इतालवी कपड़ों के ब्रांड: सर्वश्रेष्ठ ब्रांड। इतालवी शैली ने दुनिया का प्रबंधन करना शुरू किया, पिछली शताब्दी के मध्य में कहीं भी हराया। अब सही ढंग से विश्व फैशन हाउस कहा जाता है। फैशन दुनिया में कई मानद प्रीमियम प्राप्त करने के बाद, जानी वर्सास मुख्य बात बन गई

डिजाइनर फैशन उद्योग में उन अधिकारियों हैं, जो हमारे लिए आधुनिक मानकों को निर्देशित करते हैं और रुझान निर्धारित करते हैं। प्रत्येक डिजाइनर प्रसिद्ध और अपने साथ कुछ के साथ पहचानने योग्य है, और हर किसी के पास एक विशेष अद्वितीय हाथ लेखन है। इनमें से कुछ लोग फैशन और शैली की दुनिया में असली किंवदंतियों बन जाते हैं। वे कैसे सफल हुए? हो सकता है कि वे केवल भाग्य का एक नुकसान हो - या क्या यह आपके सपने को जीवन और विशाल काम में अनुवाद करने की इच्छा के लायक है? उन्हें क्या दस्ताने?

गेब्रियल बोनर चैनल (कोको चैनल)

प्रसिद्ध Mademoiselle आज, शायद, सब कुछ जानता है। यह उद्धृत किया गया है, वह उसकी नकल करने का प्रयास करती है। 20 वीं शताब्दी के फैशन पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, जिसने फैशनेबल हाउस चैनल की स्थापना की, दुनिया को दुनिया को अपने ब्रांडेड इत्र से संख्याओं के तहत दिया। कैबरे में गाया जब कोको ने अपना उपनाम प्राप्त किया। वह एक असाधारण, बोल्ड और उज्ज्वल व्यक्तित्व थी, जो एक बड़ी शक्ति और निर्दोष स्वाद के साथ थी। हम महिला फैशन का आधुनिकीकरण करने के लिए बाध्य हैं, नर अलमारी से कई तत्व उधार लेते हैं, सार्वभौमिक छोटे काले रंग की पोशाक, मोती, ट्वीड वेशभूषा, छोटी टोपी, गहने और सनबाथिंग की लोकप्रियता।

कोको चैनल ने एक लक्जरी व्यावहारिक बना दिया। सभी कपड़ों में, उसने आराम की सराहना की और इस सिद्धांत को अपने संग्रह में शामिल किया। उसने कहा कि "लक्जरी आरामदायक होना चाहिए, अन्यथा यह एक लक्जरी नहीं है।" ग्राहकों और परिचित मैडमोइसेले के बीच कई विश्व हस्तियां थीं। इस सवाल पर साक्षात्कार में से एक में कला में अपनी रूचि में क्या घटनाएं हुईं, उन्होंने जवाब दिया: "नन की देखरेख में अनाथालय में रहना, मैंने सीना सीखा। उन्होंने मुझे सीमस्ट्रेस के मूल कौशल सिखाए, फिर मैं विधि को समझने के लिए पहले से ही स्मार्ट था। मैंने वास्तव में अपना हाथ छीन लिया और पहले से ही शुरुआती उम्र में डिजाइन पर ध्यान केंद्रित किया, तो प्रसिद्ध ग्राहक इतनी जल्दी दिखाई दिए। "

शैनल ने पेरिस में 1 9 10 में अपना पहला स्टोर खोला। टोपी बेचे गए थे। बाद में, कपड़े अपने स्टोर में दिखाई दिए। दिलचस्प बात यह है कि चैनल का पहला कपला एक स्वेटर से परिवर्तित एक पोशाक था। अपने संगठन ने ध्यान दिया और पूछा कि उसने इसे कहां हासिल किया, और जवाब में, कोको ने उन लोगों के लिए एक ही पोशाक बनाने की पेशकश की। बाद में उसने कहा कि उसकी हालत "पुराने स्वेटर के आधार पर थी, जिसे मैंने रखा था, क्योंकि डेविले में यह ठंडा था।"

कार्ल लजेरफेल्ड।

सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक, असाधारण प्रदर्शन का एक व्यक्ति, बहुआयामी प्रकृति, प्रतिभा के एक सेट के मालिक। जर्मन मूल के इस विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर का नेतृत्व 1 9 83 से एक फैशनेबल हाउस चैनल का नेतृत्व किया जाता है। कार्ल, डिजाइनर और अपने स्वयं के फैशनेबल ब्रांड के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर, प्रकाशन घर के मालिक और 300 हजार खंडों में एक व्यक्तिगत पुस्तकालय। लेजरफेल्ड अपने बारे में कहता है: "मुझे गिरगिट पसंद है, कई लोग एक ही समय में मेरे साथ रहते हैं। मेरे लिए बनाएँ - सांस लेने के लिए। मैं इसके बारे में भी नहीं सोचता। जब मैं चैनल कुर्सी के प्रबंधक में बैठता हूं, तो मैं चैनल हूं। जब मैं रोम जाता हूं और मैं फेंडी हाउस में हूं, तो मैं फेंडी हूं। जब आप पिछले एक को दिखाते हैं तो मैं एक दिन पहले एक नए संग्रह पर काम करना शुरू कर देता हूं। "

उनकी रचनात्मक क्षमताओं पहले से ही बचपन में दिखाई दी। उन्होंने सेंट लॉरेन के साथ एक कोर्स में एक कोर्स में एक उच्च फैशन सिंडिकेट के साथ लियसेम मोंटा में अध्ययन किया। लेजरफेल्ड ने बड़ी संख्या में मशहूर फैशन घरों, बनाए गए स्वाद, तैयार कपड़े, जूते, सहायक उपकरण की लाइन के साथ सहयोग किया। 1 9 66 में, उन्होंने फेंडी के लिए फर उत्पादों का अपना पहला संग्रह बनाया, जिसकी बड़ी सफलता मिली, उन्हें फैशन की दुनिया के सबसे प्रभावशाली लोगों पर ध्यान दिया।

70 के दशक में, लेजरफेल्ड ने प्रसिद्ध निदेशकों के साथ सहयोग करना शुरू किया और अभिनेता ला रॉक थियेटर के लिए वेशभूषा पैदा करना शुरू किया। उन्होंने एक फैशनेबल हाउस चैनल में जीवन का एक नया जेट सांस लिया, जो अपने नेता और डिजाइनर बन गया, कह रहा था: "हाँ, उसने कहा कि फैशन मर जाता है, और शैली अमर है। लेकिन सभी की शैली को अनुकूलित करना चाहिए, फैशन में समायोजित करना चाहिए। चैनल का अपना जीवन था। महान खदान। वह समाप्त हो गई। मैंने इसे विस्तारित करने के लिए सबकुछ किया, और मैं ऐसा करना जारी रखता हूं कि वह हमेशा के लिए चली गई। मेरा मुख्य कार्य आज क्या किया, उसे स्थानांतरित करने का प्रयास करना है। मान लीजिए कि वह क्या करेगी, वह अब और यहां रहती है, मेरे स्थान पर पागलपन होगा। "

दोस्तों को एक ही समय में कई चीजों को बनाने की अद्भुत क्षमता के लिए कार्ल कैसर (सीज़र, जर्मन तरीके) कहा जाता है। वह अपनी उम्र छुपाता है और यह अनुभव कर रहा है कि अपने सभी रचनात्मक विचारों को लागू करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं है। लेजरफेल्ड किताबों को प्यार करता है (उन्होंने सुगंधित मुद्रित पुस्तक की गंध के साथ सुगंध पेपर जुनून भी बनाया है), काम के लिए चित्रों को आकर्षित करता है, बिना फोटो के जीवन के बारे में नहीं सोचता, सिनेमा और रंगमंच के लिए सूट सिलाई, इत्र का उत्पादन करता है, जो अपने ब्रांड में लगी हुई है, बनाता है, बनाता है होटलों का डिजाइन, लघु फिल्मों को हटा देता है और प्रदर्शनी आयोजित करता है, महिलाओं के संग्रह का उत्पादन करता है।

एल्सा Skiaparelli

20 वीं शताब्दी के पहले छमाही के प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर, जिसे फैशन की दुनिया, चैनल का मुख्य प्रतिद्वंद्वी, प्रीटा-ए-पोर्ट की शैली का बहस माना जाता है। एल्सा का जन्म अभिजात वर्ग के परिवार में हुआ था, क्योंकि उन्होंने बचपन का अध्ययन किया, कला का इतिहास, रंगमंच से प्यार किया। पेरिस में गाइड का अध्ययन करके, एल्सा ने देखा कि अमीर अमेरिकियों की कम से कम पत्नियां वास्तुकला और अधिकांश फैशन स्टोर में रुचि रखते थे। संभवतः, फिर, जनता को चौंकाने का विचार दर्शकों को सदमे के लिए अपने सिर पर आया।

आर्मेनिया से एक प्रवासी से परिचित होने के बाद, जिनके बुने हुए स्वेटर, जो एल्सा को इतना पसंद आया, उसने उसे संयुक्त रूप से असामान्य कपड़ों के मॉडल बनाने के लिए राजी किया। उनके कार्यों का फल एक तितली के रूप में धनुष के साथ एक बहुत ही असामान्य काला ऊनी पोशाक था। उनके काम के लिए धन्यवाद, उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और स्ट्रॉस स्पोर्ट्सवियर स्टोर से एक बड़ा आदेश प्राप्त किया। यह यह आदेश था जिसने स्काईपैपरली की महिमा और आर्मेनियाई डायस्पोरा के बुना हुआ कपड़ा की महिमा प्रस्तुत की। एल्सा ने अपने ट्रेंडी हाउस की स्थापना की। जैसा कि उन्होंने शुरुआत में कल्पना की, उसने जनता को अपने संग्रह के साथ चौंका दिया। उन्होंने सबसे साहसी कल्पनाओं और सपनों को शामिल किया, कुछ तर्कहीन और समझ में नहीं आया। प्रत्येक बात अद्वितीय थी। कई एक प्रतिलिपि में बनाए गए थे। दिल, नक्षत्र, हाथों को गले लगाकर, सांप, विशाल मक्खियों, असामान्य चित्र, कढ़ाई और विचित्र सामान - सभी ने ध्यान आकर्षित किया और उठाया।

यह पहली बार एल्सा था जब मैंने "बुटीक" की अवधारणा का आविष्कार किया (एक दुकान जहां लेखक के कपड़ों की छोटी श्रृंखला बेची जाती है)। कई हस्तियों ने एल्सा के साथ सहयोग किया और खुशी से अपने कपड़े हासिल किया। Skiaparelli एक हॉलीवुड अनुबंध था। वह साल्वाडोर दली के साथ दोस्त थे (यह वह था जिसने उसे लॉबस्टर और अजमोद और बैग-फोन के साथ एक पोशाक के विचार का सुझाव दिया)। दली एल्सा के प्रभाव में सबसे असामान्य चीजें बनाई गई: जूते या इंकवेल्स के रूप में एक टोपी, मैचों के लिए जेब के साथ दस्ताने। गहने अजीब विचारों का अवतार था, क्योंकि सामग्री लॉलीपॉप, दवाएं, मिटाने, पंख, पेंसिल, सूखे बीटल का उपयोग करती थी।

एल्सा को अक्सर अपने फैशनेबल हाउस पागल कहा जाता है। Skiaparelli संग्रह की लोकप्रियता बहुत बड़ी थी, हर कोई इस अजीब कपड़े, यहां तक \u200b\u200bकि Windsor के duchess भी चाहते थे। लेकिन जब उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत के कारण संयुक्त राज्य अमेरिका जाना पड़ा, तो यह भूल गया था। 1 9 44 में पेरिस लौटने पर, उसकी शैली की मांग की गई। चैनल ने फैशन दृश्य पर हावी, और एल्सा ने फैशन की दुनिया को छोड़ने का फैसला किया।

दोनों प्रतिभाशाली महिलाएं फैशन की दुनिया में नवप्रवर्तनक थीं, लेकिन पूरी तरह से अलग थीं। चैनल ने चमक और परीक्षण पर जोर दिए बिना क्लासिक्स के ढांचे के भीतर काम किया। अलसिस असाधारण था, सदमे से प्यार करता था और उत्तेजित था। फैशन में दोनों का योगदान निस्संदेह अमूल्य है, हालांकि स्कीएपरली ब्रांड लंबे समय तक अस्तित्व में नहीं है। एल्सा विचारों और खोजों को आधुनिक फैशन में शामिल किया जा सकता है, वह अपने समय से आगे थी। असामान्य रंग संयोजन, रंग "फुचिया" (चौंकाने वाला गुलाबी - यह भी skiaparelli का विचार है!), एक मादा शरीर, फर जूते, टखने के जूते, असामान्य बैग के रूप में फ्लेक्स, - यह सब विचार है एक प्रतिभाशाली एल्सा, जिसका फैशन और शैली की दुनिया पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

क्रिश्चियन डाइओर

सबसे मशहूर फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक जिसे हम नए की शैली में अल्ट्राफिव कपड़े देते हैं। उनके पास एक कला प्रतिभा थी, और अपने युवाओं में उन्होंने एक महान कलाकार बनने का सपना देखा। कला की अपनी निजी गैलरी दिवालिया हो जाने के बाद, वह मुश्किल समय, गरीबी और बेरोजगारी से बच गया, लेकिन भाग्य के रूप में अगर उसने उसे एक और रास्ता तैयार किया। उन्होंने नाटकीय वेशभूषा विकसित करना शुरू किया, फ्रेंच फैशन पत्रिकाओं के लिए स्केच आकर्षित किया। और ये स्केच असामान्य रूप से लोकप्रिय हो गए हैं, उन्होंने फिगारो अख़बार फैशन विभाग के साथ सहयोग करना शुरू किया, उन्हें देखा गया। मैंने कपड़ों के मॉडल में विशेषज्ञता का फैसला किया, हालांकि कैप्स के मॉडल के स्केच अधिक लोकप्रिय थे। डायर ने प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर पीगा को देखा, लेकिन युद्ध की वजह से, करियर डेओरा शुरू नहीं हुआ।

सेना से लौटने पर, ईसाई ने प्रसिद्ध लूसियन ललॉन्ग मॉडल हाउस में काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने बहुत कुछ सीखा। 1 9 46 में, पेरिस में वस्त्र टाइकून के वित्त पोषण के लिए धन्यवाद, दुरा फैशन का घर खोला गया था। 42 में, वह प्रसिद्ध हो गए, उनके पहले संग्रह, जिसे "वेंटनलाइन" कहा जाता है, को एक क्रांतिकारी के रूप में मान्यता प्राप्त थी और एक बहरा सफलता थी। स्त्री और शानदार संगठनों के अनुसार, महिलाएं पोस्टवार के समय की कल्पना करें जब महिलाएं सौंदर्य और परिष्कार से इतनी डरा रही हैं। डायर, अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील और प्रतिभाशाली, समाज, उसकी इच्छाओं और सपनों के मनोदशा को महसूस किया। पति की तरह जैकेट और छोटी स्कर्ट से पेरिसियन इतने थके हुए हैं कि डेओरा का संग्रह खुशी से मिले। स्त्री सिल्हूट, शानदार और उज्ज्वल कपड़े, कड़े कमर, टखने के लिए स्कर्ट (या भयानक, या सीधे), छोटे दौर कंधे - सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व और आकर्षण के अवतार से इस संग्रह में था।

लेकिन सब कुछ इतना बादल रहित नहीं था। नारीवादियों ने संग्रह की आलोचना की, यह बताते हुए कि क्रिनोलिंस और कॉर्सेट की वापसी श्रम महिलाओं के उत्पीड़न की गवाही देती है। कई लोगों का मानना \u200b\u200bथा कि युद्ध के बाद लक्जरी और चमकदार और निन्दा और निन्दा। हालांकि, आलोचना के बावजूद, नए धनुष ने जनता को आकर्षित किया। डेओरा की लोकप्रियता आश्चर्यजनक थी, उसका नाम एक लक्जरी और अच्छे स्वाद से जुड़ा हुआ था। मैं अपनी सांस को रोककर हर संग्रह की प्रतीक्षा कर रहा था, और मैंने प्रत्येक सफलता के लिए इंतजार किया।

केवल 1 9 54 में एक करियर DIS क्षण के लिए थोड़ा खतरनाक था जब चैनल फैशन चरण में लौट आया, जो 50 के दशक की भयावहता को बर्दाश्त नहीं कर सका, क्योंकि उन्होंने डेओरा के मॉडल के बारे में जवाब दिया था। लेकिन डायर स्थिति से बहुत बुद्धिमानी से बाहर था, एक नया संग्रह, हल्का और आराम रिलीज किया गया था। पहले से अधिक, लेकिन सभी समान स्त्री। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक, उठाए गए रेखाएं थे। द ग्रैंड कॉउचरियर की मौत के बाद दिअस का निजी सहायक एक बार कहा था कि "अगर डायर जिंदा था, तो फैशन इतनी अपमानजनक स्थिति में नहीं होगा जिसमें वह अब है।"

य्वेस संत लौरेंट

XX शताब्दी के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक, जो ईसाई डायर ने अपने उत्तराधिकारी को चुना। बचपन से, चित्रित और रंगमंच से प्यार किया, घर का बना कठपुतली प्रदर्शन, चिपके हुए वेशभूषा और दृश्यों को चित्रित किया। लॉरेंट ने डियोरा में सहायक के रूप में काम किया और बदले में, डायर ने अपने प्रतिभा से मोहित किया, तुरंत युवा व्यक्ति में भविष्य के स्वामी को मान्यता दी।

21 में, लॉरेंट डियोरा की डिप्लोकेट की मौत के बाद सबसे प्रसिद्ध फैशनेबल घरों में से एक का प्रमुख बन गया और सचमुच ब्रांड को वित्तीय मौत से बचाता है। उन्होंने एक ट्रेपेज़ियम के एक सिल्हूट के साथ नए ल्यूक के एक नरम और आसान संस्करण का अपनी पहली महिला संग्रह प्रस्तुत किया। लॉरेंट पहला व्यक्ति था जिसने यूएसएसआर (1 9 5 9) में फ्रेंच फैशन प्रस्तुत किया, जो यहां 12 पुरूषों के साथ आ रहा था।

ऐसा लगता है कि शानदार संभावनाएं उत्तराधिकारी के रूप में आगे हैं जो स्वर्गीय दास की अपेक्षा को उचित ठहराती हैं। लेकिन हालांकि, ईर्ष्या और परेशानी के बिना इसकी लागत नहीं थी। अफवाहों के मुताबिक फैशन हाउस डायर (मार्सेल बुसाक) के मालिक ने जोर देकर कहा कि सैंट लॉरेंट को अफ्रीका में सैन्य सेवा में भेजा गया था, जिससे डिजाइनर से छुटकारा पाना चाहें। वहां, वह सीखता है कि उन्हें फैशन हाउस डायर से निकाल दिया गया था।

1 9 61 में, ब्रांड यवेस सेंट लॉरेंट प्रकट होता है (Yves सेंट-लॉरेंट), इसका पहला संग्रह बड़ी सफलता का था। ओरिएंटल उद्देश्यों, उज्ज्वल रंग, अफ्रीकी देशों से प्रेरणा। सेंट लॉरेन भी इत्र का उत्पादन करता है, एक रंगमंच कलाकार के रूप में काम करता है, दृश्यों और वेशभूषा बनाता है।

लॉरेंट के निम्नलिखित संग्रहों के विचारों को भी बड़ी मान्यता मिली और एक तरह का फैशनेबल क्लासिक बन गया: मादा टक्सेडो (बाद में वे ब्रांडेड ब्रांड लाइन बन गए), पतलून सूट, उच्च जूते, एक उच्च गले के साथ स्वेटर, काले चमड़े के जैकेट, सफारी में कपड़े शैली, जातीय रूपों। लॉरेंट पहला डिजाइनर बन जाता है जो रशिंग-ए-पोर्ट की एक पूर्ण श्रृंखला का उत्पादन करता है, साथ ही पहले डिजाइनर मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में प्रदर्शनी को समर्पित किया जाता है।

जियोर्जियो अरमानी

इतालवी फैशन डिजाइनर को एक्सएक्स सेंचुरी फैशन, कटिंग का मास्टर, गुणवत्ता की गुणवत्ता और एक बड़ा एस्थेटर कहा जाता है। जॉर्जियो से बचपन से कला और रंगमंच से प्यार था, उन्होंने खुद को गुड़िया के लिए संगठित और संग्राठित किया। उनके पास एक अभिनेता बनने का सपना था, लेकिन माता-पिता ने डॉक्टर के पेशे पर जोर दिया। दो साल के अध्ययन के बाद, जॉर्जियो ने विश्वविद्यालय को फेंक दिया। उसने खुद को फैशन की दुनिया में पाया। अरमानी का अपना ब्रांड 1 9 74 में बनाया गया, और इससे पहले कि उन्होंने एक बड़े नेटवर्क डिपार्टमेंट स्टोर में दुकान की खिड़की के एक डिजाइनर के रूप में काम किया, और निनो चेरुट के लिए पुरुषों के कपड़े भी बनाए।

कपड़े अरमानी के साथ पेशेवर कार्य कौशल ने इस तथ्य को जन्म दिया कि वास्तव में, उनके लिए धन्यवाद, पुरुषों के कपड़ों की सिलाई के दृष्टिकोण पूरी तरह से बदल गए हैं। आसानी और चिकनीता थी, जो सादगी और संक्षेपण के साथ, अपने उत्पादों को विशेष ठाठ और सुविधा प्रदान करती है। पुरुष संग्रह की सीवर की सफलता के बाद, अरमानी ने महिलाओं के संग्रह का प्रतिनिधित्व करना शुरू किया, विशेष रूप से काम करने वाली महिलाओं पर ध्यान दिया। अपने संग्रह में, पारंपरिक विचार सबसे आधुनिक रुझानों के निकट सामंजस्यपूर्ण रूप से हैं। उन्होंने क्लासिक्स को बड़ी कृपा और स्वाद के साथ अपग्रेड किया। लक्जरी सामग्री, कपड़े, कार्यक्षमता और बहुमुखी प्रतिभा के संयोजन के साथ प्रयोग, लापरवाही लालित्य - अरमानी संग्रह की विशिष्ट विशेषताएं।

राल्फ लोरेन

प्रसिद्ध अमेरिकी डिजाइनर, जिसे तैयार पोशाक के राजा कहा जाता है, "अमेरिका ने अमेरिका खोला"। उनकी कंपनी (पोलो राल्फ लॉरेन निगम) सहायक उपकरण, कपड़े, अंडरवियर, कपड़ा, फर्नीचर, वॉलपेपर, इत्र, व्यंजन का उत्पादन करती है। लॉरेन ने तीन बार "डिजाइनर ऑफ द ईयर" का खिताब प्राप्त किया, साथ ही "लीजेंड ऑफ फैशन" (संयुक्त राज्य अमेरिका के डिजाइनरों की परिषद) का शीर्षक भी दिया। कई लोगों के लिए, राल्फ लॉरेन एक उदाहरण है कि कम सामाजिक परत से एक व्यक्ति बड़ी ऊंचाई प्राप्त कर सकता है, जिसमें सपने और प्रतिभा है। बेलारूस (उसके माता-पिता उससे मिले और संयुक्त राज्य अमेरिका में शादी कर चुके हैं), एक गरीब बड़े परिचित परिवार से, युवा युग से राल्फ ने खुद को सफल होने का लक्ष्य निर्धारित किया। वह एक सहपाठी की अलमारी से मारा गया था, जो केवल अकेले उससे संबंधित था, और जिसमें कपड़े इतने सावधानी से थे। राल्फ के अपार्टमेंट में, कैबिनेट एक बिल्कुल था। तब से, भविष्य के डिजाइनर ने अपने सपने पर पैसे कमाने और स्थगित करने का फैसला किया।

दिलचस्प बात यह है कि लॉरेन के पास कोई डिजाइनर डिप्लोमा नहीं है, लेकिन यह सबसे अच्छा विश्व डिजाइनरों में से एक है। वह खुद कपड़े नहीं बनाता है, लेकिन एक प्रेरणापूर्ण, डिजाइनर है, हर संग्रह को सबसे छोटे विस्तार से सोचता है। डिजाइनर खुद इस तरह कहता है: "मैं कभी भी स्कूल फैशन नहीं गया - मैं एक छोटा लड़का था जिसकी अपनी शैली थी। मैं कल्पना नहीं कर सका कि पोलो इस तथ्य बन जाएगा कि वहां है। मैंने बस अपने प्रवृत्तियों का पालन किया। "

सबसे पहले, राल्फ एक विक्रेता (कपड़े, दस्ताने और संबंध बेचने) के रूप में काम करते थे, फिर संबंधों के डिजाइनर बन गए, एक मौलिक रूप से नया मॉडल बनाया (यह रोमन "महान गैट्सबी द्वारा प्रेरित था"): एक विस्तृत रेशम टाई (जबकि में फैशन फिर पतले संबंध थे)। निवेशक लॉरेन के लिए धन्यवाद, अपने भाई के साथ, दुकान और उनके ब्रांड पोलो फैशन खोला। लोग उच्च गुणवत्ता वाले और स्टाइलिश चीजें और सहायक उपकरण चाहते थे, मार्क अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त की। लॉरेन ने तैयार कपड़े (पुरुषों के लिए पहले, और फिर स्त्री) और सहायक उपकरण के संग्रह का उत्पादन किया। वह केवल 24 रंगों में स्पोर्ट्स शर्ट का उत्पादन करना शुरू कर दिया था।

लॉरेन संग्रह ठाठ, परिष्कार और एक ही समय में आसानी, सादगी और चमक को जोड़ता है। "मेरे कपड़े एक दृष्टि हैं जो मैं मानता हूं। किसी ने एक बार मुझे बताया कि मैं एक लेखक हूं। यह सच है - मैं अपने कपड़े के माध्यम से लिख रहा हूं। लोरन ने कहा, वह इतिहास का प्रतीक नहीं है, न केवल कपड़े। " राल्फ की पत्नी ने उन्हें महिलाओं के कपड़ों के संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया: "मेरी पत्नी के पास एक अच्छा स्वाद और अपनी शैली है। जब उसने शर्ट, स्वेटर और जैकेट पहने, पुरुषों के स्टोर में खरीदा, लोगों ने हमेशा पूछा कि उसे कहां मिला। यह मेरे युवा कैथरीन हेपबर्न से जुड़ा हुआ था - हवा से हवा में लहराते हुए घोड़े पर एक प्रेमिका। मैंने इसके लिए एक शर्ट बनाई। " लॉरेन ने पश्चिमी शैली में फैशन कपड़े में प्रवेश किया। पोलो शर्ट कभी फैशन से बाहर नहीं आते हैं।

राल्फ बॉय के सपने वास्तविकता में शामिल थे: वह दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक है, उनके पास एक मजबूत परिवार है, तीन बच्चे, उनके पास खेत का मालिक है और दुनिया के सबसे बड़े संग्राहकों में से एक है।

रोबेर्टो केवाली

प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर खुद को "फैशन कलाकार" कहने के लिए कहता है और कपड़ों और सहायक उपकरण के अपने विदेशी और शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध है। उनका ट्रेंडी हाउस स्त्रीत्व, ठाठ और उज्ज्वल स्वभाव के दर्शन का पालन करता है। डिजाइनर ने खुद को साक्षात्कार में से एक में कहा कि उनके फैशन "सफल और प्रासंगिक हो गए, क्योंकि शेष डिजाइनरों ने एकान्त चीजों का उत्पादन जारी रखा ... लंबे समय तक, डिजाइनरों ने पुरुषों के साथ महिलाओं को पहनने की कोशिश की। मैंने इस प्रवृत्ति को बदल दिया। मैं कपड़ों की स्त्री पर जोर देने की कोशिश कर रहा हूं, सुंदर फर्श के हर प्रतिनिधि में मौजूद सेक्सी पक्ष। "

दादा, प्रसिद्ध कलाकार जिएसेपे रॉसी, और उनकी मां, जो ड्रेसमेकर और एक डिजाइनर थे, कावेले प्रतिभा के प्रकटीकरण पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। बचपन में, सिलाई कपड़ों के साथ मां की मदद करते हुए कैवल्ली ने समझा कि वह डिजाइन और फैशन में शामिल होना चाहता है। वह फ्लोरेंस में एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे, वस्त्रों पर मुद्रण प्रौद्योगिकी का अध्ययन किया। पहले से ही उन्होंने पुष्प प्रिंट की एक श्रृंखला बनाई, जो इटली की बड़ी कारखानों में रुचि रखते हैं। कैवल्ली ने हमेशा प्रयोग किया है, अभी भी अकादमी में पढ़ रहे हैं, उन्होंने त्वचा और कपड़े को रंगने के विभिन्न तरीकों का आविष्कार करना शुरू किया, वह केवल 20 वर्ष का था।

और इसलिए, इन प्रयोगों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 1 9 70 के दशक की शुरुआत में, कैवल्ली ने खुद को त्वचा पर एक प्रिंटिंग सिस्टम का आविष्कार और पेटेंट किया, जिसने इसे छह अलग-अलग रंगों में पेंट करने की अनुमति दी। यह क्रांतिकारी आविष्कार तुरंत विभिन्न फैशनेबल घरों के साथ लोकप्रिय हो गया। लोचदार डेनिम से जीन्स कैवल्ली से एक और हिट हैं, जिन्होंने सदस्य समृद्धि और सफलता प्रदान की।

उज्ज्वल और असाधारण कपड़े रॉबर्टो कैवल्ली पूरी दुनिया के फैशन कलाकारों के बीच बड़ी मांग में आनंद लेते हैं, वह ग्रह पर सबसे ग्लैमरस हस्तियां पहन रही हैं। कैवल्ली का मानना \u200b\u200bहै कि एक महिला के पास एक चरित्र और अत्यधिक प्रकट व्यक्तित्व होना चाहिए। साक्षात्कार में से एक में, उन्होंने कहा: "सौंदर्य अंदर से आता है, और प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तित्व का प्रतिबिंब है ... सौंदर्य एक व्यापार कार्ड है जो पहली बैठक में मदद करता है, लेकिन दूसरे के साथ पूरी तरह बेकार है।"

वैलेंटाइनो गारावन

फैशन हाउस वैलेंटाइनो के संस्थापक, बचपन से प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर को आकर्षित करना पसंद था, अपने युवाओं में कला से प्यार था और फैशन में दिलचस्पी थी। अपरेंटिस में था, उन्होंने पेरिस में ललित कला स्कूल और उच्च फैशन कक्ष में स्कूल में अध्ययन किया। उन्होंने कई फैशन घरों में काम किया, फिर अपना खुद का एटेलियर खोला। उनके काम परिशोधन, सुंदर कट, महंगे कपड़े, हाथ सजावट, परिष्कार से प्रतिष्ठित थे। 1 9 60 में, एक ब्रांड वैलेंटाइनो दिखाई दिया।

जमेमेटी आर्किटेक्ट के साथ बैठक के लिए धन्यवाद, फैशन हाउस के भविष्य के सामान्य निदेशक, वैलेंटाइनो को केवल रचनात्मकता से संलग्न होने का अवसर मिलता है, व्यापार सूक्ष्मता में प्रसन्नता नहीं है। उन्होंने खुद कहा: "मुझे पता है कि कपड़े कैसे आकर्षित करें, मेहमानों को प्राप्त करें और घर को सजाने के लिए, और मुझे व्यवसाय में कुछ भी समझ में नहीं आता है।" 60 के दशक के संग्रह में से एक में, लाल रंग के संगठन, जो बाद में फैशन हाउस वैलेंटाइनो के विज़िटिंग कार्ड बन गए। फैशन डिजाइनर कहता है: "लाल सबसे अच्छा रंग है। यह किसी भी महिला के लिए उपयुक्त है, बस यह याद रखने की आवश्यकता है कि इस रंग के 30 से अधिक विभिन्न रंग हैं। "

कई सालों से, डिजाइनर ने स्टार हस्तियों को तैयार किया है, उनमें से कई ने उनसे उत्तम शादी के संगठन हासिल करना पसंद किया। अपने ग्राहकों में जैकलिन केनेडी, ऑड्रे हेपबर्न, सोफी लोरेन, एलिजाबेथ टेलर जैसी पौराणिक व्यक्तित्व इतनी प्रसिद्ध व्यक्तित्व थीं। ऑस्कर प्रीमियम की प्रस्तुति में, कई अभिनेत्री वैलेंटाइनो से कपड़े में चमकती हैं। 2007 में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ने फैशन की दुनिया से अपना प्रस्थान घोषित किया, और 2008 में पेरिस में एक उच्च फैशन सप्ताह में एक विदाई प्रदर्शन हुआ, जिस पर सभी मॉडल लाल कपड़े में पोडियम में आए, और दर्शकों ने खड़े हो गए।

अल्बर्टा फेरेटी।

अल्बर्ट फेरेटी को बचपन से फैशन के प्यार से प्यार था, जिसमें मां की सिलाई कार्यशाला तक पहुंच थी। 70 के दशक में ... रेखाएं और सामान »

बोटेगा वेनेटा।

जूते और बोटेगा वेनेटा बैग के संग्रह की एक विशिष्ट विशेषता चमड़े को बुनाई का एक अनूठा तरीका है, जो यहां तक \u200b\u200bकि ... रेखाएं और सामान "

ब्रुक्सफील्ड।

ब्रुक्सफील्ड कपड़ों और सहायक उपकरण संग्रह को शाम के लिए दैनिक छवियों और एक कलाकार दोनों बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पीआर ... लाइनें और सामान »

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CAPUCCI संग्रह अपने उत्पादों के डिजाइन में नई मात्रा और ज्यामिति का उपयोग करके स्त्रीत्व पर एक नया रूप प्रदान करता है ... रेखाएं और सामान »

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कैसदेई जूते फैशन की दुनिया से हस्तियों के बीच सबसे वांछनीय लक्जरी हैं। इतालवी ब्रांड Casadei की स्थापना की गई थी ... लाइनें और सामान »

सेसर पकियोटी।

आधुनिक शैली में बने सीज़र पकियोटी संग्रह, एक खेल और गतिशील चरित्र और पूरी तरह से दृष्टिकोण है ... रेखाएं और सामान »

चियारा फेराग्नी।

Chiara Ferragni संग्रह के सामान और कपड़े सभी फैशन प्रशंसकों के दिल पर विजय! चमक, पास्टल और fl ... रेखाएं और सामान »

Cruciani।

ब्रांड क्रुसीनी का जन्म 1 99 2 में हुआ था और आराम और लालित्य खोजने के लिए अपने उत्पादों को समर्पित करता है। वही ... रेखाएं और सामान »

डॉल्से और गब्बाना।

बच्चों के लिए डॉल्से गब्बाना का नया संग्रह डोमेन ब्रांड के संस्थापकों की इतालवी मूल पर विशेष ध्यान केंद्रित करता है ... रेखाएं और सामान »

Emilio Pucci।

महिला संग्रह की एक विशिष्ट विशेषता Emilio Pucci ज्यामितीय प्रिंट हैं, प्रभाव जो पूरी तरह से संयुक्त है ... रेखाएं और सामान »

Ermanno Scervino।

Ermanno Scervino एक प्रमुख फैशन हाउस है, जो Ermano Daelli और टोनी शेरिनो द्वारा स्थापित किया गया है। युगल जो अपने कॉल में व्यक्त करता है ... रेखाएं और सामान »

Etro।

प्रसिद्ध इतालवी ब्रांड ईट्रो की एक विशिष्ट विशेषता एक जटिल पैस्ले आभूषण है, जो दोनों पंक्तियों और वस्तुओं के विचार को दर्शाती है "

F.E.V. फ्रांसेस्का ई वर्सास द्वारा

ब्रांड f.e.v. फ्रांसेस्का वर्सास द्वारा स्त्रीत्व, लालित्य और बहुमुखी प्रतिभा को व्यक्त करता है, एक संक्षिप्त नाम के रूप में ... रेखाएं और सामान "

Fausto Puglisi।

Fausto Puglisi इटली में बने गुणवत्ता का प्रतिरूपण है। डिजाइनर, जिन्होंने अपने जीवन फैशन को समर्पित किया और ग्रीक से प्रेरित ... रेखाएं और सामान »

फे।

फे कपड़ों को व्यावहारिक और सुरुचिपूर्ण शैली के प्रेमियों के लिए डिज़ाइन किया गया है। फे कोट - सबसे अधिक मांग के बाद की डिज़ ... लाइनों और सामान »

फेंडी।

ब्रांड फेंडी की कहानी एक छोटे से इतालवी बुटीक के निर्माण के साथ शुरू होती है, जिसकी महिमा जल्दी से देश से बाहर हो गई और ... रेखाएं और सामान "

जियोर्जियो अरमानी।

वह नाम जो उच्च इतालवी फैशन के समानार्थी बन गया है। जियोर्जियो अरमानी पुरुषों और महिलाओं के लिए अद्वितीय संग्रह बनाता है ... रेखाएं और सामान »

गुच्ची।

1 9 21 में स्थित, गुच्ची ब्रांड कपड़ों के उत्पादन में विश्व नेता है और रचनात्मकता के लिए अत्यधिक मूल्यवान है, ... रेखाएं और सामान »

होगन

नर, मादा और बच्चों के संग्रह से होगन के जूते एक ब्रांड लोगो के साथ एक अद्वितीय आधुनिक डिजाइन द्वारा प्रतिष्ठित हैं ... लाइनें और सामान "

हिमखंड

हिमशैल कपड़ों को पुरुषों और महिलाओं के संग्रह में आरामदायक और परिष्कृत विवरणों की हल्की शैलियों के संयोजन द्वारा विशेषता है ... रेखाएं और सामान »

मौरो Grifoni।

मौरो ग्रिफोनी की कहानी सिलाई शर्ट पर एक छोटी कार्यशाला के साथ शुरू होती है। ऑर्डर करने के लिए सिलाई वेशभूषा में संक्रमण नहीं था ... रेखाएं और सामान »

मिसोनी।

एम मिसोनी प्रसिद्ध फैशन हाउस मिसोनी के महिलाओं के कपड़ों के प्रेट-ए-पोर्टर की लाइन है, जिसे 1 9 53 में स्थापित किया गया था ... लाइनें और सामान »

Moschino।

Moschino बैग के अद्वितीय और अद्वितीय मॉडल, जो हमेशा उन लोगों की इच्छाओं की सूची में हमेशा के लिए होते हैं जो ... रेखाएं और सामान "

पाओलो पेकोरा।

पाओलो पेकोरा मिलानो रचनात्मक खोजों और इतालवी स्टाइलिस्ट की सटीकता के परिणामस्वरूप पैदा हुआ एक ब्रांड है ... लाइनें और सामान "

Patrizia Pepe।

Patrizia Pepe ब्रांड पुरुषों, महिलाओं और बच्चों के लिए कपड़ों, जूते, बैग और लक्जरी सामान के संग्रह बनाता है। महिलाएं ... रेखाएं और सामान »

गुलाबी

आसान-से-पहनने वाले संग्रहों का संक्षिप्त डिजाइन, मूल विवरणों के साथ समृद्ध, रचनात्मकता का परिणाम है ... रेखाएं और सामान »

रोबेर्टो केवाली।

फ्लोरेंटाइन डिजाइनर रॉबर्टो कैवल्ली ने 70 के दशक में अपने फैशन हाउस की स्थापना की। कला के लिए उनका जुनून काफी प्रभाव डालता है ... रेखाएं और सामान »

सैल्वाटोर फै़रागामो।

"स्टार शेमेकर": इस तरह के एक उपनाम ने अपने करियर की शुरुआत में साल्वाटोर फेरागामो का अधिग्रहण किया, जिसके रास्ते में अक्सर ... रेखाएं और सामान »

सर्जीओ रॉसी।

सर्जीओ रॉसी ब्रांड की कहानी 50 के दशक में शुरू हुई, जब सर्जीओ रॉसी ने खुद को उत्पादन के लिए अपने पिता की परंपराओं को संभाला ... लाइनों और सामान »

SIMONETTA RAVIZZA।

ब्रांड का प्रेरणादायक जूलियानो रविित्ज़ की पुत्री है, जिसने फर से किफायती लक्जरी तक उत्पादों को बदल दिया, ... लाइनें और सामान »

Siviglia

शिविग्लिया पुरुषों, महिलाओं और बच्चों के लिए खेल संग्रह के निर्माण में विशेषज्ञता रखने वाला एक ब्रांड है .... लाइनें और सामान »

टॉड "एस।

प्रसिद्ध ब्रांड टोड की स्थापना 1 9 00 के दशक की शुरुआत में फिलिपो डेला वैले ने की थी। आज, डिएगो के उनके पोते और एक ... लाइनें और सामान "

वैलेंटाइनो।

1 9 57 में इतालवी स्टाइलिस्ट वैलेंटाइनो गरवानी ने फैशन का एक असली साम्राज्य बनाया, सड़क पर रोम में पहला बुटीक खोल रहा था ... रेखाएं और सामान "

वर्सेस।

वर्सास ब्रांड का इतिहास 1 9 78 में शुरू होता है, जब गियानी वर्सास मिलान में अपनी कंपनी को अपने भाई ... लाइनों और सामानों के साथ खोलता है "

हम आपको कपड़ों, जूते और बैग के सबसे प्रसिद्ध इतालवी ब्रांड पेश करते हैं। इतालवी ब्रांडों की हमारी सूची में 2012 के अंत तक सबसे व्यावसायिक रूप से सफल 10 कंपनियां शामिल हैं, जो सीधे आधुनिक फैशन और वैश्विक फैशन उद्योग से संबंधित हैं।

फाउंडेशन वर्ष: 1 9 13;

ब्रांड प्रादा की वाणिज्यिक लागत: 4771 मिलियन अमेरिकी डॉलर;

प्रादा रिलीज: फैशनेबल कपड़ों, जूते और सहायक उपकरण।

ब्रांड इतिहास प्रादा। मिलान में शुरू हुआ जब मारियो प्रादा ने सड़क सुरुचिपूर्ण बैग की एक छोटी सी दुकान खोला, जिसे वह सम्मानजनक ग्राहकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, सिलर त्वचा। प्रभावशाली ग्राहक, जिसे "एलईडी" कहा जाता है, और उद्यमी इतालवी मारियो तेजी से समृद्ध और न केवल ब्रांड बैग प्रादा, बल्कि कपड़े और जूते भी बेचने लगे।

जियोर्जियो अरमानी।

नींव का वर्ष: अरमानी ब्रांड की कहानी और डिजाइनर का पहला एक साथ स्वतंत्र संग्रह 1 9 74 में दिखाई दिया;

ब्रांड का वाणिज्यिक मूल्य: 45 9 7 मिलियन अमेरिकी डॉलर;

अरमानी से हस्तियाँ जूलिया रोएर्ट्स, रॉबर्ट डी नीरो, जॉर्ज क्लूनी, जोडी फोस्टर जैसे हस्तियों द्वारा पहने जाते हैं अन्य।

गुच्ची।

फाउंडेशन वर्ष: 1 9 21;

ब्रांड गुच्ची की वाणिज्यिक लागत: 4428 मिलियन अमेरिकी डॉलर;

गुच्ची ब्रांड क्या बनाता है: फैशनेबल महिलाओं के कपड़ों, जूते, इत्र, सौंदर्य प्रसाधन, घड़ियों और सामान के सभी प्रकार, बैग से कील तक।

गुच्ची कपड़ों की दुनिया में सबसे पहचानने योग्य ब्रांडों में से एक है और वाईव सेंट लॉरेन, स्टेला मैककार्टनी, सर्जीओ रॉसी, अलेक्जेंडर मैकक्वीन, बोटेगा वेनेटा, बालेनियागा और कई अन्य लोगों में कंपनियों में भागों का मालिक है। वर्तमान में सेवा मेरेसंपत्ति निदेशक गुच्ची ब्रांड एक महिला, 32 वर्षीय गियानिनी है.

डॉल्से और गब्बाना।

फाउंडेशन का वर्ष: 1 9 85;

ब्रांड का वाणिज्यिक मूल्य: 2301 मिलियन अमेरिकी डॉलर;

डॉल्से और गब्बाना के लिए सच्ची प्रसिद्धि मैडोना के गायक कान त्यौहार में डॉल्से और गब्बाना ब्रांड कॉर्सेट में दिखाई देने के बाद आई थी। कृतज्ञता के संकेत के रूप में, डॉल्से और गब्बैन ने मैडोना को सिलाई मैन्युअल रूप से दो महीने में 1500 दर्शनीय वेशभूषा.

यूनाइटेड कलन ऑफ बेनेटन (बेनेटन का समूह)

नींव का वर्ष: 1 9 65;

ब्रांड का वाणिज्यिक मूल्य: $ 1221 मिलियन;

बेनेटन समूह को क्या जारी करता है: फैशन कपड़े, अंडरवियर और स्विमवीयर, बच्चों और वयस्कों के लिए जूते और सहायक उपकरण लोकतांत्रिक कीमतों पर बड़े पैमाने पर खरीदार के लिए.

बेनेटन समूह में 4 इतालवी ब्रांड शामिल हैं: बेनेटटन के संयुक्त रंग, बेनेटटन, प्लेलाइफ और सिस्ले के अंडरकॉयर्स।

डीज़ल

फाउंडेशन वर्ष: 1 9 78;

ब्रांड का वाणिज्यिक मूल्य: 1103 मिलियन अमेरिकी डॉलर;

वर्सेस।

फाउंडेशन वर्ष: 1 9 78;

ब्रांड वर्सास का वाणिज्यिक मूल्य: 852 मिलियन अमेरिकी डॉलर;

क्या रिलीज: ब्रांड वर्सास पुरुषों और महिलाओं, सौंदर्य प्रसाधन, इत्र, गहने, स्पोर्ट्सवियर और सिरेमिक टाइल्स और बाथरूम सहायक उपकरण के लिए फैशनेबल कपड़े पैदा करता है। कंपनी का एक और ब्रांड - बनाम मुख्य रूप से युवा लोगों पर केंद्रित है। डिजाइनर बनाम, साथ ही फैशनेबल वेसस - वेस स्पोर्ट और वर्सास जीन्स कॉटर, क्रिस्टोफर गन्ना की ब्रिटिश उत्पत्ति का डिजाइनर है।

Moschino।

फाउंडेशन वर्ष: 1 9 83;

Moschino बनाता है: वयस्कों के लिए पुरुषों, महिलाओं और बच्चों, सौंदर्य प्रसाधन और परफ्यूम के लिए फैशनेबल कपड़े, जूते और सहायक उपकरण।

उज्ज्वल रंगों और ब्रांड फ्रैंको मच्छर के संस्थापक के डिजाइन के लिए एक असामान्य दृष्टिकोण के कारण मच्छर के कपड़े और सामान आसानी से दुनिया भर में पहचाने जाने योग्य हैं। Moschino प्यार चमड़े के बैग और ब्रांडेड बेल्ट बहुत लोकप्रियता का आनंद ले रहे हैं। मच्छर सेलिब्रिटी ग्वेनेथ पाल्ट्रो, एल्सी सिल्वरस्टोन, जोन कॉलिन्स और अन्य को प्राथमिकता देते हैं।

फेंडी।

फाउंडेशन वर्ष: 1 9 25;

वाणिज्यिक मूल्य चिह्न फेंडी: $ 413 मिलियन;

फैंडी: फैशनेबल कपड़ों, ब्रांडेड फर कोट और चमड़े के सामान, सहायक उपकरण, सौंदर्य प्रसाधन और इत्र।

ब्रांड इतिहास Fandei चमड़े के उत्पादों के निर्माण के साथ शुरू हुआ, सबसे पहले बैग-बैगूटों में से पहला।

प्रसिद्ध इतालवी वस्त्र ब्रांड: गर्म दर्जन!

फेंडी ब्रांडेड फर कोट्स महान लोकप्रियता का आनंद लेते हैं: वे उत्कृष्ट गुणवत्ता वाले हैं और उचित मूल्य पर उपलब्ध हैं।

कपड़ों, जूते और सहायक उपकरण के इतालवी ब्रांडों की हमारी सूची को पूरा करता है ... प्रादा! केवल इस मामले में एक ही नाम के फैशनेबल ब्रांड का नाम नहीं है, लेकिन इसके संस्थापक की उपनाम पोती। फैशन हाउस प्रादा। सर्वश्रेष्ठ इतालवी कपड़ों के निर्माताओं की हमारी सूची शुरू की।

म्यू म्यू।

फाउंडेशन वर्ष: 1 99 3;

ब्रांड का वाणिज्यिक मूल्य: 2 9 1 मिलियन अमेरिकी डॉलर;

क्या रिलीज: इतालवी एमआईयू एमआईयू ब्रांड युवा लोगों के लिए कपड़े, जूते और सहायक उपकरण जारी करता है। इसलिए, कम से कम, मियुसीशिया प्रादा की कल्पना की गई, ब्रांड संस्थापक की पोती, जो प्रादा में परिवार के ब्रांड की पुरानी परंपरा का पालन करने और क्लासिक्स को श्रद्धांजलि देने की कोशिश करता है। ब्रांड मिउ माईउ एक्लेक्टिक्स पर अपने दर्शन का निर्माण करता है - अवंत-गार्डे और रेट्रो मिश्रण, साहसपूर्वक शैलियों को मिश्रित और रंग के साथ प्रयोग किया जाता है।

ये कपड़ों, जूते और बैग के प्रसिद्ध इतालवी ब्रांड हैं। ये इटालियंस हैं, इन ब्रांडों के संस्थापक बोल्ड, उज्ज्वल, रचनात्मक और उद्यमी हैं।

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हम एक ही नाम की हमारी श्रेणी में आपके ध्यान जाने-माने विश्व फैशन ब्रांडों को प्रस्तुत करते हैं। उनकी विविधता में नेविगेट कैसे करें, नकली से उच्च गुणवत्ता वाली चीजों को अलग करने के लिए कैसे सीखें? सबसे फैशनेबल ब्रांडों का जन्म कब और कैसे पैदा हुआ था, उनकी विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता है, जिन्होंने उन्हें स्थापित किया? इन सभी मुद्दों को इस खंड की हमारी सामग्री में शामिल किया गया है।

इतालवी कपड़ों के ब्रांड: पुरुषों और महिलाओं के लिए सूची, फैशनेबल कपड़ों की समीक्षा

यहां आपको डायर, चैनल, प्रादा, लुईस विटन, कैल्विन क्लेन, अरमान, रॉबर्टो कैवल्ली, और एमएसएनजीओ, बर्शका, ज़रा और कई अन्य लोगों के साथ बहुत लोकप्रिय युवा लोग मिलेंगे। कॉटर से ब्रांड और फैशन घरों की हमारी सूची लगातार भर दी जाती है और आपको उच्च गुणवत्ता वाले कपड़े, जूते और सहायक उपकरण की इस विशाल अंतहीन दुनिया में खोने की अनुमति नहीं देती है। समीक्षा सुरुचिपूर्ण तस्वीरों से लैस हैं, जो विश्व नाम के साथ किसी विशेष ब्रांड नाम की विशेषताओं को समझने में बेहतर मदद करती हैं। आखिरकार, जैसा कि यह सही ढंग से कहा जाता है, सौ बार सुनने से एक बार देखना बेहतर होता है।

ब्रांड बेनेटन (बेनेटन)

पूरी दुनिया के लिए मशहूर ब्रांड बेनेटन (बेनेटन) अपने उत्पादों की चमक, इसकी उच्च गुणवत्ता और किफायती मूल्य के लिए प्रसिद्ध है। कंपनी की सृजन का इतिहास एक परी कथा के समान है: गरीब इतालवी परिवार ने बुनाई मशीन हासिल की है और बिक्री के लिए एक उज्ज्वल रंग स्वेटर का उत्पादन शुरू किया है

ब्रांड नीना रिची (नीना रिक्की)

आश्चर्यजनक फ्रांसीसी ब्रांड नीना आरआईसीसीआई (नीना आरआईसीसीआई) की स्थापना 1 9 32 में एक परिवार के स्वामित्व वाली उद्यम मां और बेटे के रूप में की गई थी।

एक सूट में क्रांतिकारी परिवर्तनों के लिए प्रयास नहीं कर रहा है, नीना आरआईसीसीआई ने उचित शुल्क के लिए सुरुचिपूर्ण संगठनों को बनाने के लिए ग्राहक अनुरोधों को पूरा करने की मांग की।

ब्रांड Moschino (Moskino)

प्रसिद्ध इतालवी ब्रांड मोस्किनो (मच्छर) ने उत्पादों की उच्च गुणवत्ता और एक अनूठी शैली के कारण दुनिया भर में लोकप्रियता जीती जिसमें लालित्य विडंबना के साथ संयुक्त है। ब्रांड के संस्थापक - फ्रैंको मच्छर - एक नवप्रवर्तनक थे, जो मॉडल बनाने के लिए अपने असाधारण दृष्टिकोण के लिए जाने जाते थे

ब्रांड YUBERT डी Givenchy (Hubert de Givenchy)

उच्च फैशन की किंवदंती - यबर्ट डी गिवेन्ची (हबर्ट डी गिवेन्ची) ने अपनी रचनाओं के कारण विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की है, जो परिष्कृत स्वाद, लालित्य, रमणीय स्त्रीत्व और सुंदरता के मानक हैं! अपने काम में, वह ट्रायडो प्लेटो द्वारा निर्देशित किया गया - सौंदर्य, अच्छा और सद्भाव!

ब्रांड जॉन गैलियानो (जॉन गैलियानो)

दुल्हन ब्रिटिश डिजाइनर जॉन गैलियानो (जॉन गैलियानो) को डायर हाउस के रचनात्मक निदेशक और अपने स्वयं के ब्रांड जॉन गैलियानो के निर्माता के रूप में जाना जाता है, लेकिन पेरिस के कैफे ला पेरला में घोटाला ने अपने करियर को पार किया। उनके संग्रहों के शो हमेशा शानदार विरोधाभास के साथ थे।

ब्रांड प्रादा (प्रादा)

प्रसिद्ध इतालवी ब्रांड प्रादा (प्रादा) 100 वर्ष का होगा: इसकी स्थापना 1 9 13 में हुई थी। ब्रांड का इतिहास चमड़े के उत्पादों के एक छोटे कारखाने के साथ शुरू हुआ, जिसने वालरस की त्वचा से कुलीन सूटकेस बनाए। आज, प्रादा (प्रादा) एक शक्तिशाली साम्राज्य है ...

ब्रांड लुई Vuitton (लुई विटॉन)

पौराणिक फ्रेंच ब्रांड लुई वीटन (लुइस विटन) की स्थापना XIX शताब्दी में लक्जरी सड़क सूटकेस के निर्माण के लिए एक कंपनी के रूप में की गई थी। आज, लुई वीटन का फैशन हाउस दुनिया के सबसे प्रभावशाली फैशन में से एक है, और इसके उत्पाद सबसे प्रतिष्ठित और उच्च स्थिर में से एक हैं।

ब्रांड डोना करण (डीकेएनवाई, डोना करण)

लोकप्रिय अमेरिकी ब्रांड डोना करण (डोना करण, डीकेएनवाई - डोना करण न्यूयॉर्क कंपनी) शहरी ठाठ का प्रतीक बन गया, जो सुविधा, आराम, लालित्य और स्त्रीत्व को जोड़ता है। डोना कैरन का लक्ष्य सूट और उपस्थिति के साथ अपनी समस्याओं को हल करने में मेगासिटीज के निवासियों की मदद करना है।

केल्विन क्लेन ब्रांड (केल्विन क्लेन)

पौराणिक अमेरिकी ब्रांड कैल्विन क्लेन कैल्विन क्लेन (केल्विन क्लेन) तर्कसंगत सौंदर्य, फैशन प्रवृत्तियों, उत्कृष्ट गुणवत्ता और परिष्कार के संयोजन शैली के लिए सभी धन्यवाद और सम्मान करता है। शॉक विज्ञापन ब्रांड में कामुकता पर बनाया गया था

ब्रांड अरमानी (अरमानी)

इतालवी ब्रांड अरमानी (अरमानी) की स्थापना 1 9 75 में हुई थी और इसके अस्तित्व के दौरान पूरी दुनिया पर विजय प्राप्त हुई, जो लालित्य, प्रतिष्ठित और सम्मान की लालित्य बन गई। आज, ब्रांड 7 ब्रांडों को जोड़ता है, जिसके तहत इसके उत्पादों का उत्पादन होता है।

हमारी श्रृंखला की अंतिम रिलीज में हम इटली के व्यापार कार्ड के बारे में बात कर रहे हैं - फैशन और डिजाइन। देश की आधुनिक राजधानी को साहसपूर्वक तीन शहरों कहा जा सकता है: फ्लोरेंस, रोम और मिलान। यहां यह था कि सर्वश्रेष्ठ विश्व फैशन ब्रांड की स्थापना की गई थी, और लेबल पर "इटली में बने शिलालेख" गुणवत्ता का एक निस्संदेह चिह्न बन गया; यह यहां है कि सर्वश्रेष्ठ वैश्विक फैशन शो और औद्योगिक डिजाइन की प्रदर्शनी आयोजित की जाती है, और सबसे प्रतिष्ठित फैशन स्कूल और डिजाइन स्थित हैं। और यह इन शहरों में है जो सबसे अच्छे बुटीक, खरीदारी गैलरी, आउटलेट और विंटेज पिस्सू बाजार हैं, जहां आप अपने स्टाइलिश पोशाक के लिए आवश्यक सब कुछ खरीद सकते हैं। प्यार में समर्पित!

फ्लोरेन्स

कुछ लोग जानते हैं, लेकिन इतालवी फैशन फ्लोरेंस में पैदा हुआ। और यह 12 फरवरी, 1 9 51 को एक ऐतिहासिक घटना हुई - उच्च फैशन का पहला शो। उन्हें अपने विला टोरोगानी जियोवानी बस्टिस्ट जॉर्जियाई - एक अभिजात वर्ग और एक उद्यमी व्यापारी में व्यवस्थित किया गया था।

"इटली में बनाया गया वाक्यांश" तब तक दिखाई दिया - युद्ध की अवधि में। वह एक गुणवत्ता आश्वासन की तरह कुछ मतलब था: व्यक्तिगत दृष्टिकोण, सर्वोत्तम सामग्री और हस्तनिर्मित स्वामी (आर्टजानी)। इसके अलावा, इस समय इतालवी शैली में रुचि बढ़ी थी। लाभों को समझते हुए, जियोवानी जॉर्जिनी ने अपने विला को सबसे अच्छा (लेकिन अभी भी अज्ञात) इतालवी डिजाइनर, अमेरिकी बेरर्स और संवाददाताओं को आमंत्रित किया। शो ने एक टूटे हुए बम का प्रभाव डाला, और अमेरिकी विभाग के स्टोर बड़े पैमाने पर इतालवी उत्पादों को खरीदने लगे।

समय के साथ, फैशन रोम और मिलान को "स्थानांतरित", लेकिन फ्लोरेंस अभी भी पुरुष फैशन की राजधानी बना हुआ है।

फ्लोरेंटाइन की उपस्थिति का इतिहास
फैशनेबल ब्रांड

गुच्ची।

एक लड़का होने के नाते, गुच्चसिओ गुच्ची ने पेरिस और लंदन होटल में एक बैगेज पोर्टर के रूप में काम किया। मेहमानों के भव्य बैग के प्रभाव के तहत छोड़कर, वह फ्लोरेंस लौट आए और 1 9 21 में सूटकेस के उत्पादन के लिए कंपनी खोला। बांस हैंडल के साथ एक पौराणिक बैग यहां बनाया गया था, ग्रेस केली को फ्लोरा के रूमाल को दान दिया गया था, जिसने पुष्प हेडस्कर्स के वार्षिक संग्रह की शुरुआत की थी, और जैककी केनेडी के लिए एक जीजी मोनोग्राम के साथ हैंडबैग बनाया गया था, जो इस दिन में एक हिट बनी हुई है । 70 के दशक के अंत के बाद से, कंपनी दिवालियापन के कगार पर थी, जबकि दो साल के युवा डिजाइनर टॉम फोर्ड ने ब्रांड शैली को अपडेट किया था। आज कंपनी एक प्रतिभाशाली डिजाइनर एलेसेंड्रो मिशेल द्वारा प्रबंधित की जाती है।

फेरागामो।

फेरागामो साल्वेटर का जन्म देश के दक्षिण में हुआ था और हॉलीवुड में एक करियर बनाया गया था, लेकिन साथ ही इसे अभी भी फ्लोरेंटाइन डिजाइनर माना जाता है। 1 9 14 में, 16 साल की उम्र में, माइग्रेशन की एक और लहर के साथ, साल्वाटोर संयुक्त राज्य अमेरिका गया। वह कैलिफ़ोर्निया में बस गए और पहले जूते की मरम्मत में लगे हुए थे, और फिर व्यक्तिगत आदेशों के अनुसार इसे तैयार करना शुरू कर दिया। जल्द ही, हॉलीवुड हस्तियों ने मास्टर जाना शुरू कर दिया, और उसे उपनाम "सितारों का ब्लेक" मिला। यह फेरागामो था जिसने सोफी लॉरेन और ऑड्रे हेपबर्न के लिए अद्वितीय जूते बनाए। 1 9 27 में, फेरागामो इटली लौट आया और फ्लोरेंस में कार्यशाला खोला। इटली के विभिन्न क्षेत्रों की संस्कृति को प्रेरित करना, फॉर्म और सामग्रियों के साथ प्रयोग करना, मास्टर ने सालाना जूते के सैकड़ों स्केच बनाए। फेरागामो की मृत्यु 1 9 60 में हुई, लेकिन कंपनी एक परिवार बनी हुई है - अब ब्रांड का नेतृत्व साल्वाटोर की पत्नी - 97 वर्षीय वांडा फेरागामो की अध्यक्षता में है।

Emilio Pucci।

एमिलियो पुकी का जन्म नेपल्स में हुआ था, लेकिन लगभग सभी जीवन फ्लोरेंस में अपने परिवार के महल में रहते थे। स्की कॉस्टयूम डिज़ाइन से शुरू, एमिलियो धीरे-धीरे अकल्पनीय ज्यामितीय प्रिंटों के साथ स्कार्फ और कपड़े पर स्विच किया गया। यह उल्लेखनीय है कि अधिकांश डिजाइनर विज्ञापन कंपनियों को फ्लोरेंस में गुंबद डुओमो की पृष्ठभूमि के खिलाफ हटा दिया जाता है। पुकी के डिजाइनर ट्राइम्फ पीक ब्रैनिफ़ इंटरनेशनल एयरवेज के फ्लाइट अटेंडेंट के लिए फॉर्म था। थोड़ी देर के लिए, संग्रह एक ब्रह्मांडीय हेल्मेट के रूप में भी एक हेड्रेस था जो गंभीर बस्टिंग हवाओं के खिलाफ सुरक्षा करता है। कंपनी इस दिन फ्लोरेंस में अपनी गतिविधियां जारी रखती है। उन्होंने अपनी बेटी एमिलियो - लाउडोमियस का नेतृत्व किया।

फैशन और डिजाइन संग्रहालय

गुच्ची गार्डन।

पता:पियाज़ा डेला साइनोरिया, 10

गुच्ची संग्रहालय में आप ब्रांड के निर्माण और विकास के इतिहास के बारे में सब कुछ सीखेंगे। और एक समयरेखा के रूप में नहीं, लेकिन आत्मा में "कल और आज": पुराने कोट, कपड़े और बैग के बगल में आधुनिक मॉडल हैं जो ब्रांड के क्लासिक्स के आधार पर किए गए थे। प्रदर्शनी के साथ हॉल के अलावा, यहां पर्याप्त अन्य दिलचस्प रिक्त स्थान हैं: सिनेमा, कपड़ों का एक बुटीक और एक रेस्तरां ओस्टरिया गुच्ची, जहां आप संग्रहालय पर लंबे और संज्ञानात्मक चलने के बाद आराम कर सकते हैं।

Museo Salvatore Ferragamo।

पता: Palazzo Spini Feroni, Piazza Di Santa Trinita, 5 / R

एक पंथ जूता ब्रांड के संग्रहालय में, आप न केवल देख सकते हैं, बल्कि मास्टर द्वारा बनाए गए जूते की प्रोटोटाइप और अभिलेखीय प्रतियों को भी स्पर्श कर सकते हैं। प्रदर्शनी हॉल में कुल 10 हजार जोड़े जूते के साथ-साथ प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर के हाथ से खींचे गए स्केच हैं। संग्रहालय फेरागामो के परिवार के महल में स्थित है, जहां साल्वाटोर खुद एक बार रहते थे।

Palazzo Pitty में कॉस्टयूम गैलरी और सिल्वर संग्रहालय (गैलेरिया डेल कॉस्टयूम और Museo Degli Argenti)

पता:पियाज़ा देई पिट्टी, 1

यदि आप फ्लोरेंटाइन (और सभी इतालवी) फैशन के स्रोतों के साथ imbuded करना चाहते हैं - तो पोशाक गैलरी में देखें। यहां आप देख सकते हैं कि मेडिसी के समय से बहुत कुछ इटली में फैशन कैसे विकसित हुआ है। यहां केवल 6 हजार प्रदर्शन हैं: कपड़े, वेशभूषा, जूते, सहायक उपकरण। पोशाक गैलरी को दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण फैशन संग्रहालयों में से एक माना जाता है। यहां 20 वीं शताब्दी के पंथ डिजाइनरों से कपड़े और हैं: गौथियर, वर्सास, यवेस सेंट-लॉरेन, अरमानी और अन्य।

एक पोशाक गैलरी के साथ एक ही इमारत में - पलाज्जो पिट्टी में - और सिल्वर संग्रहालय स्थित है। यहां पुनर्जागरण की फ्लोरेंटाइन आभूषण कला के अद्वितीय नमूने हैं। आधुनिक गहने डिजाइनरों के संग्रहालय और उत्पादों में पर्याप्त है।

टेक्सटाइल संग्रहालय (Museo del Tessuto)

पता:पक्केटी, 3, प्रेटो के माध्यम से

संग्रहालय फ्लोरेंस के उपनगरों में स्थित है - शहर में प्रेटो कहा जाता है। ऊतकों के निर्माण की विधियों और प्रौद्योगिकियों के बारे में अधिक जानने के लिए सड़क पर 30 मिनट खर्च करने में सक्षम न हों (एक ट्रेन टिकट केवल कुछ यूरो खर्च करेगा) और उन्हें अपने हाथों से सूखने के लिए उन्हें अधिक जानने के लिए। इसके अलावा, यहां आप विस्तार से बताएंगे कि इस क्षेत्र में फैशन और डिजाइन का क्षेत्र कैसे विकसित हुआ है: कौन से कारखानों का निर्माण किया गया था, और वे क्या उत्पादित किए गए थे।

शो और प्रदर्शनियों

पिट्टी उोमो।

1 9 72 से, फ्लोरेंस में साल में दो बार, पुरुषों के फैशन वीक पिट्टी यूओएमओ आयोजित किया जाता है। इस समय शहर में कपड़े पहने हुए पुरुषों की एकाग्रता कभी-कभी बढ़ जाती है। प्रत्येक दूसरे क्लिक फ्लैश कैमरे, चमकदार पत्रिकाओं के लिए कवर हटा दिए जाते हैं, बंद पार्टियां आयोजित की जाती हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि नए सीजन के रुझान निर्धारित किए जाते हैं। पिट्टी यूओएमओ आमतौर पर जून के मध्य में होता है।

पिट्टी बिम्बो।

बच्चों के फैशन और डिजाइन की बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी, जहां वे न केवल इटली से, बल्कि दुनिया के अन्य देशों से 500 ब्रांडों के बारे में अपने नए संग्रह का प्रतिनिधित्व करते हैं। पिट्टी बिम्बो न केवल कपड़े और फैशन शो है, बल्कि इंटीरियर डिजाइन में नवीनतम उपलब्धियां भी हैं: यदि आपको अपने बच्चों को प्रस्तुत करने की आवश्यकता है तो आप यहां सबसे फैशनेबल बेड और कुर्सियां \u200b\u200bपाएंगे।

विंटेज चयन

विंटेज शहर के जीवन में एक विशेष स्थिति रखता है - महीने का प्रत्येक दूसरे शनिवार लगभग शहर के हर क्षेत्र में है, विंटेज मार्केट्स ओपन, सब कुछ पेश करते हैं: गहने से इंटीरियर आइटम तक। और शहर में साल में दो बार विंटेज संग्रह पास करता है। इस समय, पूरे इटली से विंटेज के विक्रेता फ्लोरेंस जाते हैं। और यदि आप 60 के दशक से गुच्ची पंथ स्कार्फ के बारे में सपने देखते हैं, तो विंटेज फेंडी बैग या 12 व्यक्तियों के लिए एक चीनी मिट्टी के बरतन सेवा - आप जानते हैं कि कहां जाना है। निकटतम विंटेज चयन प्रदर्शनी 27 से 2 9 जून तक आयोजित की जाएगी।

स्कूलों

फ्लोरेंस सबसे अच्छा इतालवी और वैश्विक फैशन स्कूलों और डिजाइन स्थित हैं। उनमें से सभी निजी हैं, इसलिए, उनमें प्रशिक्षण का भुगतान किया जाता है। कभी-कभी शुल्क प्रति वर्ष € 20 हजार आता है। लेकिन यह इसके लायक है: ये स्कूल एक शक्तिशाली ज्ञान आधार दुनिया भर में एक डिप्लोमा या प्रमाण पत्र और फैशन और डिजाइन की दुनिया में उपयोगी संचार मान्यता प्राप्त करते हैं।

पता: Maurizio Bufalini, 6 / R के माध्यम से
प्रशिक्षण अवधि:3 महीने से 3 साल तक 34 पाठ्यक्रम
पाठ्यक्रम:"फैशन और डिजाइन" और "ग्राफिक डिजाइन" से "फर्नीचर के डिजाइन" और "फैशन उद्योग में प्रबंधन" के सभी प्रकार के निर्देश
भाषा सीखना:इतालवी और अंग्रेजी

पोलिमोडा।

पता:कर्टटोन के माध्यम से, 1
हर साल यह फैशन और डिजाइन के सर्वश्रेष्ठ स्कूलों की रेटिंग में शामिल है।
प्रशिक्षण अवधि: 1 महीने से 4 साल तक
पाठ्यक्रम: फैशन, बैग डिजाइन, फैशन के क्षेत्र में पत्रकारिता
भाषा सीखना:इतालवी और अंग्रेजी

Instituto Marangoni।

पता: वाया डी "तोर्नबोनी, 17
प्रशिक्षण अवधि: 1 सप्ताह से 3 साल तक
पाठ्यक्रम:फैशन और डिजाइन, फैशन क्षेत्र में व्यापार और विपणन
भाषा सीखना: इतालवी और अंग्रेजी

Accademia Italiana।

पता: पियाज़ा डी "पिट्टी, 15
प्रशिक्षण अवधि: लघु पाठ्यक्रम और मास्टर कार्यक्रम
पाठ्यक्रम: फैशन, इंटीरियर डिजाइन, औद्योगिक डिजाइन, फोटो
भाषा सीखना: इतालवी

फ्लोरेंस डिजाइन अकादमी।

पता: पियाज़ा डेला लिबर्टा, 13
प्रशिक्षण अवधि: 1 साल से 3 साल तक कार्यक्रम
पाठ्यक्रम: आंतरिक डिजाइन, ग्राफिक डिजाइन, औद्योगिक डिजाइन
भाषा सीखना: इतालवी

फ्लोरेंस इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाईन इंटरनेशनल

पता: बोर्गो ओग्निसेंटी, 9
प्रशिक्षण अवधि: 3 साल तक कार्यक्रम
पाठ्यक्रम: इंटीरियर डिजाइन, ग्राफिक डिजाइन, फर्नीचर डिजाइन
भाषा सीखना: अंग्रेज़ी

ले आर्टि ओरफे

पता: देई सेरेगली के माध्यम से, 104
प्रशिक्षण अवधि:1 सप्ताह से 3 साल तक
पाठ्यक्रम: आभूषण डिजाइन, सीएडी कार्यक्रम, पत्थर प्रकाश, उत्कीर्णन
भाषा सीखना: इतालवी

खरीदारी

कई शताब्दियों तक, तीन प्रकार के उद्योग तुस्कानी में विकसित हुए: कपड़ा, गहने और चमड़े के उत्पादन। यही कारण है कि अधिकांश विश्व ब्रांड यहां कपड़े पहनते हैं (विशेष रूप से, प्रेटो के क्षेत्र में)। इसमें त्वचा से बैग और सहायक उपकरण का उत्पादन होता है (एक बड़े पैमाने पर - कम्यून सांता क्रॉस-सुल अरनो में)। और यह यहां है कि आप व्यक्तिगत आदेश (Arezzo प्रांत के क्षेत्र) के लिए गहने खरीद सकते हैं।

निजी खरीदारों को शहर से परे यात्रा करने की आवश्यकता नहीं है - फ्लोरेंस में सबकुछ पाया जा सकता है। डेमोक्रेटिक टिकटों और लक्जरी ब्रांडों के अलावा, फ्लोरेंस अपनी आर्टिजीनानी के लिए प्रसिद्ध है, यानी शिल्पवॉर्न स्वामी। सैन फ्रैंजिनो जोन और सांता क्रॉस में छोटी दुकानें-कार्यशालाएं - उन लोगों के लिए स्वर्ग जो मैन्युअल काम और विशिष्टता की सराहना करते हैं।

मुख्य शॉपिंग मॉल:

देई Calzaiuoli के माध्यम से। - डेमोक्रेटिक ब्रांडों के साथ शॉपिंग स्ट्रीट

वाया डी Tornabuoni। - लक्जरी ब्रांडों के साथ खरीदारी की सड़क

वाया देई फोसि। - विंटेज दुकानों की सड़क

डिपार्टमेंट स्टोर Rinascente।(पियाज़ा डेला रिपब्लिक)

मर्कटो डेल पोर्सेलिनो। - चमड़ा बाजार Piazza Del Mercato Nuovo)

Scuola del cuoio। - व्यक्तिगत आदेशों के लिए चमड़े के बैग, जेब, हस्तनिर्मित बेल्ट (एस Giuseppe, 5 आर के माध्यम से

पोंटे vecchio। - आभूषण

बार्बरिनो आउटलेट (एमयूसीसीआई एसएनसी के माध्यम से, 50031 बार्बरिनो डी मुगेलो (एफआई))

मॉल - आउटलेट (यूरोपा 8, 50066 Leccio Reggello (FI) के माध्यम से)

डिफ्यूशन टेस्लेयर - मैक्स मार ब्रांड आउटलेट (वाया टोमासो अल्वा एडिसन, 1, 50019 लोकाता ओस्मानोरो, सेस्टो फियोरेंटिनो)

रोम

रोम ने फ्लोरेंस के बाद रिले कैपिटल रिले को रोक दिया। पिछली शताब्दी के 50 के उत्तरार्ध में, इटली में हॉलीवुड की रूचि, और विशेष रूप से - रोमन स्टूडियो में वृद्धि हुई। रोम हमेशा विदेशियों को चिंतित और मोहक रहा है, और युद्ध के बाद, आर्थिक संकट के संबंध में, सिनेमा को स्थानांतरित करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका की तुलना में काफी सस्ता था। यह तब था कि "रोमन छुट्टियां" ऑड्रे हेपबर्न, "बोस्नोरी काउंटी" के साथ "बोस्नोरी काउंटी" के साथ लिज़ टेलर के साथ क्लियोपेट्रा के साथ दिखाई दी थीं। सभी हॉलीवुड लगभग रोम में चले गए।

साथ ही, इतालवी शैली में रुचि बढ़ी थी। फिल्मों के लिए विशेष शाम शौचालयों और वेशभूषा की तत्काल आवश्यकता थी। इसे समझना, इतालवी डिजाइनरों ने दुनिया भर के महत्वपूर्ण ग्राहकों के लिए अद्वितीय कपड़ों के नमूने बनाना शुरू कर दिया। तो रोम उच्च फैशन की वैश्विक राजधानी बन गया।

रोमन फैशन ब्रांडों की उपस्थिति का इतिहास

सोरेले फोंटाना।

युद्ध के बाद, तीन बहनों - ज़ो, मोल और जिओवन्यास - सीमों में काम करने के लिए रोम आए। सबसे पहले, बहनों को स्थानीय अभिजात वर्ग द्वारा कुचल दिया गया था, और फिर हॉलीवुड सितारों में स्विच किया गया, जो व्यापक रूप से रोम में पहुंचने लगे। फाउंटेन बहनों के सबसे समर्पित प्रशंसकों में से: ऑड्रे हेपबर्न, उर्सुला एंड्रेस, लिज़ टेलर, गीना लोलुबज़िन। डिजाइनरों ने रानी ईरान सेलीई, राजकुमारी ग्रेस केली, जैकलिन केनेडी के लिए कपड़े बनाए।

आज, रोम में स्पेनिश सीढ़ियों के पास पलाज्जो, जहां बहनों ने काम किया, अब एक आत्म के रूप में कार्य नहीं करता है। संग्रहालय और स्कूल यहां स्थित हैं, और कोई भी छात्र संग्रह से दुर्लभ सामग्री और स्केच तक पहुंच प्राप्त कर सकता है। फिर भी, फव्वारे की बहनों द्वारा बनाई गई अधिकांश कार्य दुनिया भर में गाड़ी चला रही थीं - उन्हें मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय और न्यूयॉर्क में गुगेनहेम संग्रहालय, साथ ही साथ पेरिस में लौवर में देखा जा सकता है।

फेंडी।

फेंडी की कहानी 1 9 18 में शुरू होती है, जब कंपनी केवल चमड़े और फर उत्पादों की सिलाई से जुड़ी हुई थी। और ब्रांड का नाम केवल 1 9 25 में प्राप्त किया गया था, जब कंपनी के मालिक एडेल कासाग्रैंड ने एडुआर्डो फेंडर से शादी की थी।

सभी प्रमुख इतालवी कंपनियों की तरह, फेंडी कई वर्षों तक विशेष रूप से एक पारिवारिक व्यवसाय बने रहे हैं। लेकिन 1 9 65 में, ब्रांड ने कार्ल लेगरफेल्ड को सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया, जो फेन्डी शैली को काफी हद तक "ताज़ा" करता है। कोपैनिया ने धीरे-धीरे फैशन बाजार की नई जगह प्राप्त की, प्रेट-ए-पोर्टर संग्रह, अपने सामान और इत्र को चलाया। अक्टूबर 2007 में, सबसे चमकीले फेंडी शो में से एक, जिस स्थान पर चीन की महान दीवार स्थल बन गई। इसके प्रभाव से, यह ट्रेवी फाउंटेन में शो के साथ तुलना में तुलना कर सकता है। ट्रेवी का शो ब्रांड की 90 वीं वर्षगांठ के लिए तैयार किया गया था: प्रसिद्ध डॉल्से वीटा प्रतीक के पानी की सतह पर छेड़छाड़ किए गए आश्चर्यजनक सौंदर्य कपड़े में मॉडल, जिन्हें विभिन्न रोशनी से हाइलाइट किया गया था।

Brioni।

एक सफल और स्टाइलिश आदमी का ब्रांड व्यक्तित्व। युद्ध के तुरंत बाद, दर्जी नाज़ारेनो फोंटस्की और उद्यमी गेतमानो सविनी ने एक उच्च अंत पुरुष सूट बुटीक खोलने का फैसला किया। 1 9 51 में, जियोवानी जॉर्जनी ने नाज़ारीन और गेटानानो को बहुत ही संकेत शो में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। Brioni शैली ने अमेरिकियों को विजय प्राप्त की ताकि कुछ महीनों के बाद ब्रांड का पहला बुटीक न्यूयॉर्क में 5 वें एवेन्यू पर दिखाई दिया। यह Brioni के लिए धन्यवाद है कि एक नया शब्द दिखाई दिया - प्रेट कॉटर या उच्च फैशन प्री-ए-पोर्ट।

Bulgari।

इतालवी आभूषण कंपनी बुल्गारी की स्थापना 1884 में ग्रीक प्रवासियों द्वारा रोम में की गई थी। पहली बार कंपनी के मालिक, सोटिरियोस बुल्गारिस, पेरिस मास्टर्स के लिए लोकप्रिय नकल की गई थी। और केवल सालों बाद कंपनी ने अपनी शैली विकसित की है: चेन तुबोगाज़ और बड़े रंगीन पत्थरों। 60 के दशक में, फिल्म "क्लियोपेट्रा" को स्क्रीन पर जारी किया गया था, इटली में गोली मार दी गई थी। विशेष रूप से एलिजाबेथ टेलर के लिए, जिन्होंने फिल्म में एक प्रमुख भूमिका निभाई थी, पहली सजावट एक सांप के रूप में बनाई गई थी - रोमन और ग्रीक पौराणिक कथाओं में बल, सुरक्षा और पुनर्जन्म का प्रतीक। तब से, सांप बल्गारी का प्रतीक बन गया है।

फैशन और डिजाइन संग्रहालय

फेंडी सिनेमा और फेंडी स्टूडियो

पता: क्वाडो डेला कॉनकॉर्डिया, 3

फेंडी संग्रहालय इतालवी सभ्यता के महल में स्थित है। यह वास्तुकला योजना में एक बेहद दिलचस्प निर्माण है, जिसे "स्क्वायर कोलिज़ीयम" भी कहा जाता है। अब एक प्रदर्शनी है जो सिनेमा के लिए ब्रांड के काम के बारे में बताती है। आप एक हॉलीवुड स्टार होने का नाटक कर सकते हैं, एक ठाठ कैब्रिलेट पर फैलाव, दर्पण के कमरे में खो जाते हैं या विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए सिनेमा हॉल में फैशन के बारे में छोटे वीडियो देखते हैं। प्रदर्शनी 8 जुलाई तक चली जाएगी।

Fondazione Micol Fontana।

पता:वीए एस Sebastianello, 6 के माध्यम से

पुराने Palazzo में, दुनिया भर के वैश्विक, राजकुमारी, महिला अध्यक्षों और अन्य शीर्ष महिलाओं के सितारों के लिए एक बार बने सबसे अच्छे कपड़े एकत्र किए जाते हैं। यहां आप न केवल देख सकते हैं, बल्कि स्पर्श भी कर सकते हैं - उत्सुक मोड और fashionistas के लिए आदर्श।

शो और प्रदर्शनियों

अल्टारोमा

Altaroma - रोम में उच्च फैशन सप्ताह। हां, इतना ऊंचा है कि कभी-कभी मैं पूछना चाहता हूं: "और क्या यह कोई पहनने जा रहा है?" लेकिन फैशन एक ही कला है! शायद यह कपड़े हमेशा एक व्यक्ति को रखने के लिए उपयुक्त नहीं होते हैं, लेकिन यह समय की भावना और डिजाइनर की दृष्टि को प्रसारित करता है। प्रसिद्ध कुटूरियर के साथ, सर्वश्रेष्ठ फैशन स्कूलों के युवा डिजाइनर और स्नातक सप्ताह में भाग लेते हैं। शो की सजावट को विशेष ध्यान दिया जाता है। तो, कुछ साल पहले, पेरिस के एक टुकड़े को कैनेसेट्टा फिल्म स्टूडियो के लिए पेरिस के सिनेकोट्टा फिल्म स्टूडियो में अपने हस्ताक्षर मेट्रो स्टेशनों के साथ बनाया गया था। निकटतम उच्च फैशन सप्ताह 28 जून को 2 जुलाई को आयोजित किया जाएगा।

रोमा स्पोसा।

रोम में वार्षिक वेडिंग फैशन शो, जहां घाव संगठन के क्षेत्र में नवीनतम रुझान दिए जाते हैं। पूरे इटली के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर फैशनेबल दुल्हन के लिए मंचमिन योग्य सौंदर्य कपड़े पर प्रतिनिधित्व करते हैं। घटना में गुजरती है महल कांग्रेस (पलाज्जो देई कांग्रेस)रोम के व्यापार जिले में।

एडीआई डिजाइन सूचकांक

औद्योगिक डिजाइन एसोसिएशन (एडीआई) की प्रदर्शनी, जहां आप सर्वश्रेष्ठ डिजाइन नमूने पर रख सकते हैं: फर्नीचर से ऑटोमोटिव टायर्स तक। यहां, डिजाइनरों को सर्वश्रेष्ठ अभिनव डिजाइन के लिए प्रीमियम से सम्मानित किया जाता है। किताबें, प्रिंटिंग, मोबाइल एप्लिकेशन, इंटीरियर आइटम - यहां वे इतना लाते हैं कि दिन में सबकुछ बिल्कुल निरीक्षण नहीं करता है।

स्कूलों

यूरोपीय डिजाइन संस्थान (आईईडी / इंस्टिट्यूटो यूरोपो डी डिजाइन)

पता: Pompeo के माध्यम से लियोनी, 3।
प्रशिक्षण अवधि:3 महीने से 3 साल तक
पाठ्यक्रम: "फैशन" और "ध्वनि डिजाइन" से "ध्वनि डिजाइन" से "आभूषण डिजाइन" और "सिनेमा में तस्वीरें" से सभी प्रकार के निर्देश
भाषा सीखना: अंग्रेजी और इतालवी

Accademia कॉस्टयूम और मोडा

पता: वाया डेला रोंडिनेला, 2
प्रशिक्षण अवधि: शॉर्ट कोर्स, मजिस्ट्रेट और अंडर ग्रेजुएट प्रोग्राम
पाठ्यक्रम: फैशन और डिजाइन सूट ओपेरा और बैले, मीडिया डिजाइन, फैशन के क्षेत्र में संपादक, सहायक उपकरण के डिजाइन, बुना हुआ कपड़ा के डिजाइन
भाषा सीखना: इतालवी और अंग्रेजी

खरीदारी

रोम, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, उच्च फैशन की राजधानी है। इसलिए, स्थानीय couturiers की अनूठी रचनाओं के लिए, यह सबसे पहले, सबसे पहले होना चाहिए। लेकिन यदि आप उच्च फैशन से पहले बहुत दूर नहीं हैं, तो आपको बिना किसी समस्या के शहर में अधिक लोकतांत्रिक कपड़े मिलेगा। किसी को खरीदारी के केंद्रीय क्षेत्रों, पर्यटकों को बाढ़ तक सीमित नहीं किया जाना चाहिए। रोम के कम पर्यटक क्षेत्र प्रामाणिक इतालवी डिजाइन के लिए बुटीक से भरे हुए हैं, जो अद्वितीय उच्च गुणवत्ता वाली चीजें प्रदान करते हैं।

मुख्य शॉपिंग मॉल:

गैलेरिया अल्बर्टो सोर्दी। - शहर के केंद्र में बुटीक के साथ मार्ग (गैलेरिया डी पियाज़ा कोलोना)

डेल कोरसो के माध्यम से।- लोकतांत्रिक ब्रांड

वाया देई कोंडोटी। - लक्ज़री ब्रांड

Borgognona के माध्यम से।- लक्ज़री ब्रांड

के माध्यम से कोला di rienzo- बहुत प्रसिद्ध इतालवी ब्रांड नहीं

मोंटि - इतालवी डिजाइनरों, विंटेज, रेट्रो फर्नीचर के दिलचस्प बुटीक (यूर्बाना के माध्यम से, डेल बॉशेटो के माध्यम से)

कैम्पो डी 'फियोरी - युवा इतालवी डिजाइनर, उच्च गुणवत्ता वाले कपड़े, जूते और सहायक उपकरण

देई कोरोनारी के माध्यम से।- विंटेज फर्नीचर और घर का बना बर्तन

देई Giubbonari के माध्यम से।- इतालवी उत्पादन के कपड़े और जूते की छोटी बुटीक (104 पांडोनियम वाया देई गियूबुनी, 104 - को सबसे अच्छा माना जाता है)

डिपार्टमेंट स्टोर सिक्का एक्सेलसियर - उसी नाम के नेटवर्क की सबसे बड़ी दुकान (कोला डी रियानज़ो, 173 के माध्यम से)

डिपार्टमेंट स्टोर Rinascente।- 2017 के पतन में खोले गए नेटवर्क की सबसे बड़ी दुकान (डेल ट्राइटोनब 61 के माध्यम से)

पोर्टा डी रोमा। - सबसे बड़ा शॉपिंग सेंटर (अल्बर्टो लियोनेलो, 201 के माध्यम से)

यूरोमा 2। - शॉपिंग सेंटर (वियल डेल "ओशिनो पैसिफ़िको, 83)

कैसल रोमानो आउटलेट

मिलन

आज हर कोई जानता है कि मिलान फैशन प्रेट-ए-पोर्ट की आम तौर पर स्वीकार्य पूंजी है। लेकिन यह सब कैसे शुरू हुआ? 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मिलान देश का मुख्य औद्योगिक केंद्र बन गया - क्षेत्र में अधिकांश वस्त्र उत्पादों का उत्पादन किया गया। लेकिन 50 के दशक में - पिछली शताब्दी के 60 के दशक की शुरुआत में, फ्लोरेंस अभी भी फैशन की राजधानी बना रहा। हालांकि, 70 के दशक में, स्थिति तेजी से बदलना शुरू कर दिया। फ्लोरेंटाइन डिजाइनरों के साथ-साथ पेरिस के कपड़े, केवल बहुत सुरक्षित लोगों को बर्दाश्त कर सकते हैं। मिलान ने हर दिन के लिए एक सस्ती कीमत पर सादगी और लालित्य की पेशकश की। फैशन के विचार में परिवर्तन हुए हैं। एक नारा के साथ सशस्त्र डिजाइनर: "शैली हर किसी के लिए उपलब्ध होनी चाहिए।" इस प्रकार, मिलान ने नई फैशन राजधानी का खिताब जीता। यहां 70 के दशक में युवाओं के अपने पहले संग्रह और फिर अज्ञात डिजाइनर जोनी वर्सास और जियोर्जियो अरमानी का उत्पादन शुरू हुआ।

मिलान फैशन ब्रांडों के उद्भव का इतिहास

डॉल्से और गब्बाना।

1 9 82 में, डोमेनिको डिजाइनर डॉल्से और स्टीफानो गब्बाना मिलान एटेलियर में खोला गया, और तीन साल बाद उन्होंने मिलान फैशन वीक में अपना पहला शो आयोजित किया। संग्रह ने जनता के तूफानी उत्साह का कारण नहीं बनाया, जारी रखने के लिए कोई पैसा नहीं था - और इस इतिहास पर समाप्त हो सकता है, अगर डोमेनिको के पिता के लिए गर्म सिसिलियन समर्थन के लिए नहीं। जल्द ही, परिश्रम ने अपने फल लाने लगे, और ब्रांड ने विश्व फैशन बाजार में प्रवेश किया।

आज डॉल्से और गब्बाना कई लाइनों का विकास कर रहे हैं: पुरुषों की, महिला, बच्चे, और इत्र और सौंदर्य प्रसाधन भी उत्पन्न करते हैं। यह ब्रांड औद्योगिक डिजाइन के विकास में भी जुड़ा हुआ है, और इस दिशा में डॉल्से और गब्बाना के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - मार्टिनी गोल्ड बोतल का एक विशेष डिजाइन, जो प्रतिष्ठित फैशन डिजाइनर सोने में "कपड़े पहने" और एक में पैक किया गया लैकोनिक ब्लैक बॉक्स। आम तौर पर, मार्टिनी और डॉल्से और गब्बाना सहयोग एक लंबी और फलदायी कहानी है। 2003 में, डिजाइनरों ने मिलान के दिल में मार्टिनी बार और मार्टिनी बिस्टरो को खोला - इतालवी बोहेमियन की बैठक के लिए एक पंथ स्थान। यहां आप एक ग्लैमरस और आरामदेह वातावरण में भोजन कर सकते हैं, एपिरिटिफ़ पर चल सकते हैं या सर्वश्रेष्ठ सिसिलियन परंपराओं में रात के खाने का आनंद ले सकते हैं। वैसे, मिलान की एक और उत्कृष्ट स्थापना, जहां हम आपको एक गिलास शांत मार्टिनी और टॉनिक - बार टेराज़्ज़ा मार्टिनी पीने की सलाह देते हैं, जो शहर के केंद्र में 15 मंजिला इमारत की छत पर स्थित है। मिलान डुओमो का अविश्वसनीय दृश्य!

वर्सेस।

गोरगोन मेडुसा फैशन के क्षेत्र में सबसे पहचानने योग्य लोगो में से एक है, जो जियोवानी वर्सास, प्राचीन ग्रीस के इतिहास और संस्कृति के शौक के परिणामस्वरूप दिखाई दिया। ब्रांड की स्थापना 1 9 78 में मिलान में एक पारिवारिक व्यवसाय के रूप में की गई थी। Dzhanni ने सार्वजनिक और विज्ञापन के कारण डिजाइन के लिए उत्तर दिया - उनकी छोटी बहन डोनटेल, और व्यापार के कानूनी पक्ष के लिए - सैंटो के बड़े भाई।

वर्सास स्टाइल ने जनता को अपनी जानबूझकर कामुकता के साथ चौंका दिया, कभी-कभी आक्रामक, उज्ज्वल रंग, क्रूर त्वचा के साथ कोमल ऊतकों का संयोजन भी। गियानी ने सुपरमॉडल्स की घटना के विकास में योगदान दिया, जो वास्तव में 90 के दशक में एक सुपरस्टार की स्थिति हासिल कर लिया। "शानदार पांच" -सिंडी क्रॉफर्ड, क्रिस्टी टर्लिंगटन, नाओमी कैंपबेल, लिंडा सुसमाचार और तातियाना पेटी - सभी विज्ञापन कंपनियों और ब्रांड शो में दिखाई दिए। 1 99 7 में गियानी वर्सास की हत्या हुई थी, लेकिन उनका ब्रांड अपने संस्थापक की याददाश्त को बनाए रखता है।

अरमानी।

जॉर्ज अरमानी ने 1 9 75 में मिलान में अपना खुद का ब्रांड खोला। हालांकि वर्सास और अरमानी एक ही समय में एक ही समय में दिखाई दिए, ब्रांड शैली का विरोध किया गया। लालित्य के खिलाफ कामुकता, शांत नोबल के खिलाफ उज्ज्वल रंग, एक संयोजित विस्तारित सिल्हूट के खिलाफ अल्ट्रामिनी। जैसा कि अन्ना विंटर ने कहा: "अरमानी कपड़े पत्नियां, और वर्सास - मिस्सेलियर।" ब्रांड के पुरुषों की लाइन की प्रसिद्धि ने "अमेरिकी गिगोलो" फिल्म लाया, जिसमें रिचर्ड गिरा के नायक ने अरमानी से विशेष रूप से वेशभूषा पहनी थी। और यह तब था कि ब्रांड का नाम इतालवी ठाठ का प्रतीक बन गया।

Buccellati।

युवा इतालवी ब्रांडों ने मजाकिया प्रिंट और हंसमुख रंगों के प्यार को संयुक्त किया। घटना तात्याना सोलोवी का विश्लेषण करती है

Au jour jour jour

पी.ई प्रेजेंटेशन चोरी होने से पहले रात को au jour le यात्रा का zuby संग्रह। ब्रांड मिर्को फाउंटेन और डिएगो मार्क्यूज़ के डिजाइनर को भ्रमित नहीं किया गया था और घटना के साथ शोरूम फोटो की दीवारों को लपेटने से कई घंटे पहले कई घंटे पहले। "हमने विडंबना के साथ क्या हो रहा था, और यह काम किया,?" डिजाइनर कहते हैं? "- प्रस्तुति मुझे सबकुछ याद है। हमने इस पर गिना: हमारा ब्रांड उन महिलाओं के लिए है जो जानते हैं कि कैसे हास्य के साथ खुद का इलाज करना है। "

अपने कपड़ों में, पहली और फ्लर्टी, पेस्टल टोन और स्पोर्न स्टाइल मजाकिया प्रिंट के साथ संयुक्त होते हैं। तो, कष्टप्रद स्कर्ट, पायजामा के साथ कपड़े पर, कसकर तेज शर्ट और स्पोर्ट्स पार्क कार्टून डॉल्फ़िन, हाथी और डायनासोर, 1 9 60 के दशक और बार्बी गुड़िया से विंटेज कार्ड की नायिका दिखाई देते हैं। "इटली में, असीम रूप से कई शाम के कपड़े हैं। हमने दैनिक करने का फैसला किया ",? - डिजाइनरों की व्याख्या करें। इसलिए au jour ja jour नाम, फ्रेंच से अनुवाद - "दिन के बाद।"

Au jour jour jour

2010 में, मिर्को और डिएगो मिलान में युवा फैशन ब्रांडों के मुख्य दृश्य के मुख्य दृष्टिकोण के प्रतिभागी बन गए, और अप्रैल में अप्रैल में शरद ऋतु-सर्दी संग्रह का प्रदर्शन किया गया: जॉर्ज अरमानी व्यक्तिगत रूप से इतालवी शुरुआती लोगों का वादा करता है और उन्हें मौका देता है अपने क्षेत्र पर संग्रह जमा करने के लिए।

जब तक एयू लेनिरी वसंत वसंत-ग्रीष्मकालीन संग्रह तक वहां से स्थानीय फैशन - स्टेला जीन की इतालवी-हैतीयन मूल के डिजाइनर की मुख्य उम्मीदों में से एक भी दिखाया गया था, जो 2011 में अगले विजेता पर हैं। स्टेला जीन के संग्रह, साथ ही साथ वह खुद,? - एक आधुनिक यूरोपीय सांस्कृतिक मिश्रण का प्रतिबिंब। मदर हैतीयाकी स्टेला ने पिता-इतालवी से एथनो निकास के लिए एक जुनून विरासत में मिला - यूरोपीय पोशाक की परंपराओं, और फैशन के अंदरूनी सूत्रों को एक ही संग्रह में इसे गठबंधन करने के लिए अपने फिलीग्री की क्षमता से प्यार हो गया।

स्टेला जीन।

"जातीय प्रिंट कुछ विपरीतता के साथ गठबंधन करने के लिए समझ में आता है", - स्टेला जिन ने कहा। अभिव्यक्तिपूर्ण जातीय रंगों के साथ कपड़े से, यह सुरुचिपूर्ण पेंसिल, कपड़े और एक महिला जैसी पोशाक बनाता है, स्ट्रिप्स और विदेशी पैटर्न, टर्बैन के साथ विची का पिंजरे को जोड़ता है - आमतौर पर इतालवी फिट जैकेट और शॉर्टेड पतलून के साथ। उसी समय, इसके लिए जातीय उद्देश्यों सिर्फ प्रेरणा नहीं हैं। स्टेला जीन के संग्रह के लिए कपड़े संयुक्त राष्ट्र परियोजना के तहत संयुक्त राष्ट्र परियोजना के तहत बुर्किना फासो स्थानीय शिल्प में उत्पादित होते हैं।

व्याख्या, और प्रिंट का आविष्कार न करने के लिए रोम कैटरीना गैट से डिजाइनर पसंद करते हैं। विंटेज संगठनों को इकट्ठा करने के लिए उसका जुनून इस तथ्य के कारण हुआ कि 2008 में, कैटरीना ने 80 के दशक और 90 के दशक के प्रसिद्ध फैशन हाउस के अभिलेखीय कपड़े के आधार पर मूर्तिकला कपड़े, स्कर्ट और शीर्ष का संग्रह बनाया। "ये कपड़े खजाने हैं ,? - डिजाइनर को मंजूरी दे दी।? - उनमें से कुछ पांच कैरेट में एक हीरे की तुलना में मेरे लिए अधिक महंगा हैं।" इसलिए, प्रत्येक चीज सीमित संस्करण है: यह एक प्रिंट से दस से अधिक उत्पादों को सिलाई नहीं है। आवश्यक घनत्व प्राप्त करने के लिए, जीएटीटी की कुछ चीजें कपड़े की कई परतों से बाहर होती हैं, इसलिए 3-4 मीटर रेशम एक छोटी स्कर्ट-घंटी के लिए छोड़ सकते हैं। एक वास्तविक इतालवी के रूप में, प्राथमिकता मूल डिजाइनर - वर्सास, वैलेंटाइनो, इरेन गैलिट्जिन, हालांकि ग्रीष्मकालीन संग्रह में यूक्रेनी मूल सोनी डेलोन के कलाकार के ग्राफिक्स से प्रेरित था।

"प्रिंट्स ऑफ प्रिंट्स" के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि पर चित्रों के लिए मैसिमो जॉर्जेटी रवैया विशेष। "मैंने संकट के दौरान एक एमएसजीएम ब्रांड बनाया और चाहते थे कि यह खुशी और उत्साह को ले जाए।" पिछले साल के ग्रीष्मकालीन संग्रह से एक बात मैं अब तक नहीं भूल सकता: एक सफेद पोशाक पर - प्रिंट पैंथर, जो बिल्कुल पोप पर शुरू होता है।

लॉग अभिलेखागार के आधार पर डिजाइनर मासिमो जॉर्जेटी द्वारा बनाए गए प्रिंट के साथ शौचालय पेपर के लिए एमएसजीएम स्वेटशर्ट्स का सीमित संग्रह

हास्य की इस तरह की भावना का आकलन न केवल दुनिया भर के ग्राहकों द्वारा किया गया था, बल्कि आधुनिक संस्कृति के मुख्य जोकर - मौरिजियो कैटमैन और पियरुपोलो फेरारी, टॉयलेट पेपर के ऑनलाइन कला लॉग के निर्माता। इस सर्दियों में, जोर्गेटी मासिमो ने उनके लिए वयस्क स्वेटशॉप की सीमित श्रृंखला बनाई, और काम की प्रक्रिया में "अपने स्वयं के प्रिंट और उनकी तस्वीरों के बीच हजारों समानताएं मिलीं।" और यदि पत्रिका आधुनिक द्रव्यमान संस्कृति के विषय पर एक उत्तेजक घोषणापत्र है, तो जॉर्जगेटी पर्याप्त रूप से Virtuoso Concinatorics एंटोनियो मार्रास और Consuelo Castiloni के मामले जारी है: उसके लिए, मुख्य बात रंगों और चित्रों का एक निर्दोष स्टाइलिस्ट संयोजन है। हालांकि, प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ कुछ और युवा पीढ़ी से संबंधित है: वे इटली टैग में सभी को बेहद गर्व महसूस कर रहे हैं।