מותגים של בגדים איטלקים: המותגים הטובים ביותר. הסגנון האיטלקי החל לנהל את העולם, להביס איפשהו באמצע המאה הקודמת. עכשיו נקרא בצדק בית האופנה העולמי. לאחר שקיבל פרמיות כבוד רבות בעולם האופנה, ג'ני ורסאצ'ה הפכה לעיקר

מעצבים הם הרשויות האלה בתעשיית האופנה, אשר מכתיבות את הסטנדרטים האופנתי לנו ולקבוע את המגמות. כל מעצב מפורסם וזיהוי עם משהו עם שלו, וכולם יש כתיבה מיוחדת יד ייחודית. חלק מהאנשים האלה הופכים לאגדות אמיתיות בעולם האופנה והסגנון. איך הם הצליחו? אולי הם רק פיקור של גורל - או שזה שווה את הרצון לתרגם את החלום שלך לחיים ועבודה ענקית? איזה כפפה אותם?

גבריאל בונר שאנל (קוקו שאנל)

המפורסם Mademoiselle יודע היום, כנראה, הכל. היא מצוטטת, היא שואפת לחקות אותה. היתה לה השפעה רבה על האופנה של המאה ה -20, הקימה את בית האופנתי שאנל, נתן את העולם לעולם בשמים הממותגים שלו תחת המספרים. קוקו קיבל את הכינוי שלו כששר בקברט. היא היתה אישיות יוצאת דופן, נועזת ובהירה, עם כוח גדול של רצון וטעם ללא דופי. אנחנו מחויבים למודרניזציה של האופנה הנשית, ללוות אלמנטים רבים מן הארון הגברי, הפופולריות של השמלה השחורה הקטנה האוניברסלית, פנינים, תלבושות טוויד, כובעים קטנים, תכשיטים ושזבת.

קוקו שאנל עשה מעשית יוקרה. רוב כל הבגדים, היא העריכה נוחות וגידלה את העיקרון הזה באוספים שלו. היא אמרה כי "המותרות צריכה להיות נוחה, אחרת זה לא מותרות". בין לקוחות ומכירים של מדמואיזל היו סלבריטאים רבים בעולם. באחד הראיונות בשאלת אילו אירועים בחיים מתעוררים בעניין שלה באמנות, השיבה: "לחיות בבית יתומים תחת פיקוח הנזירות, למדתי לתפור. הם לימדו אותי את הכישורים הבסיסיים של התופרת, אז הייתי כבר חכם מספיק כדי להבין את השיטה. באמת צילמתי את ידי והתמקדתי בעיצוב כבר בגיל צעיר, לקוחות כל כך ידועים הופיעו כל כך מהר ".

שאנל פתחה את החנות הראשונה שלה בשנת 1910, בפריז. היו כובעים נמכרו. מאוחר יותר הופיעו בגדים בחנויות שלה. מעניין, הבגדים הראשונים מאוד שיצר שאנל היה שמלה המרה מסוודר. על התלבושת שלה תשומת לב ושאלה היכן רכש אותה, ובתגובה, קוקו הציע לעשות את אותו תלבושת לאלה המעוניינים. מאוחר יותר היא אמרה כי מצבה שלה היה "מבוסס על הסוודר הישן, אשר אני לובש, כי בדייויל היה קר."

קרל לגרפלד.

אחד מעצבי האופנה המשפיעים ביותר, אדם של ביצועים פנומנליים, טבע רב, הבעלים של קבוצה של כשרונות. זה מעצב העולם המפורסם של המוצא הגרמני מובל על ידי שאנל בית אופנתי מאז 1983. בנוסף לקרל, המעצב ומייסד המותג האופנתי שלו, צלם מוכשר, מנהל, בעל בית ההוצאה לאור וספרייה אישית ב -300 אלף כרכים. Lagerfeld אומר על עצמו: "אני אוהב זיקית, כמה אנשים גרים בי באותו זמן. ליצור לי - דומה לנשום. אני אפילו לא חושב על זה. כשאני יושב במנהל כיסא שאנל, אני שאנל. כשאני הולכת לרומא ואני בבית פנדי, אני פנדי. אני מתחיל לעבוד על אוסף חדש ביום לפני שאתה מראה את הקודם. "

יכולות היצירה שלו כבר בילדות מוקדמת. הוא למד ב Lyceum מונטה עם סינדיקט אופנה גבוהה בקורס אחד עם סנט לורן. Lagerfeld שיתפו פעולה עם מספר גדול של בתי אופנה מפורסמים, יצר טעמים, קו של בגדים מוגמרים, נעליים, אביזרים. לאחר ב -1966, הוא יצר את אוסף הראשון של מוצרי הפרווה שלו עבור Fendi, אשר היה הצלחה עצומה, שילם אליו את האנשים המשפיעים ביותר של עולם האופנה.

בשנות ה -70, Lagerfeld החל לשתף פעולה עם דירקטורים מפורסמים וליצור תלבושות עבור שחקנים La Rock התיאטרון. הוא נשם מטוס חדש של חיים לתוך שאנל בית אופנתית, והפך למנהיג ומעצבו, ואמר: "כן, היא אמרה שהאופנה מת, והסגנון הוא בני אלמוות. אבל הסגנון של כל חייב להסתגל, להתאים את האופנה. לאנל היו חיים משלו. מחצבה גדולה. היא סיימה. עשיתי הכל כדי להאריך את זה, ואני ממשיך לעשות את זה שהיא נמשכה לנצח. המשימה העיקרית שלי היא לנסות לשנות את מה שהיא עשתה, היום. נחשו מה היא תעשה, היא גרה עכשיו וכאן, תהיה מדמואזל במקומי ".

חברים נקראים Karl Kaiser (קיסר, באופן גרמני) על היכולת המדהימה שלה לעשות כמה דברים באותו זמן. הוא מסתיר את גילו והוא חווה כי אין מספיק חיים כדי ליישם את כל הרעיונות היצירתיים שלו. Lagerfeld אוהב ספרים (הוא אפילו יצר את תשוקה נייר ניחוח עם ריח של ספר מודפס טרי), מצייר איורים עבור עבודות, לא לחשוב על החיים ללא תמונה, לתפור חליפות עבור קולנוע ותיאטרון, מייצרת בשמים, עוסקת במותג שלה, יוצר עיצוב של בתי מלון, מסיר סרטים קצרים ומארגנת תערוכות, מייצרת אוספי נשים.

אלזה סקיאפרלי

המעצב האיטלקי המפורסם במחצית הראשונה של המאה ה -20, הנחשב לסוריאליסטי מעולם האופנה, יריבו העיקרי של שאנל, בתואנה של סגנון היט-א. אלזה נולדה במשפחת אריסטוקרטים, מאז ילדותה למדה ציור, תולדות האמנויות, אהב את התיאטרון. על ידי לימוד המדריך בפאריס, אלזה התבוננה כיצד הנשים הפחות של אמריקאים עשירים היו מעוניינים באדריכלות וברוב חנויות אופנה. ככל הנראה, אז, אז הרעיון של מזעזע הציבור בא לראשה כדי לזעזע את הקהל עם בגדים יוצאי דופן.

לאחר שהכירו מהגר ארמניה, שהסוודר הסרוג, שאלזה אהב כל כך הרבה, היא שיכנעה אותה ליצור מודלים בבגדים יוצאי דופן משותפים. פרי עבודותיהם היה שמלת צמר שחורה מאוד יוצאת דופן עם קשת בצורת פרפר. הודות לעבודתם, הם משכו תשומת לב וקיבלו הזמנה גדולה של חנות שטראוס בגדי. זה היה הצו שהציג את התהילה של סקיאפרלי ומפעל סריגים של התפוצות הארמנית. אלזה הקימה את ביתו האופנתי. בעודו הגה בתחילה, היא הזדה את הציבור באוספים שלהם. הם הגילמו את הפנטזיות והחלומות האמיצים ביותר, הביעו משהו לא הגיוני ולא יבשול. כל דבר היה ייחודי. רבים נוצרו בעותק אחד. לבבות, קבוצות, מחבקת ידיים, נחשים, זבובים ענקיים, רישומים חריגים, רקמה ואביזרים מוזרה - כולם משכו תשומת לב וגדלים.

זה היה אלזה בפעם הראשונה שהמצאתי את המושג "בוטיק" (חנות שבה סדרה קטנה של הבגדים של המחבר נמכר). סלבריטאים רבים שיתפו פעולה עם אלזה ושמחה רכשה את בגדיה. סקיאפרלי היה חוזה הוליווד. היא היתה חברים עם סלבדור דאלי (זה היה שהוא הציע לה את הרעיון של שמלה עם לובסטר ופטרוזיליה ושקיות טלפון). בהשפעתו של דאלי אלזה יצרה את הדברים הכי חריגים: כובע בצורת נעליים או דיו, כפפות עם כיסים לגפרורים. התכשיטים היו התגלמות של הרעיונות המוזרים ביותר, כחומרים בשימוש במפתים, תרופות, מוחקים, נוצות, עפרונות, חיפושיות יבשות.

אלזה התקשרה לעתים קרובות ביתו אופנתי משוגע. הפופולריות של אוספי סקיאפרלי היתה ענקית, כולם רצו לקבל את הבגדים המוזרים האלה, אפילו הדוכסית של וינדזור. אבל כשהיתה צריכה ללכת לארצות הברית בגלל תחילת מלחמת העולם השנייה, זה היה כמו לשכוח. עם חזרה לפריז ב -1944, הסגנון שלה חדל לדרוש. שאנל שלטה בסצינת האופנה, ואלזה החליטה לעזוב את עולם האופנה.

שתי הנשים המוכשרות היו חדשנות בעולם האופנה, אבל שונה לחלוטין. שאנל עבדה במסגרת הקלאסיקה, מבלי להדגיש על בהירות ולבדוק. אלזיס היה מופרז, אהב להלם ולעורר. התרומה של שניהם לתוך האופנה היא ללא רבב, אם כי המותג Skiapparelli לא היה קיים במשך זמן רב. אלזה רעיונות ותגליות ניתן לראות מגולמים באופנה המודרנית, היא נראתה לפני זמנה. שילובים צבע יוצא דופן, צבע "פוקסיה" (מזעזע ורוד - זהו גם הרעיון של SkiAparelli!), פתיתי בצורת גוף נקבה, נעלי פרווה, מגפיים הקרסול, שקיות חריגות, - כל זה רעיונות של אלזה מוכשרת, שהיתה בעלת השפעה עצומה על עולם האופנה והסגנון.

כריסטיאן דיור

אחד מעצבי האופנה הצרפתיים המפורסמים ביותר למי אנו חייבים שמלות ultrivafive בסגנון חדש על. היה לו כישרון אמנותי, ובצעירו חלם להיות אמן גדול. לאחר שגלריהו הפרטית של האמנות פשט את הרגל, הוא שרד זמנים קשים, עוני ואבטלה, אבל הגורל כאילו הכין לו נתיב אחר. הוא החל לפתח תלבושות תיאטרליות, לצייר סקיצות למגזינים אופנה צרפתיים. ואת רישומים אלה הפכו פופולריים באופן יוצא דופן, הוא התחיל לשתף פעולה עם מחלקת האופנה העיתון פיגארו, הוא היה שם לב. החלטתי להתמחות במודלים בגדים, למרות רישומים של מודלים של כובעים היו הרבה יותר פופולרי. דיור הבחינה בעיצוב האופנה המפורסם פיפגה, אבל בגלל המלחמה, הקריירה Diora לא התחיל.

עם חזרת הצבא, התחיל כריסטיאן לעבוד בבית המפורסם של לוסין לונג, שם למד הרבה. ב -1946, הודות למימון טייקון טקסטיל בפריז, נפתח ביתו של האופנה. ב -42, הוא התפרסם, האוסף הראשון שלו, שנקרא "Ventanceline" עצמו, הוכר כהפוכני והיה לה הצלחה מחרישת אוזניים. רק תארו לעצמכם פעמים לאחר המלחמה כאשר נשים מפוחדות כל כך ביופי ותחכום, על פי תלבושות נשיות ומפנקות. דיור, רגיש מאוד ומוכשר, חש את מצב הרוח של החברה, הרצונות והחלומות שלו. פריזאים כל כך עייפים אז מ מעילים כמו בעל חצאיות קצרות כי אוסף diora נפגש עם הנאה. צלליות נשיות, בדים מפוארים ובהירים, מותק, חצאיות אל הקרסול (או מפואר, או ישר), כתפיים עגולות קטנות - הכל היה באוסף הזה על ידי התגלמות של הנשיות המסורתית וקסם.

אבל לא הכל היה כל כך חסר עננים. הפמיניסטיות מתחו ביקורת על האוסף, ואמרו כי החזרה לקרינולינות ובמחוז מעידה על הדיכוי של נשים. רבים האמינו כי לאחר המלחמה יוקרה ובהירות לא הולם וחסרונות. עם זאת, למרות הביקורת, קשת חדשה הקסימה את הציבור. הפופולריות של Diora היה מדהים, שמו היה קשור עם מותרות וטעם טוב. חיכיתי לכל אוסף על ידי קופץ את נשימתי, וחיכיתי לכל הצלחה.

רק ב -1954 היה קצת מסוכן לקריירה רגע של דיוס, כששאנל חזרה לשלב האופנה, שלא יכלה לסבול את הזוועות של שנות ה -50, כשהגיבה על המודלים של דגורה. אבל דיור היה מאוד לא יכול מתוך העמדה, משחרר אוסף חדש, קל ונינוח. יותר מבעבר, אבל כל אותה נשית. הצלליות היו קווים טבעיים יותר, מורמים. עוזרו האישי של דיי אחרי מותו של גרנד קוטורייר אמר כי "אם דיור היה בחיים, האופנה לא תהיה במצב כזה מצער שבו היא עכשיו".

איב סן לורן

אחד מעצבי האופנה המובילים של המאה XX, אשר כריסטיאן דיור בחר את יורשו. מאז הילדות, צבוע ואהב את התיאטרון, עשה הופעות בובות תוצרת בית, תלבושות מודבקות וצייר את הנוף. לורן עבד כעוזר בדאייה והוקסם מגרדיו, ודיור, בתורו, מיד זיהה את האדון לעתיד בצעיר.

ב 21, לורן הופך לראש של אחד הבתים המפורסמים ביותר אופנתי לאחר מותו דפוק של Diora ו ממש חוסך את המותג ממוות כלכלי. הוא הציג את אוסף הנקבה הראשון שלו של גרסה רכה וקלה של לוק עם צללית של טרפזיום. לורן היה הראשון שהציג את האופנה הצרפתית בברית המועצות (1959), בא לכאן עם 12 בובות.

נראה שהסיכויים המבריקים קדימה כהורשו שהצדיק את הציפייה של דייס המנוח. אבל זה לא עולה, עם זאת, ללא קנאה וצרות. הבעלים של בית האופנה דיור (מרסיי Bussac), על פי שמועות, התעקש כי סנט לורן נשלח לשירות צבאי לאפריקה, ובכך לרצות להיפטר מהמעצב. שם, הוא לומד שהוא פוטר מבית האופנה דיור.

בשנת 1961, המותג איב סנט לורן מופיע (איב סנט לורן), האוסף הראשון שלה היה בהצלחה רבה. מניעים מזרחיים, צבעים בהירים, השראה ממדינות אפריקה. סנט לורן גם מייצר בושם, עובד כאמן תיאטרון, יוצר נוף ותלבושות.

הרעיונות של האוספים הבאים של לורן גם קיבלו הכרה רבה והפך למעין קלאסי אופנתי: טוקסידו (מאוחר יותר הם הפכו קו מותג ממותגים), חליפות מכנסיים, מגפיים גבוהים, סוודרים עם גרון גבוה, מעילי עור שחורים, שמלות בספארי סגנון, מוטיבים אתניים. לורן הופך למעצב הראשון שמייצר קו מלא של רץ-נמל, כמו גם המעצב הראשון שיוקדש לתערוכה במוזיאון המטרופוליטן.

ג'ורג'יו ארמאני

מעצב אופנה איטלקי נקרא יוצרי האוצר של המאה XX אופנה, מאסטר של חיתוך, איכות של איכות אסטהטר גדול. גאורגיו מאז ילדותם אהב אמנות ותיאטרון, הוא עצמו צבוע ותפור תלבושות לבובות. היה לו חלום להיות שחקן, אבל ההורים התעקשו במקצועו של רופא. לאחר שנתיים של לימוד, גיאורגיו זרק את האוניברסיטה. הוא מצא את עצמו בעולם האופנה. המותג של ארמאני נוצר בשנת 1974, ולפני כן הוא עבד כמעצב של חלון החנות בחנות מחלקת רשת גדולה, וגם יצר בגדים של גברים עבור nino cherut.

מיומנויות עבודה מקצועיות עם ארמני בד הובילה לעובדה, בזכות לו, הגישה לתפירת הבגדים של הגברים השתנתה לחלוטין. היו קלות וחלקות, אשר, יחד עם פשטות ו contisences, לספק את מוצריה עם שיק ו נוחות מיוחדים. לאחר הצלחת הביוב של האוסף הגברי, ארמני החל לייצג אוספי נשים, לשים לב במיוחד נשים עובדות. באוספים שלו, השקפות מסורתיות צמודות בהרמוניה למגמות המודרניות ביותר. הוא שדרג את הקלאסיקה עם חסד וטעם גדול. חומרי יוקרה, ניסויים עם שילוב של בדים, פונקציונליות ורבגוניות, אלגנטיות רשלניות - תכונות ייחודיות של אוספי ארמאני.

ראלף לורן

מעצב אמריקאי מפורסם, אשר נקרא מלך השמלה סיים, "אמריקה פתחה אמריקה". החברה שלו (פולו ראלף לורן Corporation) מייצרת אביזרים, בגדים, תחתונים, טקסטיל, רהיטים, טפט, בושם, מנות. לורן שלוש פעמים קיבלה את הכותרת של "מעצב השנה", כמו גם זכה בתואר "אגדה של אופנה" (מועצת המעצבים של ארצות הברית). עבור אנשים רבים, ראלף לורן היא דוגמה של איך אדם משכבה חברתית נמוכה יכול להשיג גבהים גדולים, שיש חלום וכישרון. עזיבתו של בלארוס (הוריה פגשו אותו והתחתנו בארה"ב), ממשפחה מוכרת ירודה, ראלף מגיל הצעיר קבע את המטרה לעצמו כדי להצליח. הוא נדהם מארון של חבר לכיתה, שהיה שייך רק לו לבדו, ובה הבגדים היו כל כך בזהירות. בדירה של ראלף, הקבינט היה בכלל. מאז החליטה המעצב העתידי לעבוד לדחות את הכסף על חלומו.

מעניין, לורן אין דיפלומה מעצבת, אבל זה אחד מעצבי העולם הטוב ביותר. הוא עצמו אינו תופר בגדים, אבל הוא השראה, מעצב, חושב על כל אוסף לפרט הקטן ביותר. המעצב עצמו אומר ככה: "מעולם לא הלכתי לאופנה בבית הספר - הייתי בחור צעיר שהיה לו סגנון משלו. לא יכולתי לדמיין שהפולו יהפוך לעובדה שיש. אני פשוט בעקבות האינסטינקטים שלי ".

בהתחלה, ראלף עבד כמוכר (מוכר בגדים, כפפות וקשרים), ולאחר מכן הפך למעצב הקשרים, יצר מודל חדש ביסודו (זה היה בהשראת הרומית "גטסבי הגדול"): עניבת משי רחבה (בזמן אופנה אז היו קשרים דקים). בזכות המשקיע לורן, יחד עם אחיו, פתח את החנות ואת המותג שלהם פולו אופנה. אנשים רצו דברים באיכות גבוהה ומסוגננת ואביזרים, סימן צבר יותר ויותר פופולריות. לורן יצרה את אוסף הבגדים המוגמרים (ראשית לגברים, ואחר כך נשית) ואביזרים. הוא היה היחיד שהחל לייצר חולצות ספורט ב -24 גוונים.

אוספי לורן משלבים שיק, תחכום ובאותו זמן קלות, פשטות ובהירות. "הבגדים שלי הם חזון של מה שאני מאמין. מישהו אמר לי פעם שאני סופר. זה נכון - אני כותב דרך הבגדים שלי. היא מגלמת את ההיסטוריה, לא רק בגדים, "אמר לורן. אשתו של ראלף השראה לו ליצור אוספים של בגדי נשים: "לאשתי יש טעם טוב וסגנון משלה. כשהיא לבשה חולצות, סוודרים ומעילים, קנתה בחנויות גברים, אנשים תמיד שאלו לאן היא קיבלה את זה. זה היה קשור עם הצעיר שלי קתרין הפבורן - חברה על סוס עם מנופף ברוח על ידי הרוח. יצרתי לזה חולצה ". לורן נכנסה לבגדי האופנה בסגנון מערבי. חולצות פולו נראה לא לצאת מתוך אופנה.

חלומותיו של נער ראלף היו מגולמים במציאות: הוא אחד האנשים העשירים ביותר בעולם, יש לו משפחה חזקה, שלושה ילדים, הוא בעל ראנץ 'והוא אחד האספנים הגדולים בעולם בעולם.

רוברטו קוואלי

המעצב האיטלקי המפורסם מבקש לקרוא לעצמו "אמן אופנה" והוא מפורסם אוספים אקזוטיים מרהיבים של בגדים ואביזרים. ביתו האופנתי שומרת על הפילוסופיה של הנשיות, הטמפרמנט השיק והבהיר. המעצב עצמו אמר באחת הראיונות שהאופנה שלו "נעשה מוצלח ורלוונטי, משום שאר המעצבים המשיכו לייצר דברים מונוטוניים ... במשך זמן רב, המעצבים ניסו ללבוש נשים בשיתוק עם גברים. שיניתי את המגמה הזאת. אני מנסה להדגיש את הבגדים הנשי, הצד הסקסי שנמצא בכל נציג הקומה היפה ".

הסבא, האמן המפורסם ג'וזפה רוסי, ואמו, שהיתה תלבושות ומעצבת, היתה השפעה רבה על גילוי כישרון קוואלי. בילדות, עוזרת לאמא עם בגדים תפירה, הקוואלי הבין שהוא רוצה לעסוק בעיצוב ובאופנה. הוא היה אחד התלמידים הטובים ביותר של האקדמיה לאמנויות בפירנצה, למד טכנולוגיית הדפסה על טקסטיל. כבר אז הוא יצר סדרה של הדפסים פרחוניים, המעוניינים במפעלים גדולים של איטליה. Cavalli תמיד אהב ניסויים, עדיין לומד באקדמיה, הוא התחיל להמציא דרכים שונות לצבוט את העור ואת הבד, הוא היה אז רק בן 20.

וכך, הניסויים האלה הובילו לעובדה שבתחילת שנות ה -70, הומצא הוואלי עצמו ופטנט על מערכת הדפסה על העור, שאיפשר אותו לצייר אותו לשש צבעים שונים. ההמצאה המהפכנית הזאת הפכה מיד עם בתים אופנתיים שונים. ג'ינס מ ג 'ינס אלסטי הם עוד מכה מ Cavalli, שסיפק את השגשוג ואת הצלחה.

בגדים מוארים ומובילים רוברטו קוואלי נהנה ביקוש גדול בקרב האופנה של העולם כולו, היא לובשת את הסלבריטאים הזוהרים ביותר על הפלנטה. Cavalli סבור כי אישה צריכה להיות אופי ואישיות מתבטאת מאוד. באחת הראיון, הוא אמר: "יופי מגיע מבפנים, והוא השתקפות של האינדיבידואליות של כל אדם ... יופי הוא כרטיס ביקור שעוזר עם הפגישה הראשונה, אבל לגמרי חסר תועלת עם השני."

ולנטינו Garavana.

מייסד בית האופנה ולנטינו, מעצב האופנה האיטלקי המפורסם מילדות אהב לצייר, בצעירותו אהוב אמנות ועניין באופנה. הוא היה בחניכים, למד בבית הספר לאמנויות בסדר בפריז, ובבית הספר בחדר האופנה הגבוה. הוא עבד במספר בתי אופנה, ואז פתח את אטלייה שלו. עבודותיו נבדלו על ידי חידוד, חתך יפה, בדים יקרים, תפאורה יד, תחכום. בשנת 1960, מותג Valentino הופיע.

בזכות הפגישה עם אדריכל ג'משאטי, המנכ"ל העתיד של בית האופנה, ולנטינו מקבל את ההזדמנות לעסוק רק על ידי יצירתיות, לא תענוג בעדינות העסק. הוא עצמו אמר: "אני פשוט יודעת איך לצייר שמלות, לקבל אורחים לקשט את הבית, ואני לא מבין שום דבר בעסקים". באחת האוספים של שנות ה -60, התלבושות של צבע אדום, שהפכו מאוחר יותר לכרטיס הביקור של בית האופנה ולנטינו. מעצב האופנה אומר: "אדום הוא הצבע הטוב ביותר. זה מתאים לכל אישה, רק צריך לזכור כי יש יותר מ -30 גוונים שונים של צבע זה. "

במשך שנים רבות, המעצב התלבש סלבריטאים כוכב, רבים מהם העדיפו לרכוש תלבושות חתונה מעולה ממנו. בין לקוחותיו היו אישים אגדיים כאלה כמו ז'קלין קנדי, אודרי הפבורן, סופי לורן, אליזבת טיילור. בהצגת פרימיום אוסקר, שחקניות רבות זרחו בשמלות מלנטינו. בשנת 2007, מעצב האופנה המפורסם הכריז על עזיבתו מעולם האופנה, ובשנת 2008 התרחשה תצוגת פרידה בשבוע באופנה גבוה בפריז, שעליו הגיעו כל הדגמים לדוכן בשמלות אדומות, והקהל עצר.

אלברטה פראטי.

אלברט פראטי אהב את אהבת האופנה מילדות מוקדמת, לאחר גישה לבית המלאכה התפירה של האם. בשנות ה -70 ... קווים וסחורות »

בוטגה ונטה.

תכונה ייחודית של אוספי הנעליים ושקיות Bottega ונטה היא דרך ייחודית של עור אריגה, אשר אפילו על ... שורות וסחורות "

ברוקספילד.

Brooksfield הלבשה ואביזרים אוספים נועדו ליצור הן תמונות יומיות והן אנסמבל לערב. יחסי ציבור ... קווים וסחורות »

קפוצ'י.

אוסף Capucci מציע מבט חדש בנשיות, באמצעות כרכים חדשים וגיאומטריה בעיצוב של המוצרים שלהם ... שורות וסחורות »

Casadei.

נעלי Casadei הן יוקרה רצוי ביותר בקרב ידוענים מעולם האופנה. המותג האיטלקי Casadei נוסדה ב ... קווים וסחורות »

Cesare Paciotti.

Cesar Paciotti אוספים, שנעשו בסגנון מודרני, יש ספורט דינמי דין וגישה מושלמת ... שורות וסחורות »

צ'יארה Ferragni.

אביזרים ובגדים מ Chiara Ferragni אוסף לכבוש את לבם של כל אוהדי אופנה! נצנצים, פסטל ו fl ... שורות וסחורות »

קרוצ'יאני.

מותג Cruciani נולד בשנת 1992 ומקדיש את מוצריו לאלה במציאת נוחות ואלגנטיות. אותו ... שורות וסחורות »

דולצ'ה וגבאנה.

האוסף החדש של Dolce Gabbana לילדים עושה התמקדות מיוחדת על המקור האיטלקי של המייסדים של המותג הדומיין ... שורות וסחורות »

אמיליו פוצ'י.

תכונה ייחודית של אוספים נקבה Emilio Pucci הם הדפסים גיאומטריים, את ההשפעה כי הוא משולב לחלוטין ... שורות וסחורות »

ארמנו סקרוינו.

Ermanno Scervino הוא בית אופנה גדול, שנוסדה על ידי Ermano Daelli ו טוני Shervino. דואט המבטא את השיחה שלו ... שורות וסחורות »

אטרו.

תכונה ייחודית של המותג האיטלקי המפורסם ETRO היא קישוט פייזלי מורכב, המשקף את הרעיון של שתי שורות וסחורות "

F.e.v. מאת פרנצ'סקה א. ורסאצ'ה

מותג F.E.V. מאת פרנצ'סקה ורסאצ'ה מבטאת נשיות, אלגנטיות ורבגוניות, כקווים וסחורות "

פאוסטו פוגליסי.

פאוסטו פוגליסי הוא התחזות באיכות של תוצרת איטליה. מעצב, שהקדיש את חייו אופנה בהשראת יוונית ... שורות וסחורות »

פיי.

בגדים פיי מיועד לאוהבי סגנון מעשי ואלגנטי. מעיל פיי - אחד המבוקשים ביותר דיז ... שורות וסחורות "

פנדי.

סיפורו של המותג פנדי מתחיל עם יצירת בוטיק איטלקי קטן, שתוהו במהירות הלך מעבר למדינה ו ... שורות וסחורות "

ג'ורג'יו ארמאני.

השם שהפך להיות נרדף עם אופנה איטלקית גבוהה. Giorgio Armani יוצר אוספים ייחודיים עבור גברים ונשים כמו ... שורות וסחורות »

גוצ'י.

מבוסס בשנת 1921, המותג GUCCI הוא מובילה עולמית בייצור בגדים והוא מוערך מאוד עבור יצירתיות, ... שורות וסחורות »

הוגאן.

נעליו של הוגאן מגברים, נקבה ואוסופי ילדים נבדלים על ידי עיצוב מודרני ייחודי עם לוגו מותג על ... שורות וסחורות "

קַרחוֹן.

ביגוד קרחון מאופיין בשילוב של סגנונות קל של פרטים מזדמנים ומתוחכמים הן בגברים ואוספי נשים ... שורות וסחורות »

מאורו גריפוני.

סיפורו של מאורו גריפוני מתחיל בסדנה קטנה על חולצות תפירה. המעבר לתפירת התפירה להזמין לא היה ... קווים וסחורות »

מיסוני.

M Missoni הוא קו של בגדי נשים Pret-à-porter של בית האופנה המפורסם Missoni, אשר נוסדה בשנת 1953 ... שורות וסחורות »

Moschino.

מודלים ייחודיים וייחודיים של שקיות Moschino, אשר תמיד במקומות הראשונים ברשימת הרצונות של מי ... שורות וסחורות "

פאולו פסי.

Paolo Pecora Milano הוא מותג שנולד כתוצאה של חיפושים יצירתיים ואת ההימנה של סטייליסט איטלקי ... שורות וסחורות "

פטריציה פפה.

המותג Patreizia Pepe יוצר אוספים של בגדים, נעליים, תיקים ואביזרי יוקרה לגברים, נשים וילדים. נשים ... קווים וסחורות »

וָרוֹד

העיצוב התמציתי של אוספים קל ללבוש, מועשר עם פרטים מקוריים, היא תוצאה של יצירתיות על ידי ... שורות וסחורות »

רוברטו קוואלי.

מעצב פלורנטין רוברטו קאוואלי הקים את בית האופנה שלו בשנות ה -70. התשוקה שלו לאמנות להשפיע באופן משמעותי ... שורות וסחורות »

סלוואטורה Ferragamo.

"כוכב סנדלר": כינוי כזה שנרכש סלווטורה Ferragamo בתחילת הקריירה שלו, על שביל אשר לעתים קרובות יותר ... שורות וסחורות »

סרג'יו רוסי.

סיפורו של המותג של סרג'יו רוסי החלה בשנות ה -50, כאשר סרג'יו רוסי עצמו השתלט על מסורותיו של אביו לייצור ... שורות וסחורות »

Simonetta Ravizza.

השראה של המותג היא בתו של ג'וליאנו רביץ, שהתגלה מוצרים מפרווה ליצירות מזוהות, ... שורות וסחורות »

Siviglia

Siviglia הוא מותג המתמחה ביצירת אוספי ספורט לגברים, נשים וילדים .... קווים וסחורות »

TOD "S.

המותג המפורסם טוד הוקם על ידי פיליפו דלה Valle בתחילת 1900s. היום, נכדיו של דייגו ו ... שורות וסחורות "

ולנטינו.

איטלקית Stylist Valentino Garavani בשנת 1957 יצר אימפריה אמיתית של אופנה, פתיחת הבוטיק הראשון ברומא ברחוב ... שורות וסחורות "

ורסצ'ה.

ההיסטוריה של המותג ורסאצ'ה מתחילה ב -1978, כאשר ג'יאני ורסאצ'ה פותחת את חברתו במילאנו יחד עם אחיו ... קווים וסחורות "

אנו מציגים לך את המותגים האיטלקים המפורסמים ביותר של בגדים, נעליים ושקיות. רשימת המותגים האיטלקיים שלנו מורכבת מ -10 חברות מוצלח ביותר מסחרית בסוף 2012, אשר קשורים ישירות לאופנה המודרנית וענף האופנה העולמי.

שנת יסוד: 1913;

עלות מסחרית של מותג פראדה: 4771 מיליון דולר ארה"ב;

מה prada משחרר: בגדים אופנתיים, נעליים ואביזרים.

היסטוריה של המותג פראדה. החל במילאנו, כאשר מריו פראדה פתח חנות קטנה של שקיות אלגנטיות, שאותו, כדי למשוך את תשומת לבם של לקוחות מכובדים, סילר העור. לקוחות בעלי השפעה, מה נקרא, "LED", ואת מריו האיטלקי המראה במהירות עשיר והחל למכור לא רק שקיות המותג פראדה, אלא גם בגדים ונעליים.

ג'ורג'יו ארמאני.

שנת הקרן: סיפורו של המותג ארמאני והאוסף העצמאי הראשון של המעצב הופיע בשנת 1974;

ערך מסחרי של המותג: 4597 מיליון דולר ארה"ב;

סלבריטאים מארמני משוחקים בסלבריטאים כמו ג'וליה רוטס, רוברט דה נירו, ג'ורג 'קלוני, ג'ודי פוסטר אַחֵר.

גוצ'י.

שנת יסוד: 1921;

עלות מסחרית של המותג גוצ 'י: 4428 מיליון דולר ארה"ב;

מה שהופך את מותג גוצ 'י: בגדי נשים אופנתי, נעליים, בושם, קוסמטיקה, שעונים וכל מיני אביזרים, משקיות Keylls.

GUCCI הוא אחד המותגים המוכרים ביותר בעולם של בגדים, הבעלים של חלקים בחברות Yve Saint Laurent, סטלה מקרטני, סרג'יו רוסי, אלכסנדר מקווין, בוטטה ונטה, בלנסיאגה ומספר אחרים. כַּיוֹם למנהל נכס גוצ'י המותג הוא אישה, ג'יאניני בן 32.

דולצ'ה וגבאנה.

שנת קרן: 1985;

ערך מסחרי של המותג: 2301 מיליון דולר ארה"ב;

תהילה אמיתית לדולצ'ה וגאבאנה באה אחרי שהזמרת של מדונה הופיעה במחכת המותג של דולצ'ה וגבאנה בפסטיבל קאן. כסימן של הכרת תודה, Dolce ו Gabban התפרה מדונה 1500 תלבושות סניק בתוך חודשיים באופן ידני.

צבעוני של בנטון (קבוצת בנטון)

שנת הקרן: 1965;

ערך מסחרי של המותג: 1221 מיליון דולר;

מה משחרר את Benetton קבוצה: בגדי אופנה, תחתונים ובגדי ים, נעליים ואביזרים לילדים ומבוגרים עבור הקונה המוני במחירים דמוקרטיים.

Benetton הקבוצה כולל 4 מותגים איטלקים: צבעים מאוחדים של Benetton, רצים של Benetton, Playlife ו Sisley.

דִיזֶל

שנת יסוד: 1978;

ערך מסחרי של המותג: 1103 מיליון דולר ארה"ב;

ורסצ'ה.

שנת יסוד: 1978;

ערך מסחרי של המותג ורסאצ'ה: 852 מיליון דולר ארה"ב;

מה משחרר: ורסצ'ה מותג מייצרת בגדים אופנתיים לגברים ולנשים, קוסמטיקה, בושם, תכשיטים, ספורט ואריחי קרמיקה ואביזרי אמבטיה. מותג נוסף של החברה - לעומת מתמקדת בעיקר בצעירים. מעצב לעומת, כמו גם VESUS אופנתי ספורט ו Versace ג'ינס קוטור, הוא מעצב של המקור הבריטי של קני כריסטופר.

Moschino.

שנת יסוד: 1983;

מה עושה Moschino: בגדים אופנתיים, נעליים ואביזרים לגברים, נשים וילדים, קוסמטיקה ובושם למבוגרים.

ביגוד יתרון ואביזרים ניתנים לזיהוי בקלות בכל רחבי העולם בשל צבעים בהירים וגישה יוצאת דופן לעיצוב של מייסד של המותג פרנקו מוסקי. Moschino אהבה תיקי עור חגורות ממותגים נהנים הרבה פופולריות. יתוש לתת עדיפות לסלבריטאים Gwyneth Paltrow, אליסי סילברסטון, ג'ואן קולינס ואחרים.

פנדי.

שנת יסוד: 1925;

ערך מסחרי מארק פנדי: 413 מיליון דולר;

מה משחרר פנדי: בגדים אופנתיים, מעילי פרווה ממותגים ומוצרי עור, אביזרים, קוסמטיקה בושם.

היסטוריה של המותג Fandei. התחיל עם ייצור של מוצרי עור, קודם כל שקיות- baguettes.

מפורסמים איטלקית בגדים המותגים: חם תריסר!

מעילי פרווה ממותגים מנותנים ליהנות הפופולריות הגדולה: הם איכות מעולה וזמינים במחיר סביר.

משלים את הרשימה שלנו של מותגים איטלקים של בגדים, נעליים ואביזרים ... פראדה! רק במקרה זה הוא לא שם של המותג האופנתי של אותו שם, אבל את שם המשפחה של מייסד שלה. בית פראדה. יזם את הרשימה שלנו של יצרני הלבוש הטוב ביותר.

מיו מיו.

שנת יסוד: 1993;

ערך מסחרי של המותג: 291 מיליון דולר ארה"ב;

מה משחרר: המותג האיטלקי Miu Miu משחרר בגדים, נעליים ואביזרים לצעירים. לכן, לפחות, Miuccia Prada היה הגה, נכדתו של מייסדת המותג, אשר בפראדה מנסה לעקוב אחר המסורת הישנה של המותג המשפחתי ולתת את המחווה לקלאסיקה. מותג Miu Miou בונה את הפילפקופיה שלו על Eclectics - Avant-Garde ו רטרו תערובות, סגנונות ערבוב באומץ וניסוי בצבע.

אלה הם המותגים האיטלקים המפורסמים של בגדים, נעליים ושקיות. אלה הם האיטלקים, המייסדים של המותגים האלה מודגש, בהיר, יצירתי ומייצר.

רוצה ליהנות קניות באינטרנט באיטלקית?

נערך על ידי v.g.

מותגים

אופנה 2016 | אופנה באביב קיץ 2016 | אופנה סתיו חורף 2015-2016 | מותגים קניות

אנו מציגים את תשומת הלב שלך ידוע המותגים אופנה בעולם בקטגוריה שלנו של אותו שם. איך לנווט בגיוון שלהם, איך ללמוד להבחין בין דברים באיכות גבוהה מן מזויף? מתי וכיצד נולדו המותגים האופנתיים ביותר ממה שהם מאופיינים באיזו התכונות הייחודיות שלהם, שהקים אותם? כל הבעיות הללו מכוסות בחומרים שלנו בסעיף זה.

איטלקית לבוש מותגים: רשימה, בגדים אופנתיים לביקורת לגברים ולנשים

כאן תוכלו למצוא חברות בולטות כאלה כמו דיור, שאנל, פראדה, לואי ויטון, קלווין קליין, ארמן, רוברטו קוואלי, ואנשים צעירים מאוד עם msnngo, bershka, זארה ועוד רבים אחרים. רשימת המותגים שלנו ואת בתי האופנה מ Couture מתחדשת כל הזמן ולאפשר לך לא ללכת לאיבוד זה עולם אינסופי ענק של בגדים באיכות גבוהה, נעליים ואביזרים. ביקורות מצוידות עם תמונות אלגנטיות, אשר מסייע לו יותר כדי להבין את התכונות של שם מותג מסוים עם שם העולם. אחרי הכל, כפי שהוא אמר בצדק, עדיף לראות פעם מאשר לשמוע מאה פעמים.

מותג Benetton (Benetton)

המותג Benetton (Benetton) המפורסם עבור כל העולם מפורסם בהירות של מוצריה, באיכות גבוהה שלה במחיר סביר. ההיסטוריה של יצירת החברה דומה לגדות: המשפחה האיטלקית המסכנה רכשה מכונת סריגה והחלה לייצר סוודרים בצבע בהיר למכירה

מותג נינה ריצ'י (נינה ריצ'י)

המותג הצרפתי המדהים נינה ריצ'י (נינה ריצ'י) נוסדה בשנת 1932 כאיש ובנו בבעלות משפחתית.

לא שואף טרנספורמציות מהפכניות בחליפה, נינה ריצ'י ביקשה לספק בקשות לקוח, יצירת תלבושות אלגנטיות לתשלום סביר.

מותג Moschino (Moskino)

המותג האיטלקי המפורסם Moschino (Mosquino) זכה הפופולריות ברחבי העולם בשל איכות גבוהה של מוצרים וסגנון ייחודי שבו אלגנטיות משולבת עם אירוניה. מייסד המותג - פרנקו מוסקינו - היה חדשן, הידוע בגישה יוצאת דופן שלה ליצירת דגמים

מותג Yubert de Givenchy (הוברט דה Givenchy)

האגדה של אופנה גבוהה - Yubert de givenchy (הוברט דה givenchy) זכה תהילה עולמית בשל יצירותיה, אשר תקן של טעם מעודן, אלגנטיות, נשיות מענג ויופי! בעבודתו, הוא הונחה על ידי Tryado Plato - יופי, טוב והרמוניה!

מותג ג'ון גליאנו (ג'ון גליאנו)

מעצב בריטי כלה ג'ון גאליאנו (ג'ון גליאנו) ידוע כמנהל קריאייטיב של בית דיור ויצירת המותג שלו של בגדי ג'ון גאליאנו, אבל השערורייה בבית הקפה הפריסאי לה פרלה חצה את הקריירה שלו. מופעים של אוספייו תמיד מלווה בפמליית מרהיבה.

מותג פראדה (פראדה)

המותג האיטלקי המפורסם פראדה (פראדה) יהיה בן 100 שנים: הוא נוסד בשנת 1913. ההיסטוריה של המותג החלה עם מפעל קטן של מוצרי עור, אשר עשה מזוודות עלית מן העור של סוס. היום, פראדה (פראדה) היא אימפריה חזקה ...

מותג לואי ויטון (לואי ויטון)

המותג הצרפתי האגדי לואי ויטון (לואי ויטון) הוקם בחזרה במאה XIX כחברה לייצור מזוודות יוקרה. כיום, בית האופנה של לואי ויטון הוא אחד האופנה המשפיעה ביותר בעולם, ומוצריו הם אחד היוקרתיים ביותר ויציבים.

מותג דונה קארן (DKNY, דונה קארן)

המותג האמריקאי הפופולרי דונה קארן (דונה קארן, DKNY - דונה קארן ניו יורק) הפך לסמל של שיק עירוני, המשלב נוחות, נוחות, אלגנטיות ונשיות. מטרת דונה קארן היא לסייע לתושבי מיג'ציות בפתרון בעיותיהם בחליפה ובמראה.

קלווין קליין (Kelvin Klein)

המותג האגדי האגדי קלווין קליין קלווין קליין (קלווין קליין) ידוע ומכבד את כל הודות לסגנון המשלב יופי רציונלי, מגמות אופנה, איכות מעולה ותחכום. ב המותג פרסום ההלם נעשה על חושניות

מותג ארמאני (ארמאני)

המותג האיטלקי ארמני (ארמאני) נוסד בשנת 1975 ובמהלך הקיום כבש את כל העולם, והפך לאלגנטיות של אלגנטיות, יוקרתי ומכבד. כיום, המותג משלב 7 מותגים, אשר תחת המוצרים שלה מיוצרים.

במהדורה הסופית של הסדרה שלנו אנחנו מדברים על כרטיסי ביקור של איטליה - אופנה ועיצוב. ההון האופנתי של המדינה יכול להיות נקרא באומץ שלוש ערים: פירנצה, רומא ומילאנו. זה היה כאן כי המותגים הטובים ביותר בעולם הוקמו, ואת הכיתוב "עשה באיטליה" על התווית הפך סימן ללא ספק של איכות; זה כאן כי הטוב ביותר מראה אופנה גלובלי ותערוכות של עיצוב תעשייתי מוחזקים, ואת בתי הספר היוקרתיים ביותר ואת התכנון ממוקמים. וזה בערים אלה כי הם הטוב ביותר בוטיקים, גלריות קניות, שקעים וינטאג 'פרעושים, שבו אתה יכול לקנות כל מה שאתה צריך עבור התלבושת המסוגננת שלך. מוקדש באהבה!

פְּלִיטָה

כמה אנשים יודעים, אבל האופנה האיטלקית שמקורו בפירנצה. וזה היה כאן ב -12 בפברואר 1951 התרחש אירוע היסטורי - המופע הראשון של אופנה גבוהה. הוא היה מסודר בווילה שלו טוריגאני ג'ובאני גאורגיאן - אריסטוקרט ואיש עסקים יוזמי.

הביטוי "עשה באיטליה" הופיע בדיוק אז - בתקופה שלאחר המלחמה. היא התכוונה למשהו כמו אבטחת איכות: גישה אישית, החומרים הטובים ביותר ואת אדונים בעבודת יד (Artjani). יתר על כן, זה היה בשלב זה עניין מוגבר בסגנון איטלקי. מימוש הטבות, Giovanni Georghini הזמין את הטוב ביותר (אבל עדיין לא ידוע) מעצבים איטלקים, אמריקאי bairers וכתבים וילה שלו. המופע עשה את ההשפעה של פצצה שבורה, וחנויות כלבו אמריקאיות החלו לקנות באופן מאסיבי מוצרים איטלקיים.

עם הזמן, אופנה "עבר" לרומא ומילאנו, אבל פירנצה עדיין נשאר הבירה של אופנה זכר.

ההיסטוריה של הופעתו של פלורנטין
מותגים אופנתיים

גוצ'י.

להיות ילד, גוצ'יו גוצ'י עבד כפורטר מטען בפריז ובלונדון. לאחר שהותירו תחת הרושם של שקיות מדהימות של אורחים, הוא חזר לפירנצה ופתח את החברה לייצור מזוודות ב -1921. שקית אגדית עם ידיות במבוק נוצרה כאן, נתרם גרייס קלי לממחטה של \u200b\u200bפלורה, שהניחה את תחילתו של האוסף השנתי של ראש פרחים, ועל ג 'ק קנדי \u200b\u200bנעשה תיק עם מונוגרמה GG, אשר נשאר להיט עד עצם היום הזה . מאז סוף שנות ה -70, החברה היתה על סף פשיטת רגל, בעוד קרוב יותר לעיצוב צעיר בן שנתיים טום פורד עדכן את סגנון המותג. כיום החברה מנוהלת על ידי מעצב מוכשר אלסנדרו מישל.

Ferragamo.

Ferragamo Salvator נולד בדרום הארץ ועשה קריירה בהוליווד, אבל באותו זמן זה עדיין נחשב מעצב פלורנטין. בשנת 1914, בגיל 16, עם גל אחר של הגירה, הלך סלוואטורה לארצות הברית. הוא התיישב בקליפורניה ועסק לראשונה בתיקון הנעליים, ולאחר מכן החל לייצר אותו לפי צווים בודדים. בקרוב, סלבריטאים הוליווד החלו ללכת לאדון, והוא קיבל את הכינוי "בלייק הכוכבים". זה היה Ferragamo שיצר נעליים ייחודיות עבור סופי לורן ואודרי הפבורן. בשנת 1927 חזר Ferragamo לאיטליה ופתח את הסדנה בפירנצה. השראה את התרבות של אזורים שונים של איטליה, להתנסות בצורה וחומרים, המאסטר יצר מאות רישומים של נעליים מדי שנה. Ferragamo נפטר בשנת 1960, אבל החברה נשארת משפחה - עכשיו המותג עומד על ידי אשתו של סלוואטורה - 97 שנה וונדה Ferragamo.

אמיליו פוצ'י.

אמיליו פוצ'י נולד בנאפולי, אבל כמעט כל חייו חיו בארמון המשפחה שלו בפירנצה. החל עם עיצוב תלבושות סקי, אמיליו בהדרגה עבר צעיפים ושמלות עם הדפסים גיאומטריים בלתי נתפסים. ראוי לציין כי רוב חברות הפרסום מעצבים מוסרים על רקע Dome Duomo בפירנצה. Pucci של מעצב Triumph שיא היה הטופס עבור דיילת של Braniff הבינלאומי איירווייס. במשך זמן מה, האוסף היה אפילו כף ראש בצורת קסדה קוסמית שמגן מפני רוחות חמורות חמורות. החברה ממשיכה את פעילותה בפירנצה עד עצם היום הזה. הוא הוביל את בתה אמיליו - לודומיוס.

אופנה ועיצוב מוזיאונים

גאוצ'י גן.

כתובת:Piazza della signoria, 10

במוזיאון גוצ 'י תלמד הכול על ההיסטוריה של הבריאה ופיתוח של המותג. ולא בצורה של ציר זמן, אבל ברוח "אתמול והיום": ליד המעילים הישנים, שמלות ושקיות כאן מודלים מודרניים שבוצעו על בסיס הקלאסיקה של המותג. בנוסף לאולמות עם התערוכה, יש מספיק רווחים מעניינים אחרים כאן: קולנוע, בוטיק של בגדים ומסעדה אוסטריה גוצ'י, שם אתה יכול להירגע אחרי טיולים ארוכים וקוגניטיביים על המוזיאון.

Museo Salvatore Ferragamo.

כתובת: Palazzo Spini Feroni, Piazza di סנטה טריניטה, 5 / r

במוזיאון של מותג הנעל פולחן, אתה לא יכול רק לראות, אלא גם לגעת אב טיפוס עותקים ארכיוני של הנעליים שנוצרו על ידי המאסטר. באולמות התצוגה יש סך של כ -10 אלף זוגות נעליים, כמו גם סקיצות נמשך ביד של מעצב אופנה המפורסם. המוזיאון ממוקם ממש בארמון המשפחה של Ferragamo, שם חי סלווטורה פעם אחת.

גלריית תלבושות ומוזיאון כסף ב Palazzo Pitty (Galleria del תחפושות Museo Degli ארגנטי)

כתובת:Piazza dei pitti, 1

אם אתה רוצה חדור עם מקורות של Florentine (וכל איטלקי) אופנה - להסתכל לתוך גלריה תלבושות. כאן אתה יכול לראות איך פיתחה אופנה באיטליה, החל כמו הרבה מאז הזמן של Medici. יש רק כ 6000 תערוכות כאן: שמלות, תלבושות, נעליים, אביזרים. גלריית התלבושות נחשבת לאחד המוזיאונים החשובים ביותר בעולם. יש כאן שמלות ומעצבי הכת של המאה ה -20: Gauthier, ורסאצ'ה, איב סיינט לורן, ארמאני ואחרים.

באותו בניין עם גלריות תלבושות - ב Palazzo Pitti - ואת מוזיאון כסף ממוקם. הנה דוגמאות ייחודיות של אמנות תכשיטים פלורנטין של הרנסנס. מספיק במוזיאון ובמוצרים של מעצבי תכשיטים מודרניים.

מוזיאון טקסטיל (מוזיאון דל טסוטו)

כתובת:Via Puccetti, 3, פראטו

המוזיאון ממוקם בפרברים של פירנצה - בעיר בשם פראטו. לא יוכלו לבלות 30 דקות על הכביש (כרטיס רכבת יעלה רק כמה יורו) כדי ללמוד עוד על השיטות והטכנולוגיות של ייצור של רקמות להתכחש עם הידיים שלהם. בנוסף, כאן תוכלו לספר לך בפירוט כיצד שדה האופנה והעיצוב התפתח באזור: אילו מפעלים נבנו כאן, ומה הם הופקו.

מופעים ותערוכות

פיטי אומו.

החל משנת 1972, פעמיים בשנה בפירנצה, שבוע האופנה של הגברים Pitti Uomo מוחזק. ריכוז של גברים לבושים בעיר בשלב זה עולה לפעמים. כל מצלמות פלאש שנייה שנייה, מכסה עבור מגזינים מבריק מוסרים, הצדדים סגורים מוחזקים, והכי חשוב, המגמות של העונה החדשה נקבעים. Pitti Uomo בדרך כלל מתרחש באמצע יוני.

פיטי בימבו.

תערוכה בקנה מידה גדול של אופנה של ילדים ועיצוב, שם הם מייצגים את האוספים החדשים שלהם כ -500 מותגים לא רק מאיטליה, אלא גם ממדינות אחרות של העולם. Pitti Bimbo היא לא רק בגדים מראה אופנה, אבל גם ההישגים האחרונים בעיצוב פנים: תוכלו למצוא כאן המיטות האופנתי ביותר וכיסאות, אם אתה צריך לספק לילדים שלך.

בחירת וינטג '

וינטג תופסת עמדה מיוחדת בחיי העיר - כל שבת שנייה של החודש היא כמעט בכל תחום של העיר, שווקים וינטג פתוחים, מציע הכל: תכשיטים לפריטים פנים. ו פעמיים בשנה בעיר עובר אוסף וינטאג '. בשלב זה, המוכרים של וינטאג מכל רחבי איטליה ללכת לפירנצה. ואם אתה חולם על צעיף פולחן גוצ'י מן שנות ה -60, תיק וינטג פנדי או שירות פורצלן עבור 12 אנשים - אתה יודע לאן ללכת. תערוכת הבחירה הקרובה ביותר תתקיים מ -27 ל -29 ביוני.

בתי ספר

פירנצה נמצאות בתי הספר האיטלקיים והעולמיים הטובים ביותר בעיצוב. כולם פרטיים, אם כן, אימון בהם משולם. לפעמים את האגרה עבור מגיע 20,000 € בשנה. אבל זה שווה את זה: בתי ספר אלה נותנים בסיס ידע רב עוצמה מוכר ברחבי העולם דיפלומה או תעודה ותקשורת שימושית בעולם של אופנה ועיצוב.

כתובת: Via Maurizio Bufalini, 6 / r
משך הדרכה:34 קורסים מ 3 חודשים עד 3 שנים
קורסים:כל מיני הוראות מ "אופנה ועיצוב" ו "עיצוב גרפי" ל "עיצוב של רהיטים" ו "ניהול בתעשיית האופנה"
שפת לימוד:איטלקית ואנגלית

פולימודה.

כתובת:דרך curtatone, 1
מדי שנה הוא נכלל בדירוג של בתי הספר הטובים ביותר של אופנה ועיצוב.
משך הדרכה: מ 1 חודש עד 4 שנים
קורסים: אופנה, עיצוב תיק, עיתונאות בתחום האופנה
שפת לימוד:איטלקית ואנגלית

Instituto Marangoni.

כתובת: Via De "Tornabuoni, 17
משך הדרכה: מ 1 שבוע עד 3 שנים
קורסים:אופנה ועיצוב, עסקים ושיווק במגזר האופנה
שפת לימוד: איטלקית ואנגלית

Accademia Italiana.

כתובת: Piazza de "pitti, 15
משך הדרכה: קורסים קצרים ותוכניות מאסטר
קורסים: אופנה, עיצוב פנים, עיצוב תעשייתי, תמונה
שפת לימוד: אִיטַלְקִית

אקדמיה עיצוב פירנצה.

כתובת: Piazza della Libertà, 13
משך הדרכה: תוכניות מ 1 שנה עד 3 שנים
קורסים: עיצוב פנים, עיצוב גרפי, עיצוב תעשייתי
שפת לימוד: אִיטַלְקִית

המכון לפירנצה לעיצוב הבינלאומי

כתובת: בורגו Ognissanti, 9
משך הדרכה: תוכניות עד 3 שנים
קורסים: עיצוב פנים, עיצוב גרפי, עיצוב רהיטים
שפת לימוד: אנגלית

Le Arti Orafe.

כתובת: Via Dei Serragli, 104
משך הדרכה:מ 1 שבוע עד 3 שנים
קורסים: עיצוב תכשיטים, CAD תוכניות, תאורת אבן, תחריט
שפת לימוד: אִיטַלְקִית

קניות

במשך מאות שנים, שלושה סוגים של תעשיות שפותחו בטוסקנה: טקסטיל, תכשיטים וייצור עור. לכן רוב המותגים העולמיים לתפור בגדים כאן (בפרט, באזור של פראטו). הוא מכיל את הייצור של שקיות ואביזרים מן העור (בקנה מידה גדול - בקומונה סנטה קרוצ'ה-סול ארנו). וזה כאן שאתה יכול לקנות תכשיטים עבור הזמנה אישית (שטח של Arezzo Province).

קונים פרטיים לא צריכים לנסוע מעבר לעיר - הכל ניתן למצוא בפירנצה עצמה. בנוסף לחותמות הדמוקרטיות והמותגים היוקרתיים, פירנצה מפורסמת בארטג'אני שלה, כלומר, אדוני אומנות. חנויות קטנות - סדנאות באזור סן פרנינו וסנטה קרוצ'ה - גן עדן למי להעריך עבודה ידנית וייחודיות.

קניונים ראשיים:

דרך dei calzaiuoli. - רחוב קניות עם מותגים דמוקרטיים

Via de tornabuoni. - רחוב קניות עם מותגים יוקרה

Via Dei Fossi. - רחוב של חנויות וינטאג '

כלבו Rinascente.(Piazza della Republica)

Mercato del porcellino. - שוק עור Piazza del mercato nuovo)

סקולה דל קואיו. - תיקי עור, ארנקים, חגורות בעבודת יד עבור הזמנות בודדות (באמצעות S. Giuseppe, 5R)

פונטה וקיו. - תכשיט

Barberino Outlet. (דרך Meucci SNC, 50031 Barberino di Mugello (FI))

הקניון - מוֹצָא (דרך Europa 8, 50066 Leccio Reggello (FI))

דיפוזיה tessile. - מקס Mara המותג Outlet (Via Tommaso Alva Edison, 1, 50019 Località Osmannoro, Sesto Fiorentino)

רומא

רומא ליירט את ממסר הון ממסר אחרי פירנצה. בסוף שנות ה -50 של המאה הקודמת, ההתעניינות של הוליווד באיטליה, ובמיוחד - לאולפן הרומי, החלה לעלות. רומא תמיד דאגה והקסימה זרים, ואחרי המלחמה, בקשר עם המשבר הכלכלי, הזזת את הקולנוע כאן היה זול יותר מאשר בארצות הברית. זה היה אז כי "החגים הרומיים" הופיעו על המסכים עם אודרי hepbarn, "רוזנת בוסנורה" עם אבן גרדנר קליאופטרה עם ליז טיילור. כל הוליווד כמעט עבר לרומא.

במקביל היה עניין מוגבר בסגנון האיטלקי. היה צורך דחוף לשירותים ובתלבושות בלעדיות. הבנת זה, מעצבים איטלקים החלו ליצור דגימות בגדים ייחודיים עבור לקוחות חשובים מרחבי העולם. אז רומא הפך את ההון העולמי של אופנה גבוהה.

ההיסטוריה של המראה של מותגי אופנה רומיים

סורל פונטנה.

לאחר המלחמה, שלוש אחיות - זואי, מול וגיואנה - הגיעו לרומא לעבוד בתפרים. בהתחלה, האחיות נמחצו על ידי אריסטוקרטיה מקומית, ולאחר מכן עברו לכוכבים הוליווד, שהתחילו באופן מאסיבי להגיע לרומא. בין האוהדים המסורים ביותר של אחיות המזרקה: אודרי הפבורן, אורסולה אנדרס, ליז טיילור, ג'ינה לולובזין. מעצבים שנוצרו שמלות עבור המלכה איראן סאלאי, הנסיכה גרייס קלי, ז'קלין קנדי.

כיום, פאלאצו ליד המדרגות הספרדי ברומא, שם עבדו אחיות, לא מתפקדים עוד כאני. מוזיאון ובית הספר ממוקמים כאן, וכל תלמיד יכול לקבל גישה לחומרים הנדירים ביותר לשרטוטים מן הארכיון. עם זאת, רוב העבודות שנוצרו על ידי פעם אחיות של המזרקה נסעו ברחבי העולם - הם נראים במוזיאון המטרופוליטן ובמוזיאון גוגנהיים בניו יורק, כמו גם בלובר בפריז.

פנדי.

סיפורו של פנדי מתחיל בשנת 1918, כאשר החברה עוסקת רק על ידי תפירת מוצרי עור ופרווה. ושם של המותג התקבל רק בשנת 1925, כאשר הבעלים של החברה אדל קזיגרנד התחתן עם Eduardo Fendy.

כמו כל החברות האיטלקיות הגדולות, פנדי נשאר בלעדית עסק משפחתי במשך שנים רבות. אבל בשנת 1965, המותג הזמין את קארל Lagerfeld לשתף פעולה, אשר באופן משמעותי "מרענן" את סגנון Fendi. Kopania בהדרגה צבר נישה חדשה של שוק האופנה, הפעלת אוסף Pret-A-פורטר, אביזרים משלו ובושם. באוקטובר 2007, אחד מבעיות הבהירות ביותר, המקום שבו החומה הגדולה של סין הפכה למקום. על ידי השפעתו, הוא יכול להשוות אלא אם כן עם המופע בטרווי מזרקה. המופע מ Trevi הוכן עבור יום השנה ה -90 של המותג: מודלים בשמלות יופי מדהים הסתיר על פני המים של סמל דולצ 'ויטה המפורסם, אשר היה מודגש על ידי מגוון של אורות.

בריוני.

מותג אישמי של אדם מוצלח ומסוגנן. מיד לאחר המלחמה, החייט נצארנו פונצקי ויזם גאטאנו Savini החליט לפתוח חליפות זכר גבוה בוטיק. בשנת 1951, ג'ובאני ג'ורגיני הזמין את נצאריאן ואת גטאנו לקחת חלק בתערוכת הירשם. סגנון ברוני כל כך כבוש האמריקאים כך אחרי כמה חודשים הופיע הבוטיק הראשון של המותג בשדרה החמישית בניו יורק. זה בזכות ברוני כי מונח חדש הופיע - prêt couture או אופנה גבוהה pret-a-port.

בולגרי.

חברת התכשיטים האיטלקית בולגרי נוסדה ברומא בשנת 1884 על ידי מהגרים יוונים. בפעם הראשונה הבעלים של החברה, Sotirios בולגריס, היה חיקוי פופולרי אז לאדני פריז. ורק שנים לאחר מכן החברה פיתחה סגנון משלה: שרשרת Tubogaz ואבנים צבעוניות גדולות. בשנות ה -60, הסרט "קליאופטרה" שוחרר על המסכים, ירו באיטליה. במיוחד עבור אליזבת טיילור, אשר שיחק תפקיד מרכזי בסרט, העיצוב הראשון נוצר בצורה של נחש - סמל של כוח, הגנה ולידה מחדש במיתולוגיה רומית ויוונית. מאז, הנחש הפך לסמל של בולגרי.

אופנה ועיצוב מוזיאונים

סינמה פנדי ואולפני פנדי

כתובת: Quadrato Della Concordia, 3

מוזיאון פנדי ממוקם בארמון הציוויליזציה האיטלקית. זהו בנייה מעניינת מאוד בתוכנית האדריכלית, אשר נקרא גם "קולוסיאום מרובע". עכשיו יש תערוכה שאומרת על עבודתו של המותג לקולנוע. אתה יכול להעמיד פנים להיות כוכב הוליווד, לפזר על cabriolet שיק, ללכת לאיבוד בחדרי המראה או לצפות בסרטונים קטנים על אופנה באולם קולנוע שתוכנן במיוחד. התערוכה תימשך עד 8 ביולי.

פונדאזיון מיקול פונטנה.

כתובת:Via S. Sebastianello, 6

באספנים הישנים, השמלות הטובות ביותר שנעשו פעם בכוכבים של גלובל, נסיכות, נשיאים נקבה ונשים אחרות מרחבי העולם. כאן אתה לא יכול רק לצפות, אבל גם לגעת - אידיאלי עבור אופנות סקרן ו fashionistas.

מופעים ותערוכות

אלטרומה.

Altaroma - שבוע אופנה גבוהה ברומא. כן, כל כך גבוה שלפעמים אני רוצה לשאול: "וזה מישהו הולך ללבוש?" אבל אופנה היא אותה אמנות! אולי הבגדים האלה לא תמיד הולמים לשים על אדם, אבל זה משדר את רוח הזמן ואת החזון של המעצב. יחד עם Kuturiers המפורסם, מעצבים צעירים ובוגרי בתי הספר הטובים ביותר אופנה לקחת חלק בשבוע. תשומת לב מיוחדת משולמת לקישוטים של ההופעות. אז, לפני כמה שנים, חתיכת פריז ניהל מחדש עבור סטודיו קולנוע Canecitta לסטודיו הקולנוע של פריז עם תחנות המטרו השלט שלו. שבוע האופנה הקרוב ביותר יתקיים ב -28 ביולי 2 ביולי.

רומא ספואה.

תצוגת אופנה חתונה שנתית ברומא, שם המגמות האחרונות ניתנות בתחום התלבושת הפצע. המעצבים הטובים ביותר מכל רחבי איטליה מייצגים על פודיום unimaginable שמלות יופי לכלות אופנתיות. האירוע עובר פנימה ארמון קונגרס (Palazzo dei Congressi)במחוז העסקים של רומא.

מדד עיצוב עדי

תערוכה של איגוד עיצוב תעשייתי (ADI), שבו אתה יכול לשכב על הדגימות העיצוב הטוב ביותר: מ רהיטים צמיגים רכב. הנה, מעצבים מוענק פרמיות עבור העיצוב החדשני הטוב ביותר. ספרים, הדפסה, יישומים ניידים, פריטי פנים - כאן הם מביאים כל כך הרבה כי היום הכל לא בדיוק לבדוק.

בתי ספר

המכון העיצוב האירופי (IED / Instituto Europeo Dies)

כתובת: Via Pompeo לאוני, 3.
משך הדרכה:מ 3 חודשים עד 3 שנים
קורסים: כל מיני הוראות מ "אופנה" ו "עיצוב קול" כדי "עיצוב תכשיטים" ו "תמונות בקולנוע"
שפת לימוד: אנגלית ואיטלקית

Accademia תלבושות & מודעה

כתובת: דרך דלה רונדינלה, 2
משך הדרכה: קורסים קצרים, תוכניות תגובות לתואר ראשון
קורסים: אופנה ועיצוב חליפה עבור האופרה בלט, עיצוב מדיה, עורך בתחום האופנה, עיצוב אביזרים, עיצוב של סריגים
שפת לימוד: איטלקית ואנגלית

קניות

רומא, כפי שכבר ציינו, היא בירת אופנה גבוהה. לכן, זה צריך להיות כאן, קודם כל, עבור יצירות ייחודיות של couturiers מקומיים. אבל אם אתה לא רחוק לפני אופנה גבוהה, תוכלו למצוא בגדים דמוקרטיים יותר בעיר ללא בעיות. לא צריך להיות מוגבל לאזורים המרכזיים של קניות, שיטפונות תיירים. פחות תחומי תיירות של רומא מלאים בוטיקים לעיצוב איטלקי אותנטי, המציעים דברים באיכות גבוהה ייחודיים.

קניונים ראשיים:

גלריה אלברטו סורדי. - מעבר עם בוטיקים במרכז העיר (גלריה די פיאצה קולון)

ויה דל קורסו.- מותגים דמוקרטיים

Via Dea Condotti. - מותגים יוקרה

דרך בורגניונה.- מותגים יוקרה

Via Cola di Rienzo- לא מותגים איטלקים מפורסמים מאוד

Monti - בוטיקים מעניינים של מעצבים איטלקים, וינטאג ', רהיטים רטרו (דרך Urbana, Via Del Boschetto)

קמפו דה פיורי - צעירים איטלקים מעצבים, בגדים באיכות גבוהה, נעליים ואביזרים

דרך דיי קורונארי.- ריהוט וינטאג 'וכלי תוצרת בית

Via Dei Giubbonari.- בוטיקים קטנים של בגדים ונעליים של ייצור איטלקי (104 Pandemonium על Via Dei Giubbonari, 104 - נחשב לאחד הטובים ביותר)

כלבו מטבע אקסלסיור. - החנות הגדולה ביותר של הרשת של אותו שם (דרך קולה די רינזו, 173)

כלבו Rinascente.- החנות הגדולה ביותר של הרשת שנפתחה בסתיו של 2017 (Via del tritoneb 61)

פורטה די רומא. - מרכז הקניות הגדול ביותר (דרך אלברטו ליונלו, 201)

EUROMA 2. - קניון (Viale Dell "Oceano Pacifico, 83)

קסטל רומנו?

מילאנו

היום כולם יודעים כי מילאנו היא בירה מקובלת של אופנה Pret-A-Port. אבל איך זה התחיל? בתחילת המאה ה -20, מילאנו הפך למרכז התעשייתי העיקרי של המדינה - רוב מוצרי הטקסטיל הופקו באזור. אבל בשנות ה -50 - בתחילת שנות ה -60 של המאה הקודמת, פירנצה עדיין נותרה בירת האופנה. עם זאת, בשנות ה -70, המצב החל להשתנות במהירות. בגדים של מעצבים פלורנטין, כמו גם פריז, יכול להרשות לעצמו רק אנשים מאובטחים מאוד. מילאנו הציע פשטות ואלגנטיות במחיר סביר, בגדים לכל יום. עצם הרעיון של אופנה עבר שינויים. מעצבים חמושים עם סיסמה: "סגנון צריך להיות זמין לכולם". לפיכך, מילאנו זכה בתואר ההון החדש של האופנה. כאן בשנות ה -70 החלו לייצר את אוספיהם הראשונים של צעירים ואז מעצבים לא ידועים ג'אני ורסאצ'ה וג'ורג'יו ארמאני.

ההיסטוריה של הופעתה של מותגי אופנה מילאנו

דולצ'ה וגבאנה.

בשנת 1982, Domenico מעצבים Dolce ו Stefano Gabbana נפתח במילאנו Atelier, ולאחר שלוש שנים הם ביצעו את ההצגה הראשונה שלהם בשבוע האופנה של מילאנו. האוסף לא גרם להתלהבות סוערת של הציבור, לא היה כסף להמשיך - ועל ההיסטוריה הזאת יכול להסתיים, אם לא לתמיכה הסיצילית החמה של אביו של דומניקו. בקרוב, בחריצות החלה להביא את פירותיהם, והמותג נכנס לשוק האופנה העולמי.

היום Dolce & Gabbana מפתחת כמה שורות: גברים, נקבה, ילדים, וגם לייצר בושם קוסמטיקה. המותג עוסקת גם בהתפתחות של עיצוב תעשייתי, ואחת היצירות המפורסמות ביותר של דולצ 'ו Gabbana בכיוון זה - עיצוב מיוחד של בקבוק זהב מרטיני, אשר מעצבי האופנה האיקוני "לבוש" בזהב וארוז ב קופסה שחורה לקונית. באופן כללי, שיתוף הפעולה מרטיני ודולצ'ה והבלנה הוא סיפור ארוך ופורה. בשנת 2003 פתחו מעצבים מרטיני בר ומרטיני ביסטרו בלב מילאנו - מקום הכת לפגישה של בוהמית איטלקית. כאן אתה יכול לסעוד באווירה זוהרת ומרגיעה, לרוץ על אפריטיף או ליהנות מארוחת ערב במסורות הסיציליות הטובות ביותר. אגב, עוד הקמתה מצוינת של מילאנו, שבה אנו מייעצים לך לשתות כוס של מגניב מרטיני וטוניק - בר טרה מרטיני, הממוקם ממש על גג של בניין 15 קומות במרכז העיר. תצוגה מדהימה של מילאנו Duomo!

ורסצ'ה.

Gorgon Medusa הוא אחד הלוגו המוכר ביותר בתחום האופנה, אשר הופיע כתוצאה של תחביב של ג'ובאני ורסאצ'ה, ההיסטוריה והתרבות של יוון העתיקה. המותג נוסד בשנת 1978 במילנו כעסק משפחתי. דזאן ענה על העיצוב, בשל הציבור והפרסום - אחותו הצעירה דונטל, ועל הצד המשפטי של העסק - אחיו הבכור של סנטו.

בסגנון ורסאצ'ה מזעזע את הציבור עם המיניות המכוונת שלה, לפעמים אפילו צבעים אגרסיביים, בהירים, שילוב של רקמות עדינות עם עור אכזרי. ג'יאני תרמה להתפתחות התופעה של דוגמניות, אשר בדיוק שנות ה -90 רכש את מעמדה של כוכב של סופרסטאר. "מפואר חמישה" - סינדי קרופורד, כריסטי תארלינגטון, נעמי קמפבל, לינדה אוונגליסט וטטיאנה פטיטים - הופיעו בכל חברות הפרסום ותוכניות המותג. ג'אני ורסאצ'ה נהרגה ב -1997, אך המותג שלו ממשיך לחיות, שמירה על זכרו של מייסדו.

ארמאני.

ג'ורג 'ארמני פתח את המותג שלו במילאנו בשנת 1975. למרות ורסאצ'ה וארמני הופיעו במקום אחד בערך באותו זמן, סגנון המותג היה מנוגד לחלוטין. מיניות נגד אלגנטיות, צבעים בהירים נגד אצילי רגוע, ultramini נגד צללית מאורכת מאופקת. כפי שאנה וינטרס אמרה: "נשות בגדים ארמאני, ורסאצ'ה - מושרים". התהילה של קו הגברים של המותג הביאה את הסרט "אמריקן ג'יגולו", שבו גיבור ריצ'רד ג'ירה לבש תלבושות בלעדית מארמני. וזה היה אז כי שם המותג הפך סמל של שיק איטלקי.

Buccellati.

מותגים איטלקים צעירים בשילוב אהבת הדפסים שנונים וצבעים עליזים. התופעה מנתחת את טטיאנה Solovy

AU Jour Le Jour

פ אוסף zuby של au le le round בלילה לפני שהמצגת נגנבה. מעצבים של מזרן מירקו המותג, דייגו מארקס לא היו מבולבלים וכמה שעות לפני האירוע עטף את קירות התמונות של התצוגה עם אביזרי. "הגשנו למה שקורה עם האירוניה, וזה עבד,?" אומרים מעצבים.? "- המצגת שאני זוכרת הכול. ספרנו על זה: המותג שלנו הוא לנשים שיודעים איך לטפל בעצמם בהומור ".

בבגדים שלהם, נעורים פלרטטנים, גוונים פסטל וסגנונות ספוגיים משולבים עם הדפסים מצחיקים. אז, על שמלות עם חצאיות דקות, פיג 'מה, חולצות מהודקות בחוזקה ופארקי ספורט להופיע דולפינים קריקטורה, פילים ודינוזאורים, הגיבורות של כרטיסי וינטג' מ 1960 ואת בובות ברבי. "באיטליה, יש הרבה בגדי ערב רבים. החלטנו לעשות מדי יום "," להסביר מעצבים. לפיכך השם AU Jour Le Jour, תורגם מצרפתית - "יום אחר יום".

AU Jour Le Jour

בשנת 2010, Mirko ו Diego הפכו למשתתפי ההשקפה העיקרית של המותגים האופנה הצעירים במילאנו, ובאוסף החורף הסתיו הוכח באפריל בארמני / תיאטרו: ג'ורג 'ארמאני בוחר אישית ומבטיח למתחילים איטלקיים ומבטיחים להם סיכוי להגיש אוספים על טריטוריה.

עד אוסף אוסף AU le le le oker באביב קיץ הראו גם אחד התקווה העיקרית של האופנה המקומית - מעצב המקור האיטלקי-האיטי של סטלה ז'אן, שנמצא במנצח הבא בשנת 2011. אוספייה של סטלה ז'אן, כמו גם היא עצמה,? - השתקפות של תערובת תרבותית אירופית מודרנית. מאמא האיטיאקי סטלה תשתתה תשוקה לאתנו, מתוך האב-איטלקי - המסורות של התלבושת האירופית, והאופנה מתאהבים ביכולת הפיליגרן שלה לשלב את כל זה באותו אוסף.

סטלה ג'ין.

"הדפסים אתניים הגיוניים לשלב עם משהו מנוגדים" ,? - אמר סטלה ג'ין. מן הבד עם צבעים אתניים אקספרסיביים, זה עושה עפרונות אלגנטיים, שמלות ושמלות כמו ליידי, משלב רצועות וכלוב של וישי עם דפוסים אקזוטיים, טורבנים - עם מעילים מצויד איטלקי ומכנסיים מקוצרים. במקביל, מניעים אתניים זה לא רק השראה. בדים עבור אוספים של סטלה ז'אן מיוצרים בורקינה פאסו מלאכת יד תחת פרוייקט האו"ם בפיתוח הייצור המקומי.

לפרש, ולא להמציא הדפסים מעדיף מעצב מרומא Katerina Gatt. התשוקה שלה לאסוף את תלבושות וינטאג 'הובילה לעובדה כי בשנת 2008, Katerina יצרה אוסף של שמלות פיסול, חצאיות ו צמרות המבוססות על בדים ארכיוניים של שנות ה -80 ו -90 של בתי אופנה מפורסמים. "בדים אלה הם אוצרות ,? - מאשר את המעצב. - כמה מהם יקרים לי יותר מאשר יהלום בחמישה קראט". לכן, כל דבר הוא מהדורה מוגבלת: היא תופרת לא יותר מעשרה מוצרים מתוך הדפסה אחת. כדי להשיג את הצפיפות הדרושה, כמה דברים של gatt עושה כמה שכבות של בד, כך 3-4 מטר של משי יכול לעזוב חצאית קצרה. בתור איטלקי אמיתי, העדפות יליד מעצבים - ורסאצ'ה, ולנטינו, איירין גליציין, אם כי באוסף הקיץ היה בהשראת הגרפיקה של האמן של מקור אוקראינית Sony Delone.

בנציג המפורסם ביותר של "הדור של הדפסים" יחס מג'ורטי מגשר לציורים מיוחדים. "יצרתי מותג MSGM במהלך המשבר ורציתי שהוא לשאת אושר ועליזות". דבר אחד מתוך אוסף הקיץ של השנה שעברה אני לא יכול לשכוח עד כה: על שמלה לבנה - הדפס פנתר, אשר מתחיל בדיוק על האפיפיור.

אוסף מוגבל של sweatshirts msgm עבור נייר טואלט עם הדפסים שנוצרו על ידי מעצב Massimo Georgetti מבוסס על ארכיון התחבר

תחושה כה של הומור הוערכה לא רק על ידי לקוחות בכל רחבי העולם, אלא גם את הבודנים העיקריים של התרבות המודרנית - מאוריציו Katteman ו Pierrupolo פרארי, יוצרי יומן האמנות באינטרנט נייר טואלט. בחורף זה, Jorgetti Massimo עשה סדרה מוגבלת של מבוגר sweatshops עבורם, ובתהליך העבודה נמצא "אלפי קווי דמיון בין ההדפסים שלהם לתצלומים שלהם". ואם המגזין הוא מניפסט פרובוקטיבי על הנושא של התרבות המונית המודרנית, אז Georgettti ממשיך כראוי במקרה של Virtuoso Combinatorics אנטוניו מארה ו Consuelo Castiloni: בשבילו, הדבר העיקרי הוא שילוב סגנונות ללא דופי של צבעים וציורים. עם זאת, משהו יותר מספר את הדור הצעיר עם המעצבים המפורסמים: הם כולם גאים מאוד שנעשו בתג איטליה.