. Lösa konstnärliga problem utifrån kunskap om färg, kompositionsregler, inlärda handlingsmetoder;

Ta hänsyn till de identifierade handlingsriktlinjerna i nya tekniker, planera dina åtgärder;

Utför slutlig och steg-för-steg kontroll i dina kreativa aktiviteter;

Uppfatta andras bedömning av ditt arbete på ett adekvat sätt;

Färdigheter i att arbeta med en mängd olika material och färdigheter i att skapa bilder med hjälp av olika teknologier;

Gör nödvändiga justeringar av aktiviteten efter avslutad bedömning utifrån bedömningen och arten av de gjorda felen.

Utföra konstaterande och förutseende kontroll baserad på resultat och handlingssätt, faktisk kontroll på nivån av frivillig uppmärksamhet;

Självständigt bedöma åtgärdens riktighet och göra justeringar av åtgärdens genomförande både under dess genomförande och i slutet av åtgärden.

Använd det uttrycksfulla språket av dekorativ och brukskonst, konstnärlig design i ditt eget konstnärliga och kreativa arbete;

Att modellera nya former, olika situationer, genom att omvandla det kända för att skapa nya bilder med hjälp av dekorativ och tillämpad kreativitet.

Sök information med hjälp av litteratur och media;

Välj och bygg den optimala tekniska sekvensen för genomförandet av din egen eller föreslagna plan;

Inom området kognitiva universella utbildningsaktiviteter kommer studenterna att lära sig:

Skilja mellan de studerade typerna av dekorativ och brukskonst, föreställa sig deras plats och roll i mänskligt liv och samhälle;

Förvärva och implementera praktiska färdigheter och förmågor inom konstnärlig kreativitet;

Bemästra egenskaperna hos konstnärliga och uttrycksfulla medel, material och tekniker som används inom dekorativ och tillämpad konst.

Utveckla konstnärlig smak som förmågan att känna och uppfatta mångfalden av konsttyper och genrer;

Konstnärlig - figurativ, estetisk typ av tänkande, bildandet av en holistisk uppfattning av världen;

Utveckla fantasi, fantasi, konstnärlig intuition, minne;

Utveckla kritiskt tänkande, i förmågan att argumentera sin åsikt i relation till olika konstverk inom konst, dekorativ och tillämpad konst;

Ungdomsskolebarn kommer att få möjlighet att lära sig:

Skapa och transformera diagram och modeller för att lösa kreativa problem;

Förstå det kulturella och historiska värdet av traditioner som återspeglas i den objektiva världen och respektera dem;

Mer djupgående utveckling av det hantverk du gillar, och i visuella och kreativa aktiviteter i allmänhet.

Inom området kommunikativ universell utbildningsverksamhet kommer studenterna att lära sig:

Initial erfarenhet av att genomföra gemensamma produktiva aktiviteter;

Samarbeta och ge ömsesidig hjälp, bygg din kommunikation med kamrater och vuxna vänligt och respektfullt

Bilda din egen åsikt och ståndpunkt;

Ungdomsskolebarn kommer att få möjlighet att lära sig:

Ta hänsyn till och samordna i samarbete andras ståndpunkter som skiljer sig från deras egen;

Ta hänsyn till olika åsikter och intressen och motivera din egen ståndpunkt;

Ställ frågor som är nödvändiga för att organisera dina egna aktiviteter och samarbete med en partner;

Använd tal på ett adekvat sätt för att planera och reglera dina aktiviteter;

Som ett resultat av klasser i dekorativ konst bör eleverna utveckla sådana personlighetsegenskaper som förmågan att lägga märke till det vackra, noggrannhet, hårt arbete och beslutsamhet.

Bedömning av de planerade resultaten av att bemästra programmet

System spåra och utvärdera resultat lära barn går igenom deras deltagande i utställningar, tävlingar, festivaler, offentliga evenemang och skapandet av en portfolio.

Utställningsaktiviteter är ett viktigt slutskede av klasserna

Utställningar kan vara:

• en dag - hålls i slutet av varje uppgift i syfte att diskutera;
• permanent - utförs i lokalerna där barn arbetar;
• tematisk - baserat på resultaten av att studera avsnitt, ämnen;
• final – i slutet av året anordnas en utställning med elevers praktiska arbete, en diskussion om utställningen anordnas med deltagande av lärare, föräldrar och gäster.

Att skapa en portfolio är en effektiv form för att bedöma och sammanfatta elevernas aktiviteter.

En portfolio är en samling av en elevs arbete och resultat som visar en elevs ansträngningar, framsteg och prestationer inom olika områden.

Elevens portfolio innehåller foton och videobilder av prestationsprodukter, produkter av egen kreativitet, självanalysmaterial, diagram, illustrationer, skisser etc.

Utbildnings- och tematisk planering

Läroplan för programmet "Konstnärligt arbete".

Antal avsnitt

Sektionsnamn

Antal timmar

total

1:a klass

2:a klass

3:e klass

4:e klass

teori

praktisk

teori

praktisk

teori

praktisk

teori

praktisk

Plasticin-grafi

11,5

III.

Pappersplast

Beading

Att göra dockor

total

Tematisk lektionsplan för programmet "Konstnärligt arbete"

1 års studier. (1 timme per vecka)

Sektionsnummer, ämnen	Rubrik på avsnitt och ämnen	Antal timmar
		total	teori	praktisk
	Inledning: säkerhetsföreskrifter.
	Plasticineografi
	Introduktionslektion. "Resan till Plasticine."
	Plan bild. "Höstens gåvor"
	Introduktion av uttryckssättet "Masken i äpplet."
	"Kaktus i en kruka"
	Plan bild. "Fisk"
	"Still life of teaware"
	Reliefbild. "Odla"
	Introduktion till symmetri. Applikation "Fjärilar"
	Nyckelpigor på kamomill
	Stuckaturmålning. Bildande av kompositionsförmåga "Blommor för mamma".
	"Daisies"
	"Uggla - uggla"
	"Snöjungfru i vinterskogen"
	Pappersplast
	Introduktionslektion "Teknik för att göra hantverk baserad på användning av skrynkligt papper." "Magiska klumpar"
	Frukter
	"mirakel - träd"
	Kycklingar
	"Domherre"
	Nyårs leksak. Årets symbol
	Nyårskort
	Festliga fyrverkerier
	Beading
	Introduktionslektion. Huvudtyper av pärlkonst. Säkerhetsåtgärder.
	Introduktion till de grundläggande tekniska teknikerna för gängning på tråd
	Parallell sänkning. Plana miniatyrer som använder parallelltrådningstekniken (ankunge, groda, gås, nyckelpiga, sköldpadda, fjäril, trollslända, etc.)
	Sänkning med kryss
	Att göra dockor
	Introduktionslektion. Dockans historia. Säkerhetsåtgärder
	Docka på kartongbotten.
	Komposition "I skogen"
	Dockan är en skådespelare. Ansökan. Fingerdockor.
Totalt: 33 timmar

2:a studieåret. (1 timme per vecka)

Sektionsnummer, ämnen	Rubrik på avsnitt och ämnen	Antal timmar
		total	teori	praktisk
	Inledning: Säkerhetsinstruktioner
	Vad lär vi oss i klassen? Färg. Färghjul.
	Plasticineografi
	Halvvolymbild på ett plan. "Tecknade karaktärer"
	Genren för konst är stilleben. "Höststilleben"
	Genren för konst är porträtt. "Glad clown"
	Genren för konst är landskap. "Lotus Bloom"
	Design av en folkleksak med plasticinetekniken "Matryoshka".
	Pappersplast
	Pappers historia. Pappersteknologier
	Pappersblommor.
	Snöflingor
	Nyårskort
	Beading
	Parallellgängningsteknik. "Mus", "Whale"
	Parallellgängningsteknik. "Fjäril"
	Pärlkedja med öglor.
	Att göra dockor
	Folk docka. Ryska ritualer och traditioner
	Sömlösa dockor
	Teknik – gängning. ”Docka – hantverkare”, ”Husfru – nålkvinna”
Totalt: 34 timmar

3:e studieåret. (1 timme per vecka)

Sektionsnummer, ämnen	Rubrik på avsnitt och ämnen	Antal timmar
		total	teori	praktisk
	Inledning: Säkerhetsinstruktioner
	Introduktionslektion
	Plasticineografi - som ett sätt att dekorera
	Introduktionslektion. Dekorativ och brukskonst i interiören.
	Fotoram
	Ljusstake
	Vas
	Volym-spatial komposition "Fairytale City"
	Pappersplast
	Vad är papperskonstruktion? Grundläggande om papperskonstruktion
	Design från pappersremsor
	Grundläggande figurer (cylindrar och koner) och arbetsteknik
	Beading
	Fransk vävteknik
	Pärlformade "växter" i krukor
	Tredimensionella målningar - paneler gjorda på tråd
	Att göra dockor
	Souvenirdocka.
	Amulett. Symbolik av amuletter. Tomte
	Docka - box
Totalt: 34 timmar

4 studieår. (1 timme per vecka)

Antal avsnitt, ämnen	Rubrik på avsnitt och ämnen	Antal timmar
		total	teori	praktisk
	Inledning: Säkerhetsinstruktioner
	Vad lär vi oss i klassen?
	Plasticineografi
	Plasticinpanel. Introduktion till driftsprinciper
	Överför ritningen till en transparent bas.
	Val av färger. Applicera plasticine på en genomskinlig bas.
	Tematiska kompositioner. Kreativt utforskande, oberoende, kollektiv aktivitet.
	Pappersplast
	Blandade grundformer i papperskonstruktion
	Curling, rundning
	Beading
	Beading - som ett sätt att inreda
	Holiday souvenirer
	Blomsterarrangemang - buketter
	Att göra dockor
	Jobbar på bilden. Skiss
	Förberedelse av material och verktyg. Val av prestationsteknik.
	Självständig (kollektiv) kreativ aktivitet
Totalt: 34 timmar

Första studieåret (33 timmar)

Det första studieåret syftar till att tillgodose barnens intresse av att tillägna sig grundläggande kunskaper och färdigheter om de enklaste teknikerna och teknikerna för att arbeta med material och verktyg (plasticine, papper och kartong, pärlor och tråd, etc.), bekantskap med historien av dessa typer av dekorativ och brukskonst, att göra de enklaste dekorativa och konstnärliga produkterna, lära sig att organisera sin arbetsplats.

Inledning: Säkerhetsinstruktioner

Introduktion till de huvudsakliga arbetsområdena i klassrummet; material och utrustning; säkerhetsinstruktioner.

II. Plasticineografi.

1. Introduktionslektion "Resan till Plasticine".

Historisk information om plasticine. Typer av plasticine, dess egenskaper och tillämpningar. Material och anordningar som används vid arbete med plasticine. En mängd olika tekniker för att arbeta med plasticine.

2. Plan bild. "Höstens gåvor"

Introduktion till begreppet stilleben. Konsoliderar kunskap om höstens färger.

Praktisk del.Visa tekniken att "hälla en färg i en annan."

3.Bekantskap med uttrycksmedel. "Mask i ett äpple", "Kaktus i en kruka".

Skapa en uttrycksfull bild genom volym och färg. Analys av egenskaperna hos de material som används i arbetet och deras användning i arbetet (valsning.

Praktisk del.Utjämning och utjämning av ytor i skapade föremål. Praktiska färdigheter hos barn att skapa en given bild med hjälp av plasticineografi.

4. Plan bild. "Fisk"

Funktioner i sammansättningen av undervattensvärlden.

Praktisk del.Skapa en berättelse om undervattensvärlden med hjälp av plasticineografitekniker. Förbättra tekniska och visuella färdigheter och förmågor.

5. "Still life of teaware"

Sammansättning och färg i arrangemanget av element på ytan.

Praktisk del.Förbinda delar av en produkt genom att jämna ut fästpunkterna.

6. Reliefbild. "Odla".

Skapa en tomt i halv volym.

Praktisk del.Skapa en komposition från individuella delar, med hjälp av befintliga färdigheter i att arbeta med plasticine - rullning, platta, utjämning.

7.Introduktion till symmetri. Applikation "Fjärilar". ”Nyckelpigor på en kamomill.

Begreppet symmetri med hjälp av exemplet med en fjäril i naturen och i teckning.

Praktisk del.Arbeta med plasticine-tekniken och "häll" smidigt en färg i en annan vid gränsen till deras anslutning. Konsolidera den tekniska tekniken att arbeta med plasticine med hjälp av plasticineografitekniken. Skapa en lättnad.

8. Stuckaturmålning. Bildande av kompositionsförmåga. "Blommor till mamma."

Praktisk del. Att göra en stuckaturmålning, när detaljerna i föremålen behåller volymen och sticker ut över basens yta. Gör tunna och långsträckta kronblad med en vitlökspressare.

9. "Daisies"

Stencilteknologier för plasticinemålning.

Praktisk del.Att göra en stuckaturmålning med stencilteknik

10. "Uggla - uggla"

Bildande av kompositionsförmåga.

Praktisk del. Skapa en komposition från enskilda delar, med hjälp av befintliga färdigheter i att arbeta med plasticine - rullning, plattning. Dela upp en helhet i delar med hjälp av en stapel.

12. "Snöjungfru i vinterskogen"

Bildande av kompositionsförmåga.

Praktisk del.Skapa en välbekant bild, baserad på barns livserfarenheter. Realisering av en uttrycksfull, ljus bild

1. Pappersplast

1. Introduktionslektion "Teknik för att göra hantverk baserad på användning av skrynkligt papper.""Magiska klumpar" Frukter.

Historien om uppkomsten och utvecklingen av pappersplast, information om material, verktyg och anordningar, förtrogenhet med tekniken att skapa verk med skrynkligt papper. Metoder för dekorativ design av färdiga verk. Instruktion om säkerhetsregler.

2. "Frukt", "mirakelträd"

Sekvensen för att göra ett verk med applikationer och bitar av skrynkligt papper.

Praktisk del.

3. "Kycklingar."

Ordningsföljd för arbetets utförande. Gynnsamma färgkombinationer.Praktisk del.Arbete med applikationer och en bit skrynkligt papper

4. "Djurfink"

Sekvens av arbetsutförande. Rumsliga representationer. Kompositionsförmåga.

Praktisk del.

5. Nyårsleksak. Årets symbol

Symbolernas historia. Ordningsföljd för arbetets utförande.Praktisk del. Arbete med applikationer och en bit skrynkligt papper

6. Vykort för det nya året.

Kompositionsförmåga. Konsolidera färdigheter och förmågor med hjälp av skrynkligt papper. Ordningsföljd för arbetets utförande.

Praktisk del.Utför arbete med applikationer och en bit skrynkligt papper.

7. "Festliga fyrverkerier."

Sekvensen av arbetet med att skapa en mosaikpanel.

Praktisk del.Arbete med applikationer och en bit skrynkligt papper

1. Beading

1. Introduktionslektion.

Huvudtyper av pärlkonst. Säkerhetsåtgärder.

Lektionsplan. Produktdemonstration. Historien om utvecklingen av beading. Användning av pärlor i folkdräkt. Moderna trender inom beading. Verktyg och material som behövs för arbetet. Organisation av arbetsplatsen. Rätt position av armar och bål under arbetet. Säkerhetsföreskrifter, PPB.

2. Förtrogenhet med de grundläggande tekniska teknikerna för gängning på tråd.

De huvudsakliga pärlteknikerna är parallell-, loop- och nålvävning. Kombination av tekniker. Analys av modeller. Skissa diagram.

Praktisk del.Utförande av enskilda element

3.Parallell sänkning.

Plana miniatyrer som använder parallelltrådningstekniken (ankunge, groda, gås, nyckelpiga, sköldpadda, fjäril, trollslända, etc.) De viktigaste pärlteknikerna som används för att göra djurfigurer på en platt bas: parallell-, ögle- och nålvävning. Teknik för att utföra kroppen, vingar, ögon, antenner, ben. Analys av modeller. Skissa diagram.

Praktisk del. Att utföra individuella moment baserat på de inlärda teknikerna. Montering av broscher, nyckelringar eller bokmärken. Förbereder basen för broscher. Sammansättning. Fästa kompositionselement till basen. Dekoration.

4. Sy med kors

Traditionella typer av pärlor. Sänkning från pärlor "i två trådar": en kedja "i ett kors". Olika sätt att platt och volymetrisk sammankoppling av kedjor "i ett kors". Syfte och exekveringssekvens. Konventioner. Analys och skissning av enkla kretsar.

Praktisk del.Bemästra pärltekniker. Övningar för att trä en kedja i ett kors. Att göra ett fiskbensarmband. Tillverkar smycken till dockor, broscher, hängen och nyckelringar.

1. Att göra dockor

1.Introduktionslektion.Dockans historia. Säkerhetsåtgärder

Lekande och skyddande dockor. Mormors lektioner eller hur man gör en folkdocka själv. Säkerhetsföreskrifter, trafikregler, säkerhetsföreskrifter.

2 .Docka på kartongunderlag.

Traditionella typer av garnapplikationer. Teknik för att skapa en siluettdocka. Historien om rysk folkdräkt.

Praktisk del. Skapa en kartongsiluett av en flicka och en pojke i rysk folkdräkt. Flätning med hjälp av garn. Skapa en bild. Färglösning.

3. Komposition "I skogen"

Funktioner av kompositionskonstruktion

Praktisk del.Fästa element till basen. Skapa en komposition.

4. Applikation . Dockor är skådespelare. Fingerdockor.

En mängd olika applikationstekniker, såväl som med olika material som används i denna typ av brukskonst. Teknik för att skapa fingerdockor av papper.

Praktisk del.Skapande av hjältar i sagan "Teremok". Färglösning.

2:a studieåret (34 timmar)

Det andra studieåret vänder sig till att studenter använder förvärvade färdigheter och förmågor vid tillverkning av produkter som är mer tekniskt komplexa, arbetar enligt skisser, prover, diagram och tillgängliga skyltförhållanden.

I. Inledning: Säkerhetsinstruktioner

Bekantskap med en mängd olika tekniker och material för att skapa dekorativa och konsthantverksprodukter. Säkerhetsföreskrifter. PPB.

II. Plasticineografi

1.Semi-volumetrisk bild på ett plan. "Cheburashka"

Skapa en komposition i en halv volym från plasticine.

Praktisk del.Integriteten hos ett objekt från enskilda delar, med hjälp av befintliga färdigheter: pressa delar till basen. Smetande. Utjämna gränserna för anslutningen av enskilda delar.

2. Genren för konst är stilleben. "Höststilleben"

Introduktion till genren konst - stilleben.

Praktisk del.

3. Genre av konst – porträtt. "Glad clown"

Introduktion till genren konst - porträtt. Färglösning.

Praktisk del.Modellering av enskilda delar. Användning av en mängd olika material.

4. Genre av konst – landskap. "Lotus Bloom"

Introduktion till genren konst - landskap. Kontrast. Användning av verk i interiören.

Praktisk del.Modellering av enskilda delar. Användning av en mängd olika material.

4. Design av folkleksaker med hjälp av plasticineografiteknik. "Matryoshka"

Folkleksak. Historien om skapandet av den häckande dockan. Reflektion av de karakteristiska egenskaperna hos utformningen av häckande docka

Praktisk del.Modellering av enskilda delar. Användning av en mängd olika material.

1. Pappersplast

1. Pappers historia.Pappersteknologier

Historisk information om papper. Papperstyper, dess egenskaper och tillämpningar. Material och anordningar som används vid arbete med papper. En mängd olika tekniker för att arbeta med papper. Konventioner. Instruktion om säkerhetsregler.

2. Pappersblommor.

Introduktion till tekniken för att arbeta med kräpppapper. Teknik för att göra blommor av crepepapper.

Praktisk del.Blommor: ros, tulpan, pion.

3.Snöflingor

Var kom snöflingan ifrån? – studie av egenskaperna hos snöflingornas utseende och struktur. Teknik för att göra plana och volymetriska snöflingor av papper.

Praktisk del.Plana och volymetriska snöflingor

4. Nyårskort

Introduktion av typen av skärning - siluettskärning. Historisk information om denna typ av arbete. Silhouette cutting-teknik. Kompositionell plotstruktur.

Praktisk del.Nyårskort.

1. Beading

1. Parallellgängningsteknik."Mus", "Whale".

Introduktion till tekniken för volymetrisk parallellvävning. Skiktad vävteknik.

Praktisk del."Mus", "Whale".

2. Parallell sänkningsteknik."Fjäril"

Skiktad vävteknik. Dubbel anslutningsteknik. Regler för att göra tredimensionella miniatyrer på tråd. Provanalys. Val av tråd och pärlor. Färglösning. Skissscheman för att göra tredimensionella miniatyrer.

Praktisk del."Fjäril"

3. Bead applikation. "Vykort"

Begreppet "applikation". Historisk utflykt. Provanalys. Pärltekniker som används för att göra applikationer: parallell, ögla, nålvävning, välvning. Kombination av tekniker. Teknik för att göra applikationselement. Val av material. Färg och sammansättning lösning.

Praktisk del.Utförande av enskilda delar av applikationen. Sammanställning av kompositioner. Montering och fastsättning av pärlelement. Använda applikationer för att designa vykort och interiörer.

4. Pärlkedja med öglor.

Sänkning från pärlor "i en tråd": en enkel kedja, en kedja med pärlor. Syfte och exekveringssekvens. Konventioner.

Praktisk del.Bemästra pärltekniker. Övningar på att göra olika hängen och knyta dem i kedjor.

1. Att göra dockor

1. Folkdocka. Ryska ritualer och traditioner.

Klassificering av dockor. Deras roll och plats i ryska ritualer och traditioner.

2.Sömlösa dockor.

eTechnology för att göra sömlösa dockor. Material och verktyg

Praktisk del.Docka för lycka, tröstare, stenflugor.

Analys av arbetssekvensen med hjälp av instruktionskort.

3.Teknik – trådning: ”Docka – hantverkare”, ”Husfru – nålkvinna”

Inslag av rysk folkdräkt. Skapa en bild. Symbolik av dockor.

Traditionella tekniker för docktillverkning.

Praktiska lektioner.Analys av arbetssekvensen med hjälp av instruktionskort. Att göra dockor.

3:e studieåret (34 timmar)

Under det tredje studieåret befäster studenterna sina färdigheter, baserat på den förvärvade förståelsen för olika material, deras typer, egenskaper, ursprung, för att välja material tillgängliga för bearbetning och tekniska metoder för produkter i enlighet med uppgiften.

1. Inledning: Säkerhetsinstruktioner

1.Introduktionslektion. Dekorativ och brukskonst i interiören.

Grundläggande dekorativa element i inredningen. Säkerhetsföreskrifter. PPB.

1. Plasticineografi

1. Plasticineografi - som dekorationsmetod.

Dekorera föremål själv. Material och verktyg.

2. Fotoram.

Plasticineografitekniker som används vid design av fotoramar. Provanalys. Val av form. Färglösning. Skapa en skiss.

Praktisk del. Ram för barnfotografering - bär, blomma, hjärta. Arbetar med instruktioner. Bestämma arbetsordningen.

3.Ljusstake.

Analys av prover av ljusstakar gjorda av olika material. Form och färgschema. Sammansättning. Urval av metoder och tekniker för att göra en ljusstake.

Praktisk del.Skiss. Sammansättning. Val av prestationsteknik.

4.Vas.

Historisk utflykt. Venetianska glasvaser med Millefiori-teknik. Vas som present eller del av inredningen.

Praktisk del.Bemästra de inlärda teknikerna för att skapa tallrikar med hjälp av millefiori-tekniken. Dekorera ytan på en vas (plastbehållare) med tallrikar.

5.Volym-spatial sammansättning.

Allmänna koncept för att konstruera en volymetrisk-spatial komposition. Begrepp: skala, rytm, symmetri, asymmetri. Analys av monument och föremål av historisk och modern arkitektur.

Praktisk del.Skapa layouter med geometriska former

6.Volym-spatial komposition "Fairytale City".

Samtal om rysk medeltida arkitektur. St Basil's Cathedral. Analys av sagoslott. Tekniken för deras genomförande med hjälp av plasticine och avfallsmaterial (plastbehållare). Arbeta med instruktionskortet.

Praktisk del. Att göra en modell av sagoslott av plastbehållare och plasticine. Konsekvent skapande av kompositionselement. Arbetet med kompositionen utförs från centrum till periferin.

3. Pappersplast

1.Vad är papperskonstruktion? Grunderna i papperskonstruktion.

Introducerar barn till pappersskulpturtekniker.

2.Konstruktion av pappersremsor.

Introduktion till tekniken för att skapa produkter från pappersremsor. Analys av färdiga produkter.

Praktisk del.Utföra kreativa arbeten med pappersplastteknik. Svan, blomma, hjärta osv.

3.Grundfigurer (cylindrar och koner) och arbetsteknik.

Metoder för att vrida en rektangel till en cylinder. Möjlighet att kombinera plana och volymetriska kurvlinjära (cylindriska) element i en design. Vrida en cirkel till en kon (låg), vrida en halvcirkel till en kon (hög).

Praktisk del.Att behärska metoder för att skapa en specifik leksak (skaffa kottar, cylindrar). Skapa självständigt olika design baserade på koner och cylindrar, ändra de grundläggande metoderna, kombinera dem, komplettera den resulterande basen med oberoende gjorda olika delar. Groda, paraply, svamp, räv, mus,

4. Beading

1. Teknik för "fransk" vävning (trådning med bågar).

Syfte och regler för att utföra "fransk vävning"

Praktisk del. Att behärska de studerade pärlteknikerna. Att göra tredimensionella blommor (blommor med runda kronblad).

2. Pärlstavade ”växter” i krukor.

Pärltekniker som används för att göra blommor. Kombination av tekniker. Teknik för att göra centrum, kronblad, foderblad, ståndare, löv. Analys av modeller. Skissa diagram.

Praktisk del.Utförande av enskilda element av blommor. Montering av produkter: en bukett blommor. Sammansättning av vår-, sommar-, höst- och vinterbuketter. Förbereder basen. Fästa kompositionselement till basen.

3. Tredimensionella målningar - paneler gjorda på tråd.

Dubbel anslutningsteknik. Regler för att göra tredimensionella miniatyrer på tråd. Provanalys. Val av tråd och pärlor. Färglösning. Skissscheman för att göra tredimensionella miniatyrer.

Praktisk del.Vävning av tredimensionella miniatyrer baserat på de studerade teknikerna. Förbereda basen av den dekorativa panelen: täcka kartongen med tyg. Sammansättning. Fästa kompositionselement till basen. Dekoration.

5. Att göra dockor

1. Souvenirdocka.

Souvenir. Typer och syfte med souvenirer. Analys av arbetet med att skapa en souvenirdocka.

2. Amulett. Symbolik av amuletter. Tomte

Amulett - som ämne för kultur och historia. Traditionella amuletter. Material och verktyg.

Praktisk del. Tomte. Ordningsföljd för arbetsutförande enligt instruktionskortet. Presentation av färdiga arbeten

3. Docka - box

Samtal med provdemonstration. Material och verktyg.

Praktisk del.Docka - låda. Ordningsföljd för arbetsutförande enligt instruktionskortet. Presentation av färdiga arbeten.

4:e studieåret (34 timmar)

Det fjärde året syftar till att lära eleverna projektaktivitet: att utveckla ett koncept, leta efter sätt att implementera det, översätta det till en produkt, visa det både i sin egen kreativa aktivitet och i arbete i små grupper.

1. Inledning: Säkerhetsinstruktioner

1.Vad kommer vi att lära oss i klassen?

Bekantskap med en mängd olika tekniker och material för att skapa dekorativa och konsthantverksprodukter. Jobbar på ett projekt. Säkerhetsföreskrifter. PPB.

2. Plasticineografi

1. Panel av plasticine.

Introduktion till driftsprinciper

Ett kort samtal om innehållet i arbetet med hjälp av plasticineografiteknik på en transparent basis (med avfallsmaterial).

2. Stadier och metoder för att applicera ett mönster på basen.

Teknik för att skapa paneler. Visuell demonstration av färdiga produkter. Överför ritningen till en transparent bas.

Praktisk del.Projekt. Val av en skiss för arbete. Mönstret under basen är placerat så att det är ungefär lika långt på alla sidor. Applicera designen på basen från toppen. Konturen av ritningen är gjord med tunna linjer.

3.Val av färger.

Applicera plasticine på en genomskinlig bas. När du väljer färger på bilden och bakgrunden måste du komma ihåg kontrast och färgkombination.

Praktisk del.Utför praktiskt arbete

4. Tematiska kompositioner.

Oberoende användning av bemästrade metoder för att skapa nya, mer komplexa kompositioner.

Praktisk del.Utveckling och utförande av originalverk. Kreativt utforskande, oberoende, kollektiv aktivitet.

3. Pappersplast

1.Blandade grundformer i papperskonstruktion.

Självständigt använda bemästrade metoder för att skapa nya, mer komplexa strukturer. Analys. Lösningsmetoder, val av lämpliga material, bestämning av arbetssekvensen.

Praktisk del.Katt, hund.

2. Curling, avrundning

Utveckla förmågan att självständigt "integrera" designmetoden i processen att göra olika hantverk. Aktivera barns fantasi. Förbättra förmågan att självständigt analysera färdiga hantverk ur synvinkeln att lyfta fram den allmänna metoden för deras skapelse. Använda curling- och avrundningstekniker för att uppnå en given bild.

Praktisk del.Tomte, älva, ängel.

4. Beading

1.Beading - som ett sätt att inreda

Produktdemonstration. Historien om utvecklingen av beading. Moderna trender inom beading. Använda pärlor för inredning. Verktyg och material som behövs för arbetet. Organisation av arbetsplatsen. Rätt position av armar och bål under arbetet. Säkerhetsföreskrifter, trafikregler, säkerhetsföreskrifter.

2. Semestersouvenirer

Provanalys. Pärltekniker som används för att tillverka produkter: parallell, ögla, nålvävning, välvning. Kombination av tekniker. Teknik för att tillverka produktelement. Val av material. Färg och sammansättning lösning.

Praktisk del.Produktval: dekorera nyårsleksaker. Hjärtan är "valentin". Utförande av enskilda delar av produkter. Sammanställning av kompositioner. Montering och fastsättning.

3. Blomsterarrangemang – buketter

De viktigaste pärlteknikerna som används för att göra blommor: parallell, ögla, nålvävning, trådning med bågar. Kombination av tekniker. Teknik för att göra centrum, kronblad, foderblad, ståndare, löv. Analys av modeller. Skissa diagram.

Praktisk del.Utförande av enskilda element av blommor. Montering av produkter: broscher, buketter med blommor. Sammansättning av vår-, sommar-, höst- och vinterbuketter. Förbereda basen av den dekorativa panelen: täcka kartongen med tyg. Fästa kompositionselement till basen. Dekorera presenter och andra föremål med pärlor.

5. Att göra dockor

1. Författarens docka.Konversation "Doll in art"

Dockor är vanliga karaktärer i konstverk, sagor, berättelser och tecknade serier. Författarens docka - som en speciell riktning för modern tillämpad kreativitet. Typer, genrer av dockor och deras syfte. Prestandateknik. Material och verktyg.

2. Förberedelse av material och verktyg.

Val av prestationsteknik. Tillsammans med eleverna, bestämma sekvensen av åtgärder för att skapa en designerdocka.

Praktisk del.Förarbete. Introduktion till litteratur om att göra dockor. Urval av illustrationer, gör skisser. Förberedelse av material och verktyg.

3. Självständig (kollektiv) kreativ aktivitet.

Planering av arbetsmoment

Praktisk del. Steg-för-steg arbete: skapa ram och kropp av dockan, göra kostymen, sammansättning av kostymen, design av dockan, utställningsaktiviteter.

Referenser

Grundläggande litteratur:

• Grigoriev, E. I. "Modern teknologi för sociala och kulturella aktiviteter" / E. I. Grigoriev., Tambov, 2004
• Ivanchenko V. N. Klasser i systemet för ytterligare utbildning för barn. Utbildnings- och metodhandbok för chefer för utbildningsinstitutioner, metodologer, lärare-arrangörer, specialister på ytterligare utbildning av barn, chefer för utbildningsinstitutioner, lärare, studenter vid pedagogiska utbildningsinstitutioner, studenter vid IPK. Rostov n/d: Förlag “Teacher”, 2007. -288 sid.
• Tilläggsutbildning lärarprogram: Från utveckling till implementering / Komp. N.K. Bespyatova. – M.: Iris – press, 2003. – 176 sid. – (Metodologi).

Mer läsning:

• Astrakhantseva, S.V. Metodologiska grunder för undervisning i dekorativ och tillämpad kreativitet: pedagogisk och metodologisk manual/S. V. Astrakhantseva, V. Yu Rukavitsa, A. V. Shushpanova; Under vetenskaplig ed. S. V. Astrakhantseva. – Rostov-distriktet: Phoenix, 2006. – 347 s.: ill. – (Högre utbildning).

• Blonsky, P.P. Psykologi för yngre skolbarn. / P. P. Blonsky., Voronezh: NPO "Modek", 1997.
• Erosjenkov, I.N. Kultur- och fritidsaktiviteter i moderna förhållanden / I. N. Eroshenkov - M.: NGIK, 1994.-32s.
• Kargina, Z. A. Teknik för att utveckla ett utbildningsprogram för tilläggsutbildning för barn / Z. A. Kargina // Utomskoleelev. – 2006. - Nr 5. – S. 11-15.
• Molotobarova, O. S. Cirkel för att tillverka leksaker och souvenirer: En manual för ledare för allmänna utbildningscirklar. skola och externa institutioner. – 2:a uppl., reviderad. – M.: Utbildning, 1990. – 176 s.: ill.
• Bedömning av uppnående av planerade resultat i grundskolan. Uppgiftssystem. Klockan 14.00 Del 1/ [M. Yu Demidova, S.V. Ivanov, O.A. Karabanova och andra; redigerad av G. S. Kovaleva, O. B. Loginova. – 2:a uppl. – M.: Utbildning, 2010. – 215 sid. – (Andra generationens standarder).]
• Panshina, I. G. Dekorativ och brukskonst. Mn., 1975. - 112 s., ill.
• Pereverten, G.I. Hemgjorda produkter av olika material: Bok för lärare, början. klasser för fritidsaktiviteter. – M.: Utbildning, 1985. – 112 sid.
• Exempel på program för fritidsaktiviteter. Grund- och grundutbildning/[V. A. Gorsky, A. A. Timofeev, D.V. Smirnov, etc.]; redigerad av V. A. Gorsky. – M.: Utbildning, 2010.-111 s. – (Andra generationens standarder).
• Exempel på program för akademiska ämnen. Grundskola. Om 2 timmar del 2. – 2:a uppl. – M.: Utbildning, 2010. – 232 sid. – (Andra generationens standarder).
• Safonova E. Yu Tillsammans med barn - längs stegen av kreativ tillväxt [Text] / E. Yu. – 2004. - Nr 7. – S. 36-49.
• Samling av författarprogram för ytterligare utbildning för barn / Komp. A. G. Lazareva. – M.: Ilexa; Offentlig utbildning; Stavropol: Serviceskolan, 2002. – 312 sid.
• Social utbildning i institutioner för ytterligare utbildning för barn: Lärobok. stöd till studenter ped. universitet /B. V. Kupriyanov, E. A. salina, N. G. Krylova, O. V. Minovskaya; Ed. A. V. Mudrika. – M.: Förlagscentrum ”Academy”, 2004. – 240 sid.
• Utkin, P.I. Koroleva, N.S. Folkkonst och hantverk: Lärobok. För prof. lärobok Inrättningar. – M.: Högre. skola, 1992. – 159 sid.
• Fomina, A. B. Intresseklubbar och deras roll i barnuppfostran [Text] / A. B. Fomina // Ytterligare utbildning. – 2004. - Nr 7. – S.9-14
  

Lista över litteratur för barn

Grundläggande litteratur:

• Voydinova, N. M. Mjuk leksak./N. M. Voydinova - M.: Eksmo Publishing House, 2006. - 160 s., ill.
• Kotova, I. N. Kotova, A. S. Ryska ritualer och traditioner. Folkdocka./ I. N. Kotova, A. S. Kotova – St Petersburg: ”Paritet”, 2006. – 240 s. + inkl.
• Nosyreva, T. G. Leksaker och smycken gjorda av pärlor / T. G. Nosyreva. – M.: Astrel: AST, 2006. – 143, s.6 ill. – (Hemkreativ verkstad).
• Chernova, E. V. Plasticinemålningar /e. V. Chernova – Rostov n/D.: Phoenix, 2006. – 48 sid. – (Mästarnas stad).

Mer läsning:

• Bazulina, L. V., Novikova I. V. Biser / L. V. Bazulina, I. V. Novikova. Konstnär V. N. Kurov. – Yaroslavl: ”Academy of Development”, 2006. – 224 s., ill. – (Serie: "Grandma's Chest").
• Kuzmina E. V., Chetina E. V. Pärlor i interiören / E. V. Kuzmina, E. V. Chetina - Rostov n/D.: Phoenix, 2006. - 157 s.: ill., l. Il. – (Mästarnas stad).

Terminologisk ordbok

till programmet "Dekorativ kreativitet"

• En författares docka är en speciell riktning för modern brukskonst, oftast gjord i ett enda exemplar.
• Basrelief är en typ av relief där figurerna reser sig något över bakgrunden.
• Pärlor (pärlor) är små prydnadsföremål med ett hål för strängning på tråd, fiskelina eller tråd.
• Beading är en typ av dekorativ och brukskonst, hantverk - skapandet av smycken, konstnärliga produkter frånpärlor , till vilken, till skillnad från andra tekniker där den används (vävning med pärlor, stickning med pärlor, trådvävning med pärlor - den så kallade pärlvävningen, pärlmosaik och pärlbroderi), är pärlor inte bara ett dekorativt element, utan också en konstruktiv och teknisk.
• Högrelief är en typ av relief där figurerna sticker ut mer än hälften av sin volym.
• Dekorativitet – allmän konstnärlig uttrycksförmåga. Skönheten i produkten som helhet.
• En uppgift är något som kräver utförande, upplösning. Det är ett arbete eller en del av det som utförts på ett visst sätt under en viss period.
• Instruktion - innehåller regler, instruktioner eller riktlinjer som fastställer ordningen och sättet att göra eller utföra något.
• Interiör – konstnärligt inredd rumsdekoration.och andra material. Ordet "docka" används inte bara bokstavligt, utan också bildligt.
• Skådespelare dockor är en oberoende typ av medel för att avbilda eller indikera utseendet på aktivt eller passivt agerande karaktärer i föreställningar,olika miniatyrer, filmer, tv-program och andra liknande konstverk.
• Kokoshnik - från ordet "kokosh" - kyckling. Kläder sig för gifta kvinnor och unga kvinnor. Bärs tills första barnets födelse.
• Sammansättning – struktur, förhållande och inbördes arrangemang av delar.
• mosaik (fr. mosaik,italienska , keramiska plattor och andra material.
• En folkleksak är en integrerad del av varje etnisk kultur, ett speciellt föremål som används i barnspel.
• Rite är en uppsättning handlingar (fastställda genom sed eller ritual) där traditioner förkroppsligas.
• Rituella dockor fungerade som bilder av andar och gudar, fungerade som talismaner och amuletter, fungerade som symboler i rituella spel och uppträdanden, och var också ett sätt att överföra religiösa övertygelser till barn och introducera dem till folkets traditionella kultur.
• Plasticineografi - en ny typkonst och hantverk . Det representerar skapandet av stuckaturmålningar som visar mer eller mindre konvexa, halvvolymföremål på en horisontell yta. Huvudmaterial - ritning , inte avsett som ett färdigt verk, består ofta av många överlappande linjer.

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

manuellt och konstnärligt arbete på dagis Elena Vladimirovna Bobkova, lärare i logopedgruppen i Kemerovo. MADOU nr 218

"Alla barn kommer inte till världen för att bli konstnärer. Men det är också sant att varje person som kommer in i världen har en viss potential för konstnärlig utveckling, och denna potential måste avslöjas!” A.S. Galanov

Manuellt och konstnärligt arbete syftar till att tillfredsställa en persons estetiska behov och utvecklar barns konstruktiva och kreativa förmågor.

Konstnärligt manuellt arbete är ett barns kreativa arbete med olika material, i vilket han skapar användbara och estetiskt betydelsefulla föremål och produkter.

Kreativa aktiviteter är indelade i avsnitt: Att arbeta med olika typer av papper. Arbeta med naturmaterial Arbeta med avfallsmaterial Arbeta med olika typer av tyger, sytillbehör

Pappershantverk: Vikt ark på mitten Från en kon

Från pappersremsor Från pappersfjädrar

Från papperskulor Vävning av remsor

Pappersklumpar Dragspel

Pom poms av papper

Quilling Trimning

Hantverk gjorda av naturliga material

Hantverk av avfallsmaterial

Hantverk gjorda av olika typer av tyg

Hantverk från sytillbehör Rita med fläta Rita med paljetter

Knappar

Mästarklass om hantverk gjorda av en pappersboll "nyckelpiga"

Utrustning: Pappersremsor, rektangulärt ark Huvudmall Limsax Chenilletråd

Var inte rädd för att experimentera... Var kreativ! Prova det! Skapa! Tack för din uppmärksamhet och lycka till kreativt.

På ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar

Konstnärligt arbete på dagis, som ett sätt att introducera barn till Khanty-folkets folkkonst under lekaktiviteter

Introducerar barn till Khanty-folkets folkkonst och hantverk...

Workshop för pedagoger: ”Galna händer. Konstnärligt arbete på dagis." "Användning av isothread-metoden i arbetet med äldre förskolebarn"

Presentationen innehåller praktiskt material för grupparbeten för barn i äldre förskoleålder....

Manuellt arbete är det mest gynnsamma för utvecklingen av kreativa förmågor hos förskolebarn och bidrar också till kunskap om världen runt dem.

Utbildningsprogram om konstnärligt arbete "The ABC of Creativity" Baserat på programmet: I.A Lykova "Konstnärligt arbete i dagis"